Họa sĩ Borisov-Musatov: hình ảnh và mô tả

tìm kiếm tâm trạng trữ tình của vẻ đẹp thật sự, thực hiện nghệ thuật của một giấc mơ của lý tưởng được truyền đạt trong bức tranh Viktor Borisov-Musatov. bức tranh của mình giống như thơ ca và âm nhạc, họ được làm đầy với một hương vị độc đáo nỗi buồn tinh tế. Mọi công việc của nghệ sĩ được thấm nhuần bởi một cái gì đó khó nắm bắt và rất cá nhân. Có lẽ đó là vì ông đã viết bức tranh sơn dầu của mình với một người chị thân yêu và người vợ yêu quý của mình.

Được sinh ra vào năm 1870 ở Saratov, ông sống một cuộc đời ngắn ngủi, nhưng sáng tạo, để lại cho chúng ta những hình ảnh lãng mạn đố miêu tả trên thế giới.

Nhìn qua cửa sổ thời gian qua

Lấy cảm hứng từ bức tranh trong thời trai trẻ, Victor Borisov-Musatov hình ảnh bắt đầu viết từ rất sớm. Ở tuổi mười sáu tuổi, cố gắng truyền đạt tầm nhìn nghệ thuật của ông về cuộc sống của gia đình mình, ông đã tạo ra một trong những kiệt tác đầu tiên của mình - bức tranh "The Window". Tuyệt vời và bí ẩn cuộc sống đầy ảo tưởng và câu đố, các nghệ sĩ truyền tải theo hình thức một vườn hoa khổng lồ, một góc trong đó có thể được nhìn thấy qua cửa sổ của một ngôi nhà.

Tranh Victor Borisov-Musatov trình bày cho chúng ta như một số loại thế giới tưởng tượng, trong đó chúng ta nhìn vào từ xa, thông qua kính tối của một thời đã qua.

Nghệ sĩ cải thiện kỹ năng của mình bằng cách theo học tại St. Petersburg Academy of Arts, trong studio riêng Chistyakov, và sau đó - ở Paris, trong studio họa sĩ lịch sử Fernand Cormon. Tại Pháp, ông đến thăm bảo tàng Louvre, ngưỡng mộ bộ sưu tập các kiệt tác trưng bày ở đó. Borisov-Musatov chiêm ngưỡng tác phẩm của Botticelli.

Một ảnh hưởng rất lớn về anh ta có bức tranh của nghệ sĩ người Pháp Puvis de Chavannes, gần đầu óc và tâm trạng sáng tạo.

Cố gắng kỹ thuật khác nhau khi vẽ bằng phấn màu, tempera và màu nước, tạo nên một phong cảnh và chân dung phác thảo, tích lũy kinh nghiệm và kỹ năng trong các studio nghệ thuật tiên tiến nhất của thời điểm đó, dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa Ấn tượng được tạo thành họa sĩ Borisov-Musatov. bức tranh của mình có người sáng tạo chữ viết tay độc đáo của riêng mình, truyền tầm nhìn của một tác giả độc đáo của thế giới.

Thế giới đi - ma quái và tinh tế

sự phản đối rộng rãi đến lượt của văn xuôi hợp lý kỷ về thực tại với tâm trạng lãng mạn của nỗi buồn ở thế kỷ qua đẩy những người sáng tạo để những ý tưởng trở về quá khứ. Đây là những gì nghiêng và Borisov-Musatov, mà những bức tranh, giống như hình minh họa của ngày trôi qua, đầy hòa bình và hài hòa vốn có trong ký ức.

Trong tìm kiếm của lý tưởng

Các hoa nhanh chóng của sự sáng tạo trong nghệ thuật chuyển giao thế kỷ sinh ra nhiều cá nhân tài năng, nghệ sĩ gốc, trong đó có Valentin Serov, Isaac Levitan và Mikhail Vrubel.

Liên kết quảng cáo "World of Art" hiệp nhất trong một nỗ lực để tác giả thông qua cá tính sáng tạo của nghệ sĩ để thể hiện, do đó tái tạo lại phong cách của thời điểm đó.

cách độc đáo riêng của mình trong nghệ thuật đi Borisov-Musatov. Victor Elpidiforovich bức tranh của ông đã không cố gắng để ràng buộc vào một giai đoạn lịch sử cụ thể. Vẽ ngày xưa, ông gọi nó là "một kỷ nguyên xinh đẹp", trong đó ông rất thoải mái để tiếp tục việc tìm kiếm lý tưởng của mình.

hoa sáng tạo, soi sáng bởi tình yêu

Ở tuổi ba mươi nghệ sĩ đạt được hạnh phúc trần gian. Làm một lời đề nghị Elene Vladimirovne Aleksandrovoy, mà từ lâu đã được người thân yêu, anh ta lấy được sự đồng ý. Bên cạnh nó bây giờ không chỉ là yêu, mà còn là một nghệ sĩ tài năng, cộng tác viên và trợ lý. Vui mừng khôn xiết ảnh Borisov-Musatov tạo ra cái khác, điền chúng với hình thức nữ, người viết từ cuộc sống (gây ra cho vợ và em gái của ông). Năm 1901, có một bức tranh thú vị "Tapestry", tiếp theo là "Waters", và một năm sau đó - hình ảnh "ma" và "Emerald Necklace".

Cô gái từ dưới bàn tay của mình ra khỏi những giấc mơ như thơ: tính năng tinh tế mơ hồ và gần như trong suốt, huyền diệu, kết hợp nhiều màu sắc. bất động sản cao quý cổ là bối cảnh cho tầm nhìn sáng tạo và là, trên thực tế, cách thế giới ảo tưởng rộng lớn, trong đó tác giả trông qua cửa sổ của chu đáo, quan niệm buồn của mình.

Thế giới phản ánh trên mặt nước

Sự trưởng thành của tài năng nghệ thuật, phía trên cùng của thời hoàng kim sáng tạo của ông là một bức tranh của Borisov-Musatov "Waters", được viết vào năm 1902.

Cùng với vợ và em gái của nghệ sĩ của ông đến thăm dinh thự của hoàng tử Prozorovsky-Golitsyn ở tỉnh Saratov. Chủ sở hữu hiếm khi lui tới bất động, và nó được trong đống đổ nát.

Chính tại đây, trong Zubrilovka trong công viên cũ mọc Borisov-Musatov trên nền của trang viên cũ làm cho bản phác thảo và tạo ra các bản phác thảo cho bức tranh. nhận thức cảm hứng của mình không gian mù bất động tạo ra không gian cho trí tưởng tượng. Sức mạnh của trí tưởng tượng của mình, tác giả đưa ra một bài thơ mảng bám và bí ẩn xung quanh héo của mình.

Composite thấy "hồ chứa"

Bức tranh đã đúng bố cục, đường nét và hình dạng phức tạp cho nó một hoành tráng. tĩnh lặng của thiên nhiên hùng vĩ, chúng tôi quan sát thông qua phản ánh của nó trên bề mặt nước. Màu xanh của bầu trời và màu xanh của cây sơn một cách ấn tượng, thay thế trong một quan niệm nghiêm chỉnh nhịp điệu nghệ sĩ, tạo ra một bối cảnh thanh bình tuyệt vời cho hai nhân vật nữ. màu nhợt nhạt của cô gái váy tím hoàn toàn phù hợp với màu sắc của vải, do đó tạo ra một cảm giác đầy đủ và cân bằng các hình thức.

Ánh sáng tương phản hòa bình của thiên nhiên và sự phấn khích trên khuôn mặt của phụ nữ nhấn mạnh thành phần: cơ thể của nước có hình dạng tròn, và những con số người được hơi chuyển sang một bên. bức tranh phi thực cung cấp cho một số chi tiết của hình bầu dục ao vượt ra ngoài bức tranh, cũng như lặp lại nó trong hình dạng váy của một trong các cô gái. Sự kết hợp này tương tự như nhịp điệu của âm nhạc, làm cho vải cấu trúc.

Một tính năng của bức tranh là sự vắng mặt của chân trời. Sử dụng kỹ thuật này đã giúp các nghệ sĩ để quy tụ những hình ảnh cận cảnh với nền. Nữ anh hùng đang nằm ở dưới cùng của hình ảnh, và mặt nước là trên cả hai trong gương cao.

Các bảng màu bất thường, màu sắc tươi và trình bày trữ tình thân mật của người đương thời tài liệu tấn công người đánh giá cao các kỹ năng của người nghệ sĩ.

Sơn phai màu mùa thu

1905 nghệ sĩ chi tiêu trong Tarusa, những ngày cuối cùng của cuộc sống và công việc của mình. Ở đó xuất hiện phong cảnh "trên ban công. Tarusa", "lục nhạt bụi", "Autumn Song". bảng màu nhẹ nhàng truyền tải một nỗi buồn mờ dần thiên nhiên tươi sáng, thời điểm khó nắm bắt đi rất gần đến trạng thái nội bộ của tác giả.

Vẽ tranh "mùa thu Song" Borisov-Musatov đầy mơ màng yên tĩnh. tâm trạng lãng mạn truyền màu sắc tinh tế và hình ảnh tổng quát. mảnh Juicy và sáng xen kẽ với ánh đỏ xám. nhịp điệu âm nhạc được nhìn thấy trong hình bóng.

Như các phím màu đen và màu trắng của nhạc piano được sinh ra, vì vậy lĩnh vực màu xanh lá cây mùa thu lá cây và hình thành cơ sở của trang web. đường nét hơi mờ, chơi mượt mà của màu sắc từ màu này sang màu khác, phản ánh bầu trời trong nước - tất cả điều này có tác dụng làm dịu, nhưng đồng thời gây ra một tâm trạng u sầu.

Vẽ tranh "mùa thu Song" Borisov-Musatov - tìm kiếm web bí ẩn cho vẻ đẹp thực sự của thời gian chụp ảnh của năm, một tình yêu tuyệt vời cho mẹ thiên nhiên.

Bức tranh sơn dầu với tâm trạng

Không ai trong số cốt truyện và tường thuật không có kế hoạch trong bức tranh sơn dầu của ông Borisov-Musatov. Hình - là một phong trào của linh hồn, thể hiện qua một khoảnh khắc đông lạnh trên vải, tâm trạng của người nghệ sĩ.

Thiên nhiên không chỉ là một bối cảnh, nó trở nên tương đương với bức tranh. Trong sự hiệp thông này với các yếu tố bí mật của nghệ sĩ.

Borisov-Musatov cuốn hút bởi bí ẩn, và mạng che mặt - trong mỗi sáng tạo của mình. nhận thức lãng mạn của thế giới đẩy tác giả để viết ma quái và thế giới siêu nhiên, peeps qua thực tế mô tả.

Các nghệ sĩ tin tưởng vào sức mạnh hoàn toàn chinh phục nghệ thuật, cố gắng truyền đạt trong các bức tranh của ông về vẻ đẹp thật sự và việc theo đuổi các lý tưởng và vĩnh cửu.

Cái chết đột ngột cắt ngắn sự nghiệp nghệ thuật ngắn của Viktor Borisov-Musatov trong tháng 10 năm 1905. Để lại đằng sau một nhỏ, nhưng loại di sản nghệ thuật, các nghệ sĩ đã có một tác động rất lớn vào sự phát triển của nghệ thuật Nga.