Trong âm nhạc một cạnh - đó là ... một thuật ngữ âm nhạc "cạnh"

Trong âm nhạc Kant - một loại ca khúc đa âm hộ gia đình. Ông nhận rộng rãi ở Nga, Belarus và Ukraine. Lý do là gì sự xuất hiện của các cạnh? Trong trường hợp các thể loại chuyên nghiệp có nguồn gốc của nó? những đặc điểm vốn có trong nó là gì? Những điều này và các vấn đề khác quan tâm không chỉ đến một vòng tròn hẹp của các chuyên gia, mà còn cá nhân tò mò người thưởng thức nghệ thuật của âm nhạc.

nhạc hợp xướng

Trước khi xem xét câu hỏi "một cạnh trong âm nhạc là gì?", Bạn nên xem xét hiệu suất hợp xướng như một toàn thể. nhạc hợp xướng là một số loại: dân gian, tôn giáo, thế tục, chuyên nghiệp. Các văn hóa dân gian hợp xướng âm nhạc hát có trong các hình thức của bài hát dân gian. Các mỹ phẩm có thể là một trong hai cấu trúc khép kín (hoàn thành nghệ thuật) và cởi mở.

nhạc hợp xướng được phân biệt bởi đặc điểm nhất định. Thứ nhất, các loại âm sắc: homphony, heterophony hoặc âm sắc. Thứ hai, các thành phần của biểu diễn: không theo người (a'capella), ca hát solo hoặc đệm (nhạc không lời).

tác phẩm hợp xướng có thể là một phần của công trình lớn, và viết hoàn toàn độc lập. đa dạng rộng rãi của phương pháp điều trị hợp xướng được sử dụng ngày hôm nay. Sự sắp xếp này, phiên mã, cũng như hài hòa.

Có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của âm nhạc hợp xướng là nghệ thuật cổ đại Hy Lạp, Byzantium, Ấn Độ và Ai Cập. Sự sụp đổ của Kitô giáo trong Chính thống giáo và Công giáo đã được phản ánh trong sự phát triển của tôn giáo và thế tục. Trong thời Trung cổ có các loại âm sắc sớm, gọi organum. tu viện khác nhau và nhà thờ của thành phố lớn của châu Âu trở thành trung tâm cho nhà thờ nhạc hợp xướng. Các trường đại học là bài hát sinh viên ngày càng âm thanh và motet thế tục.

hát hợp xướng (âm sắc) được hưng thịnh trong thời kỳ Phục hưng. Thiết lập các nguyên tắc của sự toàn vẹn của tác phẩm âm nhạc, lan rộng khắp các hình thức thế tục khác nhau, thể loại mới (motet, Madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Tác phẩm của các bậc thầy của trường Hà Lan đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc hợp xướng. Trong số những đại diện quan trọng nhất cần lưu ý Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

kỹ thuật cơ bản và các nguyên tắc thẩm mỹ của các bậc thầy của trường Hà Lan xuất hiện trong các tác phẩm của Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi và những người khác. Thời điểm quan trọng là sự xuất hiện của opera. Đây là sự tách biệt cuối cùng của nhà thờ nhạc hợp xướng. Dưới ảnh hưởng của thể loại hình thành cantata tổng hợp và oratorio.

một cạnh trong âm nhạc là gì?

Như đã đề cập ở trên, loại bài hát nhà đa âm. Từ giữa thế kỷ XVII cho toàn bộ Nga đang nhanh chóng phát triển thơ âm tiết. Về vấn đề này, có một cạnh, và như là một thể loại chuyên nghiệp. Ban đầu, chúng được viết chủ yếu trong các văn bản tôn giáo và kêu gọi Psal'ma.

cạnh đầu chứa hệ thống âm phức tạp, được đan xen vào nhau chặt chẽ làn điệu dân ca Nga và Ucraina, âm nhạc Ba Lan và Banner chant. Họ đến trong một loạt các nội dung chuyên đề và thường được gọi là các bài hát.

Theo thời gian, hệ thống ngữ điệu của họ làm giàu rất nhiều. Hữu cơ đan xen các yếu tố của làn điệu dân ca phổ biến và các hình thức khiêu vũ. Một số loài cạnh chắc chắn là một phần của truyền thống dân gian bằng miệng.

Nguồn gốc của cạnh

Không phải ai cũng biết ý nghĩa của "cạnh". Dịch từ tiếng Latinh - "hát". nguồn gốc của họ bắt đầu với nền văn hóa âm nhạc của Ba Lan. Từ giữa thế kỷ XVI, họ được gọi là "kantychek". Phổ biến ở Nga, Ukraine và Belarus, họ đã ở thế kỷ XVI-XVII. chủ đề của họ là khá đa dạng. chants thiêng liêng đã trở nên rất phổ biến trong giới tăng lữ trong nửa sau của thế kỷ XVII. Này "ăn năn" hay "gây dựng" chants. Họ đã biểu diễn ở một tốc độ bình tĩnh và nhàn nhã. Chúng tôi đã có nhịp điệu tích và kho hợp xướng.

bài hát phần

Nó được phát triển song song với đường ống. Những bài hát được dành cho bốn, sáu, tám, mười hai hay nhiều phiếu. số của họ đạt hai mươi bốn và bốn mươi tám. Các hình thức tiên tiến nhất của hát polyphonic trở thành buổi hòa nhạc thiêng liêng. Họ nghe trong dịch vụ thần thánh lễ hội. Nhờ các buổi hòa nhạc, một ký hiệu mới, mà tồn tại cho đến ngày nay. Đây là một năm dòng Stave. Và nếu trước phong cách partesnogo là móc, trong giai đoạn này có nhu cầu ghi chính xác về âm sắc hài hòa. Kể từ thời điểm đó, từng nốt nhạc đại diện cho một độ cao nhất định và thời gian.

Partesnogo trình tạo ra nhiều nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, nổi tiếng nhất Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky và Dmitry Bortniansky.

Từ thánh vịnh để Kant

Thánh Vịnh, trái ngược với các thánh vịnh thờ họ đã dành cho gia đình âm nhạc định. Họ không thực hiện lời cầu nguyện chức năng, thứ tự của chúng không được quy định nghiêm ngặt. Vì vậy, họ nhanh chóng đưa vào sử dụng và đã trở nên phổ biến vào thế kỷ XVII ở Nga, Belarus và Ukraine. Mẫu của thể loại này có thể được tìm thấy trong cuốn sách "Menologion" Simeona Polotskogo. Âm nhạc sử dụng chữ viết Vasily Titov.

Thánh Vịnh - đây là một bước vô cùng quan trọng trong quá trình chuyển đổi từ thế tục để thánh nhạc. Đặc biệt, các thể loại cạnh trữ tình. Đôi khi những ý nghĩa của những lời này giống hệt nhau.

tính năng đặc trưng: ba phần phong trào, trình bày của hai thượng song song phần ba phiếu, bass tham khảo, bộ xương hài hòa. Tất cả điều này sẽ là tính năng chính của Kant trong thế kỷ XVIII.

hình thức hai phần của thánh vịnh, được đẩy lùi bởi giá trị ngữ nghĩa của văn bản thơ mộng. Nhân vật của âm nhạc có thể thay đổi - từ lời cầu khẩn và khiếu nại với lời khen ngợi và chiêm niệm.

Cants trong thời đại của Peter I

Trong thời gian này, chiếm một vị trí đặc biệt trên các cạnh chủ đề yêu nước. Họ được coi là một thể loại phổ biến đại chúng, nghe trên lễ kỷ niệm chính thức dành cho việc chiến thắng quân sự và những khoảnh khắc hướng sự kiện quan trọng của đời sống xã hội. Theo Peter I dựng lên một vòm khải hoàn. Đây diễn ra tại Moscow, và sau đó trên đường phố St. Petersburg nhân dịp thắng trận. Winners đã gặp nhau tại cổng của dàn hợp xướng hát và phô trương nghi lễ của ban nhạc quân đội.

cạnh lời khen và vivatnye

Chants và biểu diễn đặc biệt được tạo ra trong danh dự của nhà vua và các tướng lĩnh của ông. Tại thời điểm đó đã có như vậy một cạnh tên là "tán dương" và "vivatny". Trong panhgurikoz Hy Lạp - bài hát này ca ngợi, quá nhiều lời khen ngợi. Dịch từ Vivat Latin có nghĩa là "sống lâu". Hát những cạnh kết hợp với đọc "lời khen ngợi", xen kẽ với tiếng chuông và khẩu pháo bắn, và được đi kèm bằng cách chơi các đồng kèn. Trong âm nhạc một cạnh - đây là một trong những chants quan trọng nhất, mà thường được tìm thấy trong nhà. Họ có vẻ sau khi bài phát biểu hoan nghênh và long trọng, như bánh mì nướng. cạnh thuộc về ca tụng bao gồm trong rạp học chơi của St. Petersburg và Moscow.

tính năng đặc trưng của Edge

Các tính năng chính của phần âm nhạc là một phần ba cạnh việc trình bày với phong trào song song trên hai phiếu. âm bass độc lập đóng vai trò như một nền tảng điều hòa. ngữ điệu du dương bão hòa chant znamenny, cũng như Nga, Belarus, Ba Lan và các bài hát dân gian Ukraina. Nếu chúng ta xem xét kỷ nguyên của Thánh Phêrô, âm nhạc một cạnh - bài thánh ca này, mà thường được sử dụng phô trương ngữ điệu, gợi nhớ trong tín hiệu quân sự nghe nó. nhân vật lễ hội và trang nghiêm cho chants-jubilus trên dòng chữ "Viva!", Cũng như nhịp điệu chính xác của cuộc diễu hành. Trong một thời gian dài thống trị sustainer và thể loại hợp xướng. Kant thay thế hình thức raspevnosti chiêm niệm mang melos chuyển động, nhịp điệu sắc nét và đàn hồi, đồng hồ âm tiết.

Thời hoàng kim của thể loại này. bản viết tay

cạnh Zenith được đến giữa thế kỷ XVIII. Tại thời điểm này, có những bài hát trữ tình, lịch sử và hài hước. Họ duy trì sự nổi tiếng của họ cho đến đầu thế kỷ XIX. Các tác giả tốt nhất thời gian của mình là tác giả của văn bản. Trong đó: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Các tác giả của âm nhạc thường được cố định chỉ cho nhà thơ. Điều này là do thực tế là trong những bộ sưu tập bản thảo (theo truyền thống) không nói rõ tên của nhà soạn nhạc. Truyền thống thực hiện các cạnh trên giai điệu nổi tiếng từ lâu đã tồn tại gần như kể từ sự ra đời của âm nhạc. Kant - đây là dạng văn bản, lưu giữ trong bộ sưu tập bản thảo. Hầu hết trong số họ đi lang thang từ một bộ sưu tập khác, và tiếng hô nhiều cạnh là theo những cách khác nhau.

Như chants hát?

Thông thường họ đang nghe mà không cần âm nhạc đi kèm (đệm). Đó là thực hiện a'capella. Tuy nhiên, tất cả phụ thuộc vào chủ đề của một sản phẩm. Trong một số trường hợp, bass (hoặc toàn bộ hóa đơn) nhân đôi trên các công cụ khác nhau.

Một số ví dụ bài học của sự ăn năn và chants thực hiện trên cơ quan. kèn - thuộc về ca tụng. Mục vụ hay tình yêu đi kèm bằng cách chơi guitar, đàn clavico, sáo, hoặc piano.

Sự ảnh hưởng của văn hóa dân gian

cạnh tranh là một ví dụ nổi bật về ảnh hưởng của văn hóa dân gian vào thể loại chuyên nghiệp này. Một số lượng lớn các bài hát dân gian đô thị có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập bản thảo của 60-70s của thế kỷ XVIII. Những mẫu được coi là hình thức sớm nhất của việc ấn định sự sáng tạo bài hát quốc gia. Trên cơ sở của các bộ sưu tập bản thảo trong bộ sưu tập in 70-80s các bài hát được tạo ra. Như một kết quả của sự tương tác các bài hát dân gian đô thị và Kant đã tổ chức một sự biến đổi đáng kể trong các thể loại. Bài hát rõ ràng thể hiện rõ đặc điểm phong cách: cấu trúc giai điệu, kết cấu. Sự phong phú của nhịp điệu và hình dạng, một loạt các đối tượng đã đạt được một cạnh. Tầm quan trọng và ảnh hưởng của văn hóa dân gian, như chúng ta có thể thấy, không thể phủ nhận.

hát thờ Chính thống Nga

Với khái niệm về tính chính thống được liên kết chặt chẽ hoàn hảo nhất. Dịch vụ này được coi là tốt nhất và hoàn hảo nhất trên trái đất. Voice là cơ thể âm thanh của tâm hồn con người, chọn cho vinh quang của Thiên Chúa. Orthodox hát - một bộ sưu tập các bài hát thờ-phụng vụ. văn bản của họ là hymnographers giác ngộ, họ cũng raspet. Melody có những đặc điểm riêng của mình. Nó phản ánh bản sắc dân tộc, tâm lý của các quốc gia, điều kiện sống và các khía cạnh khác. Khoảng một ngàn năm trước, tổ tiên của chúng tôi mất Thánh Chính Thống của Giáo Hội Byzantine Đông. văn bản của nó được dịch từ nổi tiếng St. Kirill I Mefody. Một giai điệu cuối cùng dịch tự Orthodox Rus. Bản dịch này kéo dài trong nhiều thế kỷ, vì nó thực sự là một ngôn ngữ giai điệu mới. Nó được phản ánh hát chính thống Nga. Trên thực tế, Chính thống riêng của mình trong thời gian đó tăng lên, tăng lên, và cuối cùng hình thành.

Như vậy, âm nhạc hợp xướng là một số loại, và phân biệt của nó bởi đặc điểm nhất định. âm sắc Choral tồn tại trong thời Trung cổ và Phục hưng được hoa. kỹ thuật cơ bản và các nguyên tắc thẩm mỹ đã được thành lập bậc thầy của trường Hà Lan và những người theo họ.

Bài báo được coi là câu hỏi chính được đặt ra ngay từ đầu - "? có nghĩa là một cạnh" nguồn gốc của nó, đặc điểm và các loại đã được xác định. Đáng chú ý là thời hoàng kim của thể loại này xảy ra trong thế kỷ XVIII, được coi là thời đại của lý trí và giác ngộ.