Nghệ thuật đương đại động: mô tả, tính năng đại diện. nghệ thuật Kinetic trong nửa cuối của thế kỷ XX

Kinetic art - chỉ đạo nghệ thuật, lần đầu tiên xuất hiện trong thế kỷ XX, khi những người tạo ra các lĩnh vực khác nhau tìm kiếm cho bản thân mình một cái gì đó mới, và, cuối cùng, được tìm thấy. Nó thể hiện bản thân trong nghệ thuật điêu khắc và kiến trúc nhựa. Bài viết này sẽ nhìn vào những gì nghệ thuật động học của thế kỷ 20, nó đã tìm thấy ứng dụng của nó sau đó, nguồn gốc của mình, phát triển, và nhiều hơn nữa.

Xuất xứ của tên

Những âm thanh của từ, cũng rất quan trọng - đó là lý do định nghĩa của một mới, chưa từng được biết hạn có thể được tìm thấy không chỉ podsmotrev nó trong từ điển, mà còn tìm hiểu về nguồn gốc. Trong trường hợp này, thuật ngữ "nghệ thuật động" là có liên quan chặt chẽ với các từ tiếng Hy Lạp "kinetikos" - "một trong những ổ đĩa phong trào" Ngay lập tức nhắc nhở về các chi nhánh của vật lý "chuyển động", trong đó, như chúng ta biết, cũng đang nghiên cứu quá trình này.

Đó là lý do tại sao động nghệ thuật - các thành phần chuyển động, ba chiều, điêu khắc và / hoặc kiến trúc. Nó đề cập đến nghệ thuật avant-garde. Đây là lần đầu tiên nghệ thuật động, nghe nói trong những năm đầu thế kỷ XX.

Sự xuất hiện của một hướng đi mới

Trong hai mươi của thế kỷ trước, Vladimir Tatlin Evgrafovich, người tiên phong trong nghệ thuật động, xây dựng một mô hình tháp của Quốc tế thứ ba.

Trong năm 1931, tại thời điểm đó một chút tiếng Aleksandr Kolder tạo kiệt tác đầu tiên của mình trong những thiết kế dây nổi tiếng, được thúc đẩy bởi động cơ khi giúp đỡ khả thi. Theo thời gian, tác phẩm của ông đã trưởng thành, làm một loạt các tác phẩm nghệ thuật dưới cái tên "điện thoại di động".

Như tác giả của trong nước cũng như các thiên tài từ lục địa khác có một mục tiêu: để thở điêu khắc cuộc sống mới, nói không với bản chất tĩnh của nó, vượt qua trong truyền thống và cho phép nó để tương tác tốt hơn với môi trường. Phong trào đã trở thành một mối liên hệ giữa một kiệt tác và trên thế giới.

Thiết lập truyền thống mới

Trong sáu mươi của thế kỷ XX họa sĩ người Pháp và nhà lý luận nghệ thuật Nikolya Shoffer, cũng như nghệ sĩ Argentina Julio Le Parc sáng tạo của họ dứt khoát lập quy định mới và trả lời các câu hỏi về nghệ thuật động là gì.

Cả hai đều muốn truyền đạt tinh thần sáng tác của ông chiếm ưu thế tại thời điểm cuộc cách mạng công nghệ và sử dụng cho mục đích cao quý này, tác động quang học và âm thanh. Trong thực tế, điều này được thể hiện trong thực tế là công việc của họ đã thay đổi trên nhiều cấp độ: cơ khí (cấu trúc, hình dạng), hình ảnh (màu sắc, ánh sáng và bóng tối) và âm thanh (stereo hoặc mono).

phương tiện đa dạng tươi sáng rất chính xác được phù hợp với các chi tiết cụ thể về thời gian đã trở thành phát âm và dễ nhận biết. Các tính năng chính của cuộc cách mạng khoa học và công nghệ, tính năng động, sức mạnh và sức mạnh của nó - đó là biểu hiện của nghệ thuật động trong nửa cuối của thế kỷ 20.

lan tràn

Trong sáu mươi, sự lây lan của nghệ thuật động lên tới đỉnh điểm. Trong khoảng thời gian này, chỉ cần xuất hiện hạn cho xu hướng này, được sử dụng ngày hôm nay. Ông lập tức nắm lấy tâm trí của nhân loại, từ châu Âu đến Mỹ. Kinetic Mỹ và nghệ thuật châu Âu sáp nhập vào một - những người sáng tạo đã cố gắng để các mục tiêu tương tự, nhưng đồng thời nó được thể hiện theo những cách khác nhau.

Naum Gabo: Nga-Mỹ avant-garde

nghệ sĩ Nga và Mỹ Naum Gabo mang công thức riêng của mình cho cuộc sống và nghệ thuật, xác định chúng với nhau. các thành phần của họ, cũng như nền tảng, cơ sở mà trên đó họ nên được xây dựng, mà ông gọi là thời gian và không gian.

Gabo không mong muốn sự phức tạp; thành phần mô hình kiệt tác của nó được tạo ra từ hình dạng hình học đơn giản. "Hình thức ảo" của mình cao chịu ảnh hưởng nghệ thuật động hiện đại. Ai có thể nghĩ rằng sự biến động của tấm kim loại có thể mang một ý nghĩa sâu sắc và thể hiện sức mạnh thời đại!

Đổi mới của vấn đề

Masters của thế kỷ XX, thường được áp dụng động cơ điện để làm sống lại các vấn đề đóng băng. Nhưng đó không phải là cách duy nhất. Cũng như do cuộc cách mạng khoa học và công nghệ, các quá trình vật lý không chỉ là một đối tượng của nghiên cứu, mà còn là một phương tiện để đạt được mục tiêu, hiệu ứng này đã không bỏ qua nghệ thuật. Những thiên tài của thế giới đã thử nghiệm với dòng nước, gió, sức mạnh của trái đất.

đĩa xoay Như vậy tuyệt vời của Marcel Duchamp đã nhận được - một thành phần đó là hấp dẫn, và Zhan Tengli tái tạo tâm trí của bạn trong thực tế - cơ chế không chỉ tự hành, nhưng cũng dễ bị tự hủy diệt, đã được công bố với những âm thanh tương tự - nhạc gốc. Tác giả của các đài phun nước nổi tiếng Stravinsky thu thập chúng từ phế liệu công nghiệp tất cả các loại biến thể. Tất cả điều này dẫn đến kết luận rằng một tính năng đáng chú ý của Kinetic Art - nhiều hình thức và việc sử dụng các vật liệu khác thường để tạo hiệu ứng độc đáo.

Việc tìm kiếm bao giờ kết thúc

nghệ thuật Kinetic - đó là một giai đoạn mới, nhưng không có cách nào bất kỳ điểm tham chiếu hoặc điểm đích. ánh sáng nó làm cho ý tưởng chơi với màu sắc mới, những kỳ công tạo cảm hứng. Đại diện của nghệ thuật động đã trở thành một phần của lịch sử của nó - từ Rodchenko để Euchre. Việc tìm kiếm trong lĩnh vực này đã dẫn đến một thực tế rằng kinematizm tìm thấy một sử dụng không chỉ trong nghệ thuật điêu khắc và kiến trúc. nghệ thuật Kinetic của bức tranh đã được gọi là quang và dần dần chuyển thành các "op-art".

Hình ảnh ảo tưởng nghệ thuật op

Phong trào trong bức tranh thể hiện đặc trưng của loại hình nghệ thuật này - hoàn toàn trực quan, trên một mức độ tiềm thức. Sau khi op-art dựa trên ảo tưởng thị giác - khi mọi người nghĩ rằng không gian và vật chất đang thay đổi. Tuy nhiên, ở đây một lần nữa để đạt được hiệu quả mong muốn, những người sáng tạo có sử dụng kiến thức khoa học - để chơi các yếu tố tâm sinh lý gây ra cho người xem để xem chính xác những gì họ đang lên. Và kết quả rõ ràng hơn, đáng ngạc nhiên hơn sản phẩm tĩnh thực tế. Đây là sự khác biệt chính giữa nghệ thuật op từ nghệ thuật động truyền thống.

chi tiết cụ thể thẩm mỹ

điêu khắc Kineticist hồi sinh vấn đề, nghệ sĩ - vũ trụ. Đào sâu nó và bằng cách sơn màu sắc khác nhau, họ dẫn đến một số loại của một thế giới không giấu trên vải, nhưng ở đâu đó bên trong. Nó giống như một cái hố, trong đó một lần Alice đã sa ngã, cố gắng để theo kịp với con thỏ. Một cảm giác giống như cách bạn rơi vào giấc ngủ, và bạn đang mang đi trong những giấc mơ thầm kín nhất. Đó là những gì trải qua năm 65 của thế kỷ trước, du khách đến triển lãm "The Responsive Eye" của Egemen, DeMarco et al., Đã mở ra một trang mới trong lịch sử của bức tranh.

Các công trình đầu tiên được thực hiện trong màu đen và trắng - thuật sĩ chỉ cố gắng bàn tay của họ tại một hình thức mới của nghệ thuật. Sau khi tất cả, cuối cùng, kinematizmu quyền lực đối với tất cả mọi thứ - nó phá hủy biên giới. Nó mê hoặc, nhưng cũng sợ hãi, cũng vậy, đó là lý do các nghệ sĩ trod thận trọng, học hỏi kỹ thuật mới, gây ấn tượng hơn và nhiều hơn nữa. Bây giờ op-art, mặt khác, được đặc trưng bởi sự sống động nhất, màu tương phản, pha trộn khó để đạt được hiệu quả mong muốn.

Các yếu tố của động lực học trong văn hóa dân gian

nghệ thuật dân gian, nhiều người bằng trực giác phản đối hiện đại. Trong một số cách khác nhau, tất nhiên họ nói đúng, bởi vì văn hóa dân gian - là bộ nhớ lưu trữ của nền văn hóa của quốc gia và nghệ thuật đương đại - việc tạo ra một nền văn hóa ngay bây giờ. Nhưng nói về kinetism, chúng tôi có thể yên tâm nói rằng các yếu tố chủ đề của động lực học đạt trong một thời gian dài, qua nhiều thế kỷ, mặc dù bóng và được nhìn thấy và bị rôi duy nhất trong thế kỷ XX.

Đối tượng và đồ chơi mà di chuyển và thực hiện bởi thợ thủ công từ khu vực Arkhangelsk - sự khởi đầu của nó Kineticism. Ông là trong văn hóa Nga thể hiện bản thân hoàn toàn. Hơn một lần trong bài viết này đề cập đến hai điểm cực đoan - Mỹ và Liên Xô, nơi có rất nhiều thiên tài bản xứ.

Sự phát triển của nghệ thuật động ở Liên Xô

Một nhà giáo dục thực tế và bậc thầy của nghề của ông là một nhóm các "phong trào" - đó những người tham gia vào đầu lãnh đạo của họ, Leo Nusberga, thăng chức (xin vui lòng tha thứ cho phép lặp thừa) nghệ thuật động trong quần chúng của Liên Xô.

"Phong trào" đã bị bức hại vì cho đến nay trên nhóm đến không phải càng nhiều thông tin như chúng ta muốn. Nhưng, tuy nhiên, tên của họ vẫn về lịch sử trang Kineticism, và nó ghi nhớ chúng ở nơi đầu tiên, nói về điều đó, làm thế nào nó được thể hiện ở Liên Xô.

Trong sáu mươi của "Phong trào" hai mươi thế kỷ tổ chức và tham gia vào một số lượng lớn các bí mật và triển lãm chính thức. Các chàng trai đã không ngần ngại đưa vào các dự án quy mô lớn - và do đó được sinh ra "Makropolis" Ý tưởng thành phố tương lai tương lai.

Mặc dù thực tế rằng "phong trào" rõ ràng đã phá vỡ mọi giới hạn, họ đã nhận được đơn đặt hàng và nhà nước, chẳng hạn như giải phóng mặt bằng của Leningrad đến ngày Cách mạng Tháng Mười. Nhóm triển lãm được thực hiện tác phẩm, biểu diễn sân khấu, xiếc và stsenogrammy động học.

Thật không may, một lý do tại sao "phong trào" được ít người biết, rằng trong một nhóm các rối loạn thường xảy ra, và cuối cùng tách ra khỏi nhóm nghiên cứu mới của cô, nhưng gần gũi hơn với các xu hướng năm tám mươi bắt đầu giảm dần phổ biến.

nghệ thuật đương đại động

tác phẩm nghệ thuật động có một mức độ cao hơn của tính thẩm mỹ, bởi vì thường được sử dụng như một trang trí theo thứ tự đăng ký không gian xung quanh. Các yếu tố của bài hát di chuyển có thể là triển lãm đầy đủ, và bổ sung của nó. chúng được sử dụng để thể hiện nghệ thuật và các sự kiện công cộng (ví dụ, hội chợ), trong việc thiết kế công viên, trung tâm mua sắm, quảng trường và vân vân.

Trong kinetism như hợp tác chặt chẽ với các op-art - ảo tưởng thị giác thời gian gần đây tăng cường thay đổi hiệu ứng chiếu sáng và âm thanh stereo.

Đó là nghệ thuật động của thời điểm hiện tại chúng ta có thể nói rằng đó là thường xuyên hơn sử dụng cho mục đích giải trí. Kể từ khi kỷ nguyên của sự tiến bộ khoa học kỹ thuật, mà nó được dự định để phản ánh, đã trôi qua, và chúng tôi đã bước vào thời đại công nghệ thông tin, mạng xã hội và Internet, chúng ta cần một hướng đi mới mà sẽ thể hiện thế hệ hiện tại suy nghĩ về nguyên tắc. Tuy nhiên Kineticism tác phẩm của bậc thầy vĩ đại đã được biết đến và trong một phạm vi hẹp, và được phổ biến trong rộng hơn. Bất cứ ai cũng có thể tìm hiểu thêm về Điện thoại di động, và một công trình thanh lịch Soto, và là hiện thân của các đề án tài xế quy mô - tất cả những điều này không được tạo ra chỉ để thu hút sự chú ý, nhưng có một tấm gương của một thế hệ.