Tóm tắt nghệ thuật là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong bức tranh: đại diện và tác phẩm

Mọi người có xu hướng đặt mọi thứ theo thứ tự, tìm một nơi và đặt tên. Điều này đặc biệt khó thực hiện trong nghệ thuật, nơi mà tài năng là một thể loại không cho phép bạn nhồi nhét một người hoặc toàn bộ hướng vào ô trong danh mục được yêu cầu chung. Nghệ thuật trừu tượng chỉ là một khái niệm như vậy. Về anh ta tranh luận trong hơn một thế kỷ.

Abstractio - phân tâm, tách

Phương tiện biểu hiện của sơn - đây là đường, hình dạng, màu sắc. Nếu bạn tách chúng ra khỏi các giá trị không cần thiết, liên kết và liên kết, chúng trở nên lý tưởng, tuyệt đối. Plato cũng nói về vẻ đẹp đúng, chính xác của đường kẻ thẳng và hình học hình học. Việc thiếu sự tương tự được miêu tả với các vật thể thực sự mở ra đường cho ảnh hưởng đối với người xem cái gì đó không biết đến mà không thể tiếp cận được với ý thức thông thường. Giá trị nghệ thuật của bức tranh phải cao hơn tầm quan trọng của những gì nó miêu tả, bởi vì một bức tranh tài năng tạo ra một thế giới mới.

Vì vậy các nhà cải cách nghệ sĩ lý luận. Đối với họ, nghệ thuật trừu tượng là một cách để tìm kiếm các phương pháp nghệ thuật mới có sức mạnh chưa từng có.

Thế kỷ mới - nghệ thuật mới

Các nhà phê bình nghệ thuật tranh luận về nghệ thuật trừu tượng là gì. Các nhà lịch sử nghệ thuật với một niềm đam mê bảo vệ quan điểm của họ, làm đầy những điểm trắng trong lịch sử của bức tranh trừu tượng. Nhưng đa số đồng ý với thời gian sinh: năm 1910 tại Munich, Vasily Kandinsky (1866-1944) đã trưng bày tác phẩm của mình "Untitled. (Màu nước Tóm tắt Đầu tiên). "

Ngay sau đó Kandinsky trong cuốn sách "Về tinh thần trong nghệ thuật" tuyên bố triết lý của một xu hướng mới.

Điều chính là ấn tượng

Đừng nghĩ rằng trừu tượng trong sơn bắt nguồn từ đầu. Các nhà biểu tượng đã cho thấy một ý nghĩa mới về màu sắc và ánh sáng trong bức tranh. Đồng thời, vai trò của quan điểm tuyến tính, sự tuân thủ chính xác tỷ lệ, vv trở nên ít quan trọng. Dưới ảnh hưởng của phong cách này đã được tất cả các bậc thầy hàng đầu của thời gian đó.

Phong cảnh của James Whistler (1834-1903), "nocturnes" và "symphonies" của ông làm cho những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng trừu tượng ngạc nhiên. Nhân tiện, Whistler và Kandinsky sở hữu một phương pháp gây mê - khả năng truyền đạt màu sắc cho âm thanh của một tài sản nhất định. Và màu sắc của các tác phẩm âm thanh như âm nhạc.

Trong các tác phẩm của Paul Cézanne (1839-1906), đặc biệt trong giai đoạn cuối của tác phẩm, hình thức của đối tượng được sửa đổi, có được biểu hiện của một loại đặc biệt. Không phải không có lý do, Cezanne được gọi là tiền thân của Cubism.

Phong trào chuyển tiếp chung

Nghệ thuật trừu tượng trong nghệ thuật được hình thành trong một luồng duy nhất trong quá trình tiến bộ chung của nền văn minh. Môi trường của trí thức bị kích thích bởi những lý thuyết mới trong triết học và tâm lý học, các nghệ sỹ đã tìm kiếm mối liên hệ giữa thế giới tinh thần và vật chất, tính cách và vũ trụ. Như vậy, Kandinsky, trong những lý lẽ của ông về lý thuyết trừu tượng, dựa vào các ý tưởng được thể hiện trong các cuốn sách triết học của Elena Blavatsky (1831-1891).

Những khám phá cơ bản trong vật lý, hóa học và sinh học đã làm thay đổi quan niệm về thế giới, sức mạnh của con người ảnh hưởng đến thiên nhiên. Tiến bộ kỹ thuật làm giảm kích thước của trái đất, quy mô của vũ trụ.

Với sự phát triển nhanh chóng của nhiếp ảnh, nhiều nghệ sĩ đã quyết định cung cấp cho nó một chức năng tài liệu. Họ lập luận rằng: không phải là vấn đề sơn để sao chép, mà là để tạo ra một thực tại mới.

Trừu tượng là một cuộc cách mạng. Và những người tài năng với những cảm xúc nhạy cảm cảm thấy: đó là thời gian để thay đổi xã hội. Họ không bị nhầm. Thế kỷ hai mươi bắt đầu và tiếp tục với sự thay đổi chưa từng thấy trong cuộc đời của toàn bộ nền văn minh.

Cha đẻ

Cùng với Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) và người Hà Lan Pete Mondrian (1872-1944) là những nguồn dòng mới.

Ai không biết Quảng trường đen của Malevich? Kể từ khi thành lập vào năm 1915, ông đã kích động cả chuyên gia lẫn người giáo dân. Một số thấy một kết thúc chết người trong đó, những người khác - một cú sốc đơn giản. Nhưng tất cả công việc của bậc thầy nói về khám phá những chân trời mới trong nghệ thuật, về việc tiến lên phía trước.

Lý thuyết chủ nghĩa tối cao (Supremus - cao nhất), được Malevich phát triển, đã khẳng định tính ưu việt của màu sắc trong số các phương tiện khác của bức tranh, so sánh quá trình viết một bức tranh với hành động Sáng tạo, "nghệ thuật thuần khiết" trong một sự hiểu biết cao hơn. Những dấu hiệu sâu sắc và bên ngoài của Chủ nghĩa tối cao có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của các nghệ sỹ đương đại, kiến trúc sư và nhà thiết kế.

Cùng một ảnh hưởng đã có trong thế hệ tiếp theo của sự sáng tạo Mondrian. Chủ nghĩa vị thành niên của nó được dựa trên sự tổng quát của hình thức và sử dụng cẩn thận màu sắc mở, không bị bóp méo. Các đường ngang và chiều dọc màu đen trực tiếp trên nền trắng hình thành lưới với các tế bào có kích cỡ khác nhau, và các tế bào được làm đầy với các màu địa phương. Sự thể hiện của khung cảnh của ông đã khiến các nghệ sĩ phải suy nghĩ sáng tạo, sau đó là để sao chép mù quáng. Nghệ sĩ trừu tượng và nhà thiết kế sử dụng khi tạo ra các đối tượng khá thực. Đặc biệt là thường, các mẫu mực của Mondrian được tìm thấy trong các dự án kiến trúc.

Vương miện Nga - thơ của thuật ngữ

Các nghệ sỹ Nga đặc biệt thích thú với ý tưởng của đồng bào của họ - Kandinsky và Malevich. Đặc biệt là những điều cơ bản, những ý tưởng này đã hòa nhập vào thời kỳ hỗn loạn của sự ra đời và hình thành một trật tự xã hội mới. Lý thuyết chủ nghĩa tối cao đã được Lyubov Popova (1889-1924) và Alexander Rodchenko (1891-1956) chuyển thành thực tiễn của chủ nghĩa xây dựng, có tác động đặc biệt đến kiến trúc mới. Các vật thể được xây dựng trong thời đại đó vẫn đang được các kiến trúc sư của cả thế giới nghiên cứu.

Mikhail Larionov (1881-1964) và Natalia Goncharova (1881-1962) đã trở thành những người sáng lập ra chủ nghĩa quang phổ hay phân khu. Họ đã cố gắng để phản ánh sự giao thoa kì quặc của tia sáng và máy bay ánh sáng phát ra từ mọi thứ lấp đầy thế giới xung quanh.

Alexandra Esther (1882-1949), David Burlyuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) tham gia vào phong trào của những nhà hậu môn tương lai, những người cũng tham gia vào thơ.

Chủ nghĩa trừu tượng trong bức tranh luôn luôn là một biểu hiện của những ý tưởng cực đoan. Những ý tưởng này kích thích quyền lực của nhà nước toàn trị. Ở Liên Xô, và sau đó là ở nước phát-xít, các nhà tư tưởng học đã nhanh chóng xác định loại nghệ thuật nào sẽ có thể hiểu được và cần thiết cho người dân, và vào đầu những năm 1940 trung tâm phát triển chủ nghĩa trừu tượng đã chuyển đến Mỹ.

Vòng một dòng

Trừu tượng là một định nghĩa khá mơ hồ. Bất cứ nơi nào các đối tượng của sự sáng tạo không có một sự tương đồng cụ thể trong thế giới xung quanh, người ta nói về trừu tượng. Trong thơ, trong âm nhạc, trong ballet, trong kiến trúc. Trong nghệ thuật, các hình thức và hình thức của hướng này đặc biệt đa dạng.

Có thể chỉ ra các loại trừu tượng sau đây trong hội hoạ:

- Các tác phẩm màu: trong không gian của tấm bạt, màu sắc là điều chính, và vật thể tan trong vở kịch về màu sắc (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist Robert Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905- 1970)).

- Nghệ thuật trừu tượng hình học là một loại trí tuệ, phân tích hơn về bức tranh tiên phong. Ông bác bỏ quan điểm tuyến tính và ảo tưởng về chiều sâu, giải quyết câu hỏi về các tương quan của các hình dạng hình học (Malevich, Mondrian, họa sĩ tiểu học Theo van Dusburg (1883-1931), Joseph Albers (1888-1976), người đi theo nghệ thuật op-art Victor Vasarely (1906-1997)).

- Chủ nghĩa trừu tượng biểu hiện - quá trình tạo ra một bức tranh đặc biệt quan trọng ở đây, đôi khi là phương pháp áp dụng một loại sơn, giống như một trong những tác phẩm của tashist (từ tache - một điểm) (Jackson Pollock (1912-1956), George Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Chủ nghĩa tối giản - sự trở lại nguồn gốc của nghệ thuật tiên phong. Hình ảnh hoàn toàn không có các tài liệu tham khảo và liên kết bên ngoài (Frank Stella (sinh năm 1936), Sean Scully (sinh năm 1945), Ellsworth Kelly (sinh năm 1923)).

Tóm tắt nghệ thuật là xa trong quá khứ?

Vì vậy, trừu tượng bây giờ là gì? Bây giờ bạn có thể đọc trên web rằng bức tranh trừu tượng là một điều của quá khứ. Nga tiên phong, đen vuông - ai cần nó? Bây giờ thời gian là tốc độ và thông tin rõ ràng.

Thông tin: một trong những bức tranh đắt nhất năm 2006 đã bán được hơn 140 triệu đô la. Nó được gọi là "Không 5,1948", tác giả là Jackson Pollock, một nhà biểu tượng trừu tượng biểu cảm.