Tự họa chân dung của Tintoretto - một mẫu của hội thảo về vẽ tranh

Ý đã luôn luôn phục vụ như là động cơ của nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật, bởi vì nó đã cho thế giới của các nghệ sĩ tài năng. Nhiều người trong số họ được biết đến rộng rãi, những người khác thì không được lưu tâm thường xuyên. Chúng tôi đề nghị bạn hôm nay chuyển sang một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời Phục hưng - Tintoretto.

Tiểu sử

Nghệ sĩ Jacopo Tintoretto (tên thật - Robusti) sinh ra ở Ý năm 1518 (các nguồn khác cho biết năm 1519). Cha của ông là một nhà nhuộm, đó là lý do tại sao Jacopo có biệt danh Tintoretto, có nghĩa là "người nhuộm ít".

Tác phẩm của ông đã được nghệ sĩ khám phá ra khi còn nhỏ, rất sớm khi ông bắt đầu yêu mến nghệ thuật. Giáo viên Jacopo trong một thời gian là Titian, và, theo truyền thuyết, ông nhanh chóng đưa học sinh ra khỏi cửa vì ghen tị với tài năng của mình. Thêm tên của giáo viên là không rõ, nhưng có tất cả các lý do để cho rằng các nghệ sĩ vẫn được giáo dục của mình.

Tintoretto tạo ra những kiệt tác thực sự mà nhiều người ngưỡng mộ. Tuy nhiên, điều đáng nói đến là trong những lần khi anh có quá nhiều đơn đặt hàng, nghệ sĩ nhanh chóng có thể viết và không làm việc quá chất lượng.

Trong những năm 50, nghệ sĩ kết hôn với Faustina de Vescovi, người sau này đã sinh tám đứa con. Hai người trong số họ đi theo cha của họ, và đã được biết đến vào thời điểm đó.

Tintoretto qua đời vào năm 1594, mà không ngừng làm việc cho đến khi ông qua đời. Ông vẫn là một trong những đại diện sáng giá nhất của thời kỳ Phục Hưng.

Sáng tạo

Phương châm chính của tác phẩm Tintoretto là khẩu hiệu: "Vẽ Michelangelo, màu của Titian". Có lẽ, đó là sự kết hợp này đã làm cho nó có thể đạt được những chiều cao như vậy. Bức họa của họa sĩ trẻ tương tự như các tác phẩm thuần túy cổ điển của các bậc thầy Venetian, như P. Bordoni và B. Veronese. Tuy nhiên, theo độ tuổi, các tác phẩm của Tintoretto bắt đầu thể hiện nhiều tính năng đặc biệt hơn: các nét vẽ rộng, các phần mở rộng phức tạp, một vị trí đặc biệt của đường chân trời, cũng như sự phong phú của đường kẻ và sự kiềm chế màu sắc. Như những người sành điệu nói, những bóng mờ minh bạch trong nền cho cảm giác nhẹ nhàng và tinh thần.

Hầu hết cuộc đời của ông, Jacopo Tintoretto đã tham gia vào việc trang trí nhà thờ và cung điện. Chẳng hạn, được biết đến rộng rãi là tác phẩm của ông trong Palazzo Ducale ở Venice và Scuola di San Rocco.

Ngoài ra Tintoretto cũng thích tạo ra những bức tranh dựa trên thần thoại cổ. Được biết đến rộng rãi như vậy hoạt động theo hướng này, như "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus và Venus" (1576) và những người khác.

Các nghệ sĩ đã đạt được phổ biến trong suốt cuộc đời của mình. Tintoretto trở nên nổi tiếng trước hết vì chân dung chủ của mình. Ông thường vẽ chân dung để đặt hàng. Không kém nổi tiếng là chân dung tự họa của Tintoretto, thực hiện cùng một kỹ năng.

Tác phẩm nổi tiếng

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ Tintoretto là một bức tranh được gọi là "thiên đường" (1588-1590). Điều đáng chú ý là kích thước của nó - 22 mét! Bức tranh sơn dầu này là bức tranh sơn dầu lớn nhất thế giới, với sơn dầu vào thời đó.

Những người yêu nghệ thuật cũng biết đến những tác phẩm như The Last Supper (1592), Phép lạ Thánh Marcô (1548), Sự xuất hiện của Dải Ngân hà (1575), Giới thiệu của Mary vào đền thờ (1555). Trong tất cả chúng một cách đặc biệt của bức thư của nghệ sĩ được hiển thị, mà vinh quang anh ta.

Hầu hết các tác phẩm của Tintoretto có thể được nhìn thấy trong các nhà thờ và cung điện của Venice cho đến ngày nay. Một phần công việc của ông được lưu giữ tại Bảo tàng Louvre, bao gồm chân dung tự nổi tiếng của Tintoretto. Nhờ anh ấy, chúng tôi có một ý tưởng làm thế nào mà các nghệ sĩ tuyệt vời nhìn. Các tác phẩm khác của Tintoretto có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng nhỏ ở Ý.

Tự chụp chân dung Tintoretto

Trên thực tế, có một số bức tranh mà nghệ sĩ chụp trong những giai đoạn khác nhau của cuộc đời.

Chân dung tự họa đầu tiên Tintoretto được sáng tạo năm 1547. Cái nhìn của chúng tôi được thể hiện bằng hình ảnh của một người đàn ông 29 tuổi với ánh nhìn thẳng và chắc chắn. Quần áo, nền và mái tóc của họa sĩ dường như sáp nhập trong bóng tối, làm sáng mặt, vẫn còn trẻ, từ bóng tối.

Chân dung tự tiếp theo được thực hiện nhiều năm sau đó - năm 1585. Bây giờ người xem nhìn thấy một người đàn ông trưởng thành, khôn ngoan với một cái nhìn hạ xuống. Các nền và quần áo cũng hợp nhất trong bóng tối, nhưng lần này tóc đã xám.

Chân dung tự nổi tiếng nhất là tác phẩm được viết vào năm 1588, hiện đang ở Louvre.

Công việc này thu hút đôi mắt của người xem và sự lôi cuốn của người xem, bởi vì nền bị chìm trong bóng tối, trong khi đôi mắt sáng của nghệ sĩ nhìn chúng tôi. Trong họ và khuôn mặt của ông lão mọi sự khôn ngoan và những năm tháng đã qua dường như được phản ánh. Chân dung tự họa này từ lâu đã trở thành một mô hình cho các nghệ sỹ.