Nghệ sĩ Đức Josef Boys: tiểu sử

Lịch sử nghệ thuật hiện đại thường trình bày cho chúng ta những điều bất ngờ. Chúng ta phải làm quen với các hình thức bất thường và biểu hiện sinh động. Trong bất kỳ thời đại nào, trong mọi thế kỷ đều có những người sáng tạo, người ngạc nhiên với các tác phẩm của họ. Những người như vậy không thể được gọi là ngoại lệ, vì mọi người đều nhìn thấy nghệ thuật theo cách riêng của họ. Joseph Beuys không chỉ là một nghệ sĩ gốc, mà còn là một nhà điêu khắc thú vị.

Sự khởi đầu của con đường sự sống

Người sáng tạo người Đức sinh năm 1921 và trở nên nổi tiếng sau Thế chiến thứ hai. Nhưng trước khi cậu học trò này từ Krefeld thích khoa học tự nhiên và sẽ chăm sóc trẻ em trong tương lai. Ông bước vào phòng chuẩn bị của khoa y khoa, nghiên cứu tốt và muốn trở thành bác sĩ nhi khoa.

Đồng thời, chàng thanh niên bị cuốn hút bởi văn học nghiêm chỉnh, anh đọc với sự nhiệt tình của Goethe, Hamsun, Novalis. Trong nghệ thuật, ông đã bị thu hút bởi nghệ sĩ Edvard Munch, trong nhạc sĩ - nhà soạn nhạc Richard Strauss. Bây giờ chúng ta có thể nói rằng số phận sáng tạo hơn của Boise bị ảnh hưởng bởi triết lý của Kierkegaard và Leonardo.

Điêu khắc của Lembroke

Năm 1938, Josef Boyce, người mà tiểu sử của ông vẫn chưa ai biết đến, đã làm quen với tác phẩm của nhà điêu khắc nổi tiếng Wilhelm Lembroke. Cuộc họp này đóng một vai trò quyết định trong việc định hình quan điểm của ông về nghệ thuật.

Boyce nhận ra rằng điêu khắc cho anh ta là một đường chân trời to lớn của các khả năng, có thể là sự biểu hiện tốt nhất của anh ta "của tôi". Sau đó ông bắt đầu tham gia phẫu thuật thẩm mỹ. Sau khi nó được nhắc lại nhiều lần, liệu còn có nhiều nhà điêu khắc nào có thể ảnh hưởng đến công việc của nghệ sĩ trẻ? Ông trả lời một cách chắc chắn rằng chỉ có Lembroke là một nguồn cảm hứng cho ông, chỉ trong những tác phẩm của ông, ông đã thấy một cái gì đó sâu sắc.

Có giá trị nói rằng rất khó để nhận thức trực quan Lembroke. Tác phẩm của ông có thể được hiểu trực giác và chi tiêu nhìn vào họ, giờ và ngày.

Thế chiến II

Đối với cả thế giới, người Đức bắt đầu chiến tranh bất ngờ. Josef nhận được chuyên môn của nhà điều hành radio, và cũng cố gắng không bỏ lỡ các bài học của các khoa học tự nhiên. Trong chiến tranh, số phận đã chuẩn bị cho các bài kiểm tra khó khăn. Tham gia vào cuộc chiến, máy bay ném bom bổ nhào của ông đã bị bắn rơi trên Crimea. Boyce đã sống sót kỳ diệu.

Nhảy dù với dù, anh rơi vào cơn ngất đi. Nhưng số phận đã chuẩn bị cho ông một món quà không thể tin được. Những người Tatar sống trong khu vực đó chiến đấu cho cuộc sống của ngôi sao nghệ thuật trong tương lai hơn một tuần. Họ đã trải qua ban đêm, chữa lành vết thương nặng bằng các biện pháp dân gian. Sau đó nhóm người Đức tìm thấy Boise, anh ta bị chuyển đến một bệnh viện quân đội.

Sau khi phục hồi, Josef lại phải đi trước, nơi ông đã nhiều lần bị thương nặng. Cuộc chiến tranh cho nghệ sĩ kết thúc ở Hà Lan.

Sau chiến tranh

Tháng 5 năm 1945, Boyce bị người Anh chiếm, nhưng đã được thả ra sau 3 tháng. Anh trở về bố mẹ ở Đức, ở ngoại ô Cleves.

Tất cả những gì Boise quản lý để tồn tại đã được phản ánh trong các tác phẩm của ông. Với nhựa, ông quyết định sử dụng mỡ và chất béo, điều mà ông đã đối xử với Tatar và cảm thấy chiếc nón mà ông phải mặc để giữ cho da trên đầu, trở thành một loại biểu tượng của sự sống còn.

Một người cố vấn thật sự

Sau chiến tranh, Boise phải trải qua một thời gian dài phục hồi, không chỉ về thể chất, mà cả tâm lý. Ông đã có thể khiến ông thoát khỏi tình trạng khó khăn của giáo viên Ewald Mataré, và Học viện Nghệ thuật Düsseldorf đã trở thành nhà của Joseph.

Matar đã dạy rất nhiều cho Boyce, anh có thể truyền cảm hứng cho nghệ sĩ trẻ vào một hương vị và cảm giác cân xứng, do đó thật tuyệt vời khi tạo ra những dấu ấn trong các hình điêu khắc.

Danh vọng

Vào đầu những năm 1950, rất ít người biết Josef. Nhưng việc phổ biến tác phẩm của ông đã góp phần làm tăng danh tiếng của ông. Các nhà báo bắt đầu chú ý nhiều đến tài năng mới. Boise đã làm nổi bật các tính năng nổi bật nổi bật của sự sáng tạo. Các hình thức kỳ lạ của các tác phẩm điêu khắc, chủ nghĩa cực đoan trong các tác phẩm của ông và sự độc nhất không thể phủ nhận - tất cả điều này làm cho Đức một nhân vật nổi tiếng ở quê nhà. Dần dần, ảnh hưởng của ông trong nghệ thuật lan truyền đến Châu Âu và trên toàn thế giới.

Phong trào Fluxus

Một điều thú vị khác của tiểu sử là sự tham gia của Boise trong phong trào này. Những ý tưởng của tổ chức này không nói ra được gần gũi và dễ hiểu để các nghệ sĩ. Những người tham gia phong trào Fluxus, đã cố gắng để loại bỏ ranh giới giữa cuộc sống và nghệ thuật. Họ ủng hộ một sự khởi đầu từ khái niệm truyền thống, về âm nhạc và văn học. Theo họ, cần thiết lập mối liên hệ mật thiết giữa người tạo và công chúng.

Josef Boyce, người đã làm việc như vậy, đã tham gia tích cực vào phong trào Fluxus. Nhưng nhà điêu khắc đã phải từ bỏ quan điểm ý thức hệ của mình sau khi ông trở thành giáo sư tại Học viện mà ông đã được Matare dạy ở tuổi 40. Tác phẩm mới của ông đạt đến trình độ cao hơn, và quan điểm của ông về nghệ thuật trở nên triệt để. Sáng tạo của giai đoạn này được gọi là "plastic xã hội."

Bước ngoặt

Nghệ sĩ Đức Josef Boyce đã cố gắng tạo ra những triển lãm bất thường và dạy cho khán giả một cách tiếp cận mới để hiểu được nghệ thuật. Một trong những điểm nhấn đó là xuất hiện trong các tác phẩm của mật ong và thỏ. Những hình ảnh này giống như cảm giác và chất béo. Mật ong là sản phẩm của công việc của ong, cũng giống như sáng tạo nghệ thuật là kết quả của hoạt động của con người, nên rất nhiều tác phẩm của ông dựa trên hình ảnh này: "Nữ hoàng của ong", "Từ đời sống của ong", vv

Hare thể hiện hình ảnh của người tạo ra. Boyce liên kết với con vật này. Rời khỏi nguy hiểm, những con ếch chôn xuống đất, và quá trình này các nghệ sĩ giải thích như là một liên hệ của suy nghĩ với vấn đề.

Hoạt động của Boise vào cuối cuộc đời là một phép lạ. Rốt cuộc, người đàn ông đã rất đau, anh ta sống không có lá lách và một quả thận, bị đau ở chân, phổi của anh ta rất ngạc nhiên. Đã có năm 1975, người sáng tạo đã vượt qua cơn đau tim. Giống như nhiều nhà triết học, Boyce đã tin rằng sự đau đớn làm tăng tính linh hoạt.

Năm 1986, nhà điêu khắc Đức tự tử.

Sáng tạo

Đối với cuộc đời của ông, nhiều tác phẩm được tạo ra bởi Josef Boyce - một họa sĩ có bức tranh ít được biết đến hơn là tác phẩm điêu khắc. Những tác phẩm kỳ lạ và lạ thường là những bức hoạ của ông: "Phù thủy đốt cháy" và "Trái tim của những nhà cách mạng: Sự vượt qua của Hành tinh của Tương lai".

Josef Boyce là một nhà điêu khắc tạo ra những hình ảnh sinh động và đáng nhớ. Những tác phẩm sắp đặt tưởng tượng của ông phản ánh quá khứ và hiện tại của thế giới và của tác giả. Ví dụ, dự án "Coyote: Tôi yêu Mỹ và Mỹ yêu tôi". Kiệt tác này phát sinh sau khi người Đức trải qua ba ngày trong cùng một phòng với thuyền kayot. Trong căn phòng này, Josef được đưa lên một chiếc cáng thẳng từ sân bay, và sau đó cũng trên những chiếc băng kéo và đưa ra ngoài. Xong, Boyce ôm chồn sương. Sau đó, ông giải thích hành động của mình bằng cách nói rằng ông muốn cô lập mình và không nhìn thấy bất cứ điều gì ở Mỹ, ngoại trừ con sói non.

Boyce Josef (nghệ sỹ), những sự kiện thú vị từ cuộc đời được miêu tả trong bài báo, tạo ra những tác phẩm rực rỡ và đáng ghi nhớ. Ông là một trong những nhà lý thuyết chính của chủ nghĩa hậu hiện đại.

Josef Boyce là một nghệ sĩ phi thường. Không phải mọi người đều hiểu và cảm nhận nó. Thiên tài này đã trở thành một hiện tượng của thế giới sau chiến tranh.