Sơn Flemish. Flemish kỹ thuật hội họa. trường Flemish của sơn

nghệ thuật cổ điển, trái ngược với các phong trào avant-garde hiện đại, luôn luôn chinh phục trái tim của khán giả. Một trong những kinh nghiệm sống động và phong phú nhất là bất cứ ai gặp phải các tác phẩm của họa sĩ Hà Lan sớm.

sơn Flemish được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực, một cuộc bạo loạn của màu sắc và chủ đề rộng được thực hiện trong các đối tượng.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ không chỉ nói về những đặc trưng của xu hướng này, mà còn được làm quen với kỹ thuật văn bản, cũng như các đại diện đáng chú ý nhất của thời kỳ này.

sơn Baroque

Lịch sử của hội họa phản ánh đầy đủ những thay đổi trong đời sống xã hội và chính trị của nhân loại. Vì vậy, vui vẻ và những biến động của các bức bích họa cổ xưa đậm xen kẽ và đối tượng chết của thời Trung Cổ.

Baroque ( "cổ kính, đường lối ôn hòa") đại diện cho một sự khởi đầu từ những giáo điều cũ và nhàm chán. Nó hấp thụ tất cả các tâm trạng hàng ngày và đặc điểm của thời điểm đó.
Ở trung tâm của cốt truyện, cũng như suốt Baroque, nó là một người đàn ông. Nhưng bản chất của hình ảnh trở nên sâu sắc hơn, phong phú hơn, thực tế hơn. Ngoài ra, có hoàn toàn là thể loại mới như cuộc sống vẫn còn, phong cảnh, cảnh thể loại.

Chúng ta hãy nhìn vào những gì chính xác là khác nhau sơn Flemish từ phần còn lại của phong cách phương Tây.

Flemish và Hà Lan sơn?

Những người quan tâm trong nghệ thuật châu Âu, nó được biết đến một điều như một bức tranh Flemish. Nếu bạn nhìn vào bách khoa toàn thư, chúng ta biết rằng các Flemish - là cư dân của Flanders, trong đó, đến lượt nó, là một món quà ngày Bỉ. Nhưng khi nói đến các nghệ sĩ của thời kỳ này, chúng ta thấy rằng hầu hết trong số họ Hà Lan.

Có một câu hỏi tự nhiên: sự khác biệt giữa bức tranh Flemish và Hà Lan là gì? Trong thực tế, mọi thứ đều khá đơn giản. Vào cuối thế kỷ XVI, cụ thể là trong năm 1579, các tỉnh phía Bắc của Hà Lan thoát khỏi dưới ảnh hưởng của các vương miện Tây Ban Nha. Bây giờ Hà Lan đã hình thành trong lĩnh vực này.

Cũng cần lưu ý rằng nền văn hóa ở nước trẻ bắt đầu phát triển với tốc độ ấn tượng. thời kỳ vàng son của nó đã không kéo dài, chỉ một thế kỷ. Nhưng công việc của bậc thầy như Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, và một số nghệ sĩ khác, là một hoa của nghệ thuật Hà Lan quốc gia. Sau đó, vào thế kỷ XVIII, một quốc gia bắt đầu gây ảnh hưởng mạnh mẽ của văn hóa Pháp. Do đó, không phải trong đó bản sắc không thể nói.

nghệ sĩ Flemish của thế kỷ XVII vẫn có một số tính năng của phong cách mà phân biệt chúng từ các bậc thầy người Hà Lan từ các bộ phận khác của đất nước.

Thứ nhất, họ nhận thấy động cơ sinh động thực tế của người Ý, mà chúng ta sẽ thảo luận sau. Thứ hai, có những cảnh quay ở trung tâm trong đó không có cảnh thần thoại hay tôn giáo và những câu chuyện hàng ngày từ cuộc sống của người dân thường.

Như vậy, dường như bức tranh Flemish - là giai đoạn đầu trong sự phát triển của nghệ thuật của Hà Lan. Tuy nhiên, tính năng chính của thời kỳ này là mô-típ Dutch quốc gia, ảnh hưởng nước ngoài không biến chứng.

Vay từ người Ý một loạt các kỹ thuật mà sẽ được thảo luận dưới đây, chúng tôi đã chỉ làm cơ sở cho việc hình thành một phong cách đặc biệt, nhưng không phải theo thế giới quan của họ.

Sự ảnh hưởng của các bậc thầy người Ý

Như chúng ta sẽ thấy sau này, những bức tranh Flemish và Hà Lan thế kỷ XVI, bị ảnh hưởng mạnh bởi nghệ sĩ người Ý. giai đoạn quan trọng bắt đầu sau khi Lucas van Leyden và Pieter Bruegel the Elder. Sau này, đặc biệt là những người đương thời gọi là "nông dân" cho các đối tượng của bức tranh và hình ảnh của các nhân vật.

Nhưng sau khi một số thay đổi đã diễn ra trong bản đồ chính trị của Hà Lan, bắt đầu một kỷ nguyên hoàn toàn mới. sơn Flemish, có sẵn trong một dòng chảy riêng biệt, bắt đầu diễu hành tự hào của mình với giai đoạn hoàng kim của Rubens.

Bologna School, manericheskoe cho, Karavadzhizm - những xu hướng đến từ Ý sang các nước châu Âu khác. Đó là tại thời điểm quan trọng này là từ chối tối hậu của các tiêu chuẩn thời trung cổ. Bây giờ, trong bức tranh đang ngày càng bắt đầu chiếm lĩnh các nhân vật cổ đại thần thoại, những cảnh thực tế của cuộc sống hàng ngày và người Hà Lan vẫn lifes với săn bắn.

hình thức hoành tráng, sự chú ý đến từng chi tiết, nhân vật tươi sáng và sống động, cảnh thể loại, gia vị với một nhúm hài hước - đây chỉ là một phần trong những đặc điểm vốn có trong sơn Flemish. Đặc biệt là khi cô đứng chống lại nghệ thuật nói chung châu Âu ảnh hưởng coloristic của nó.

bậc thầy người Hà Lan chơi với các kỹ thuật của chiaroscuro, mô hình hỗn loạn với màu sắc tươi sáng và đột quỵ rộng. Họ mất không có thời gian chủ đề kinh điển và phát triển chúng thành loại hoặc thậm chí đưa đến một cách khôi hài. nhân vật của họ sinh sống và thở. Chúng tôi tiếp tục làm quen với một số nghệ sĩ. Bạn sẽ thấy đối tượng cách biểu cảm trên bức tranh sơn dầu của họ.

Lịch sử biết nhiều ví dụ về hội họa, khi sự sáng tạo và phong cách làm việc của thế hệ trẻ của các nghệ sĩ ảnh hưởng bởi những biến động chính trị và xã hội trong xã hội. Do đó, ảnh hưởng của các bậc thầy người Ý là một hơi thở không khí trong lành trong mới được giải thoát khỏi sự ảnh hưởng của kontrreformatsionnogo Hà Lan.

thiết bị sơn

Như các nhà nghiên cứu nói rằng, kỹ thuật sơn Flemish lần đầu tiên được phát triển bởi anh em nhà Van Eyck. Nhưng các nhà sử học nghệ thuật khẳng định trên thực tế là rất nhiều bậc thầy người Ý sử dụng những kỹ thuật tương tự sớm hơn nhiều. Chúng ta không đi vào những thăng trầm của chức vô địch, và nói về những công nghệ riêng của mình.

Vải che mồi dính ban đầu màu trắng. Ông được điều trị rất cẩn thận, bởi vì nó là ánh sáng màu trắng trên hình ảnh trong tương lai. Bên cạnh đó, phần còn lại của sơn áp dụng lớp rất mỏng, cho phép mặt đất để tạo hiệu ứng ánh sáng rực rỡ không thể bắt chước từ bên trong.

Giống như nhiều kỹ thuật vẽ khác, Flemish có một chuỗi rõ ràng về hành động. Ban đầu được tạo ra "hội đồng quản trị" - mô hình của hình ảnh trong tương lai. Đó là một phác thảo thô, nó được đâm bằng một loại kim dọc theo chiều dài của đường nét hình ảnh. Sau khi sử dụng bột than phôi được một cách cẩn thận sơn lót dịch sang một tờ.

Sau khi chuyển phác thảo và hướng dẫn của biên giới trong tương lai của hình ảnh che khuất dầu hoặc nhiệt độ. Một lớp mỏng sơn màu nâu nhạt là để giữ cho các mô hình chiếu sáng bên trong.

Sau đó, đến giai đoạn của "sơn chết" (màu sắc lạnh và xanh xao mà không gây ra bất kỳ sự quan tâm). Và kết thúc quá trình áp dụng một kiệt tác của màu sắc tươi sáng và phong phú mà gây ấn tượng với khách du lịch bình thường và những người yêu thích nghệ thuật hàn lâm từ bao giờ.

thầy karavadzhizma

Trong nhiều thế kỷ XVI và XVII trường Flemish của bức tranh trải qua ảnh hưởng của một phong cách đặc biệt của nghệ thuật châu Âu. Karavadzhizm - một di sản của thuyền trưởng người Ý Mikelandzhelo De Caravaggio. Ông sống ở Rome và là một trong những bậc thầy Baroque lớn nhất châu Âu. các học giả hiện đại tin rằng người sáng lập nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực trong hội họa.

Ông làm việc trong chiaroscuro kỹ thuật (ánh sáng bóng), trong đó sự tương phản đối lập vùng tối của hình ảnh sáng hơn. Cũng cần lưu ý rằng không tìm thấy bất kỳ phác họa Caravaggio. Ông làm việc trực tiếp trên công trình lựa chọn hoàn thiện.

Bức tranh của thế kỷ 17 ở Italia, Tây Ban Nha và Hà Lan chấp nhận những diễn biến mới như một hơi thở không khí trong lành. Trong một kỹ thuật như người Ý làm việc de 'Fiori và Gentileschi, người Tây Ban Nha Ribera, nghệ sĩ Hà Lan Hendrick ter Brugghen và Barbyuren.
Karavadzhizm cũng đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ trên sân khấu của các tác phẩm của bậc thầy như Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour và Rembrandt.

Mền xơ karavadzhistov ảnh hưởng đến chiều sâu và sự chú ý của mình đến từng chi tiết. Hãy nói thêm về họa sĩ người Hà Lan đã làm việc với kỹ thuật này.

Ý tưởng đầu tiên mất Hendrick ter Brugghen. Ông là vào đầu thế kỷ XVII, đã đến thăm Rome, nơi ông gặp với Manfredi, Gentileschi và Saraceni. Đó là người Hà Lan bắt đầu học Utrecht vẽ với kỹ thuật này.

Lô có những bức tranh thực tế, họ được đặc trưng hài hước miêu tả cảnh nhẹ nhàng. Hendrick ter Brugghen cho thấy không chỉ những khoảnh khắc riêng của cuộc sống đương đại, mà còn để suy nghĩ lại về chủ nghĩa tự nhiên truyền thống.

phát triển hơn nữa của trường đi Honthorst. Ông quay sang những câu chuyện Kinh Thánh, nhưng cốt truyện được xây dựng với các điểm người tiêu dùng của thế kỷ XVII Hà Lan. Vì vậy, trong các bức tranh của mình, chúng ta thấy một ảnh hưởng rõ ràng về kỹ thuật chiaroscuro. Nó hoạt động dưới ảnh hưởng của karavadzhistov đưa ông nổi tiếng ở Italy. Đối với những cảnh thể loại của mình bằng ánh nến, ông giành được mệnh danh là "đêm".

Ngược lại với trường Utrecht, họa sĩ Flemish như Rubens và Van Dyck đã không trở thành người ủng hộ mạnh mẽ karavadzhizma. Phong cách này được đánh dấu trong tác phẩm của họ chỉ như là một giai đoạn riêng biệt trong việc hình thành phong cách cá nhân.

Adrian Brouwer và David Teniers

Trong nhiều thế kỷ, hội họa bậc thầy Flemish đang trải qua những thay đổi đáng kể. Chúng tôi bắt đầu xem xét của chúng tôi trong những nghệ sĩ từ các giai đoạn sau, khi có một động thái ra khỏi bức tranh hoành tráng cho các đối tượng trong gang tấc nhắm mục tiêu.

Thứ nhất, Brouwer và Teniers the Younger và sau khi nền tảng của sự sáng tạo đưa những cảnh từ cuộc sống hàng ngày của người Hà Lan thường. Vì vậy, Adrian, họa tiết tiếp tục Pieter Bruegel, một vài thay đổi về kỹ thuật văn bản và trọng tâm của bức tranh của mình.

Ông tập trung vào các mặt xấu xí nhất trong cuộc đời. Valais cho bức tranh anh đang tìm kiếm trong các quán rượu khói mờ và nhà hàng. Tuy nhiên, bức tranh Brouwer ảnh hưởng đến biểu hiện và chiều sâu của nhân vật của mình. Các nghệ sĩ ẩn những nhân vật chính trong sâu thẳm, để lộ cho kế hoạch tĩnh vật đầu tiên.

Một cuộc chiến trên một trò chơi xúc xắc hoặc thẻ, người hút thuốc ngủ hoặc uống nhảy múa. Đây là những đối tượng quan tâm đến các họa sĩ.

Nhưng công việc gần đây hơn Brouwer trở nên mềm mại, họ có hài hước chiếm ưu thế so với lố bịch và không kiềm chế. Bây giờ bức tranh sơn dầu chứa tâm trạng triết học và phản ánh tốc độ ấp ký tự chậm.

Các nhà nghiên cứu nói rằng trong thế kỷ XVII nghệ sĩ Flemish bắt đầu phát triển nông so với thế hệ trước của các nghệ sĩ. Tuy nhiên, chúng tôi chỉ nhìn thấy sự chuyển đổi từ sự biểu hiện rực rỡ của các đối tượng huyền thoại của Rubens và Jordaens burlesque đến một cuộc sống yên tĩnh của nông dân trong Teniers the Younger.

Sau này, đặc biệt là tập trung vào những khoảnh khắc vô tư của lễ hội làng. Ông đã cố gắng để miêu tả đám cưới và lễ kỷ niệm của người nông dân đơn giản. Với sự nhấn mạnh đặc biệt vào các bộ phận bên ngoài, và lý tưởng hóa cuộc sống.

Frans Snyders

Như Anton Van Dyck, mà chúng ta sẽ thảo luận sau, Frans Snyders bắt đầu đào tạo với Hendrik van Balen. Bên cạnh đó, nó cũng là một người cố vấn Piter Breygel trẻ.

Xét công việc của bậc thầy này, chúng tôi đáp ứng với một khía cạnh nghệ thuật, mà là rất phong phú về hội họa Flemish. bức tranh Snyders không trông giống như bức tranh của cùng thời với ông. Tại Pháp quay sang tìm một niche và phát triển nó tới đỉnh cao của các bậc thầy vượt trội.

Ông là người tốt nhất trong hình ảnh của cuộc sống vẫn còn và động vật. Như họa sĩ nghệ sĩ động vật ông thường mời các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Rubens, cho việc tạo ra một số phần của những kiệt tác của mình.

Trong công việc của Snyder đã được một sự thay đổi dần dần từ tĩnh vật trong những năm đầu đến những cảnh săn bắn trong các giai đoạn sau. Với tất cả các không thích chân dung và hình ảnh của những người mà họ vẫn có nó ở đó trên bức tranh sơn dầu. Khi anh bước ra khỏi tình trạng này?

Rất đơn giản, Frans Janssens mời để tạo ra hình ảnh của thợ săn, Jordaens và những người bạn khác của các bậc thầy guild.

Do đó, chúng ta thấy rằng nghệ thuật của thế kỷ 17 ở Flanders phản ánh giai đoạn không đồng nhất của quá trình chuyển đổi từ kỹ thuật và thái độ trước đó. Ngài đã đến không phải là mịn như ở Ý, nhưng đã cho thế giới khá sáng tạo khác thường của các bậc thầy Flemish.

Yakob Yordans

bức tranh Flemish thế kỷ 17 đặc trưng tự do hơn so với giai đoạn trước. Ở đây bạn có thể thấy không chỉ sống cảnh từ cuộc sống, mà còn là khởi đầu của sự hài hước. Đặc biệt, thường cho phép Yakob Yordans mình để thực hiện một chút khôi hài trong các bức tranh của mình.

Trong công việc của mình, ông đạt đỉnh cao tuyệt vời như một người vẽ chân dung, tuy nhiên đã trở thành gần như là tốt nhất trong việc truyền tải của các nhân vật trong hình. Vì vậy, một trong những loạt chính của ông - "Các lễ hội Bean King" - dựa trên hình minh họa của văn hóa dân gian, những câu nói nổi tiếng, câu chuyện cười và những câu nói. Trong những bức tranh miêu tả đông đúc, vui vẻ, cuộc sống sôi động của xã hội Hà Lan thế kỷ XVII.

Nói về nghệ thuật Hà Lan của bức tranh của thời kỳ này, chúng tôi sẽ thường xuyên đề cập đến tên của Peter Paul Rubens. Đó là ảnh hưởng của ông đã được phản ánh trong các tác phẩm của hầu hết các nghệ sĩ Flemish.

Jordaens cũng không thoát khỏi số phận này. Đối với một số thời gian ông làm việc trong studio của Rubens, tạo ra bản phác thảo cho bức tranh. Tuy nhiên, nó bật ra tốt hơn cho Gia-cốp để làm tenebrizm kỹ thuật và chiaroscuro.

Nếu bạn nhìn vào những kiệt tác của Jordaens, so sánh chúng với các tác phẩm của Peter Paul, chúng ta thấy một ảnh hưởng rõ ràng về sau này. Nhưng bức tranh Jacob là màu sắc ấm áp hơn, tự do và sự mềm mại.

Peter Rubens

Thảo luận về những kiệt tác hội họa Flemish, chưa kể đến Rubens. Peter Paul trong cuộc đời của ông là bậc thầy uyên bác. Ông được coi là một bậc thầy của chủ đề tôn giáo và thần thoại, nhưng không có tài năng ít tính nghệ thuật thể hiện trong nghệ thuật ngang và dọc.

Ông lớn lên trong một gia đình mà rơi vào không ưa vì những trò hề của cha mình khi còn trẻ. Ngay danh tiếng của họ được phục hồi sau cái chết của cha mẹ, Rubens và mẹ trở lại Antwerp.

Tại đây, các chàng trai trẻ đang nhanh chóng đạt được sự kết nối cần thiết, làm cho nó một trang của nữ bá tước de Lyalen. Bên cạnh đó, Peter Paul gặp Tobias, Verhahtom Văn Noort. Tuy nhiên, một ảnh hưởng đặc biệt đối với anh ta như một người cố vấn giúp Otto Van Veen. Đó là nghệ sĩ đóng một vai trò quyết định trong việc định hình chủ tương lai của phong cách.

Otto rất thích tác giả cổ điển, thần thoại, minh họa các tác phẩm của Horace, và là một người sành về thời kỳ Phục hưng Ý. Những đặc điểm nhân cách của mình Van Fan và đưa các nghệ sĩ trẻ.

Sau bốn năm thực tập tại Otto Rubens mất trong hiệp hội của guild của các nghệ sĩ, chạm khắc và điêu khắc được gọi là "Guild of St. Luke." Tốt nghiệp, theo một truyền thống lâu đời của các bậc thầy người Hà Lan, là một chuyến đi đến Ý. Có Peter Paul tham gia vào nghiên cứu và sao chép những kiệt tác tốt nhất của thời đại.

Không ngạc nhiên, những bức tranh của các nghệ sĩ Flemish tính năng của nó tương tự như các kỹ thuật của một số các bậc thầy người Ý của thời kỳ Phục hưng.

Ở Ý, Rubens sống và làm việc cho một nhà hảo tâm biết và thu Vincenzo Gonzaga. Thời kỳ này các nhà nghiên cứu sáng tạo của mình gọi Mantua, vì thị trấn được đặt tên là Peter Paul bổn mạng.

Nhưng ghế tỉnh và mong muốn sử dụng nó Gonzaga không thích Rubens. Trong thư ông viết rằng chỉ cần cũng có thể sử dụng dịch vụ Vicenzo chân dung nghệ nhân. Hai năm sau, một thanh niên tìm thấy khách hàng quen và đơn đặt hàng ở Rome.

Các thành tựu chính của giai đoạn La Mã là bức tranh của Santa Maria ở Vallicella, và bàn thờ của tu viện tại Fermo.

Sau cái chết của mẹ cô, Rubens trở lại Antwerp, nơi ông nhanh chóng trở thành chủ trả lương cao nhất. Tiền lương nhận được bởi ông tại tòa án Brussels, được phép sống trong phong cách lớn, để có một cuộc hội thảo lớn, nhiều người học nghề.

Bên cạnh đó, Peter Paul giữ mối quan hệ với Order of the Jesuits, người được nuôi dưỡng như một đứa trẻ. Từ đó ông đã nhận được đơn đặt hàng cho nội thất của nhà thờ Antwerp của Thánh Karla Borromeya. Tại đây ông làm cho sinh viên tốt nhất - Anton Van Dyck, mà chúng tôi sẽ thảo luận dưới đây.

Phần thứ hai của cuộc đời mình Rubens chi tiêu trong cơ quan ngoại giao. Không lâu trước khi qua đời, ông đã mua một biệt thự ở đâu một con lừa, chiếm khung cảnh và hình ảnh của cuộc sống nông dân.

Trong công việc của nghệ sĩ vĩ đại này bị ảnh hưởng đặc biệt bởi Titian và Brueghel. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là những bức tranh "Samson và Delilah", "một săn hà mã", "The Rape of Dòng Nữ Leucippus".

Rubens có như vậy tác động mạnh đến những bức tranh Tây Âu, rằng năm 1843 trên Quảng trường Xanh ở Antwerp tượng đài được nâng lên hắn.

Anton Van Dyck

Các người vẽ chân dung của tòa án, bậc thầy của chủ đề thần thoại và tôn giáo trong hội họa, họa sĩ của phong cách Baroque - tất cả các đặc điểm Antona Van Dyck, học sinh tốt nhất của Peter Paul Rubens.

kỹ thuật vẽ tranh của các bậc thầy hình thành trong đào tạo với Hendrik van Balen, người đã cho anh một người học việc. Đó là những năm chi tiêu trong nhà xưởng của nghệ sĩ này cho phép Anton nhanh chóng đạt được sự nổi tiếng của địa phương.

Tại mười bốn tuổi, ông đã viết tác phẩm đầu tiên của mười lăm mở cửa hàng đầu tiên của mình. Vì vậy, từ khi còn nhỏ Vân Deyk Antwerp trở thành một người nổi tiếng.

Tại mười bảy Anton chấp nhận guild của Thánh Luca, nơi ông trở thành một người học việc tại Rubens. Trong hai năm (1918 và 1920), Văn Deyk viết trên diễn đàn của mười ba bức chân dung của Chúa Giêsu Kitô và Mười Hai Tông Đồ. Hôm nay những tác phẩm này trong nhiều bảo tàng trên thế giới.

Nghệ thuật vẽ Antona Van Dyck đã tập trung hơn vào chủ đề tôn giáo. Ông viết trong hội thảo nổi tiếng của ông của Rubens bức tranh "Coronation vương miện" và "Kiss of Judas".

Từ năm 1621 bắt đầu giai đoạn đi. Lúc đầu, các nghệ sĩ trẻ có trụ sở tại London, với King James, sau khi đi du lịch đến Ý. Năm 1632, Anton trở về London, nơi Charles I dành phong tước hiệp sĩ của mình và cung cấp cho các vị trí của họa sĩ tòa án. Tại đây ông đã làm việc cho đến khi ông qua đời.

bức tranh của ông được trưng bày trong bảo tàng của Munich, Vienna, Bảo tàng Louvre, Washington, New York và nhiều địa điểm khác trên thế giới.

Vì vậy, hôm nay chúng tôi là với bạn, độc giả thân mến, đã học về hội họa Flemish. Bạn có một ý tưởng về lịch sử hình thành của nó và kỹ thuật chế tạo những bức tranh. Chúng tôi cũng đã gặp một thời gian ngắn với các nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại nhất của thời kỳ này.