"Seraphim sáu cánh" và di sản nghệ thuật khác của Mikhail Vrubel

Mikhail Vrubel là một người bí ẩn và một nghệ sĩ xuất sắc trong một người. Con đường sáng tạo của anh ta rải rác với những biến chất phức tạp, thường dẫn anh ta mô tả các tác phẩm đặc trưng, nơi có một bộ phận của bàn chải không đủ.

Đặc điểm của công việc của Vrubel

Nghệ sĩ là một cá tính đa diện. Ông đi du lịch nhiều lần và nhiều lần ghé thăm trung tâm nghệ thuật thế giới: Ý, Pháp, Đức. Rất nhiều quan tâm của Mikhail Alexandrovich là do Hy Lạp và Thụy Sĩ. Đã viếng thăm nhiều phòng triển lãm, đã nghiên cứu lịch sử và gặp nhiều nhân vật trên con đường của mình, Vrubel đã làm cho con người và các khía cạnh luân lý và triết học của cuộc sống là chủ đề trung tâm của tác phẩm của ông.

Văn hoá nghệ thuật của thế kỷ XIX hoàn toàn mâu thuẫn, nghệ sĩ phải chiến đấu để có cơ hội truyền đạt tầm nhìn của mình về thế giới trên vải, liên tục trải qua những khó khăn trong việc miêu tả cách giải quyết vấn đề tinh thần.

Vrubel là một nghệ sĩ có chủ nghĩa cá nhân sống động và thậm chí là một loại thần bí. Tác phẩm của ông đã gặp nhiều đánh giá hỗn hợp, và trong một thời gian dài đã không được chấp nhận hoàn toàn.

Nguồn gốc của tác phẩm của nghệ sĩ

M.Vrubel, những bức tranh của ông thường đóng vai trò là minh họa cho các tác phẩm văn học, thường xoay quanh bức tranh của ông theo Chủ nghĩa Lãng mạn của thời Phục hưng, cũng như với thần thoại cổ đại. Theo quan điểm của tính đặc thù của hoạt động của mình, ông bị buộc phải quan tâm đến lịch sử phát triển những câu chuyện dân gian.

Nếu không có khung nghiêm ngặt trong phong cách nghệ thuật của thời đại, Mikhail Aleksandrovich thường sử dụng trong các kỹ thuật của ông làm việc từ các trường khác nhau. Các công cụ yêu thích cho việc truyền tải hình ảnh của nghệ sỹ là những kỹ thuật huyền bí và không thường xuyên của chủ nghĩa biểu tượng sớm của Nga.

Mikhail Vrubel là một nghệ sĩ với một vị trí phong cách mơ hồ. Là một người đa năng và nhạy cảm, ông mơ ước kết hợp cuộc sống và nghệ thuật trong một tấm vải. Để đạt được điều này, ông đã sử dụng các giải pháp nghệ thuật phức tạp, sử dụng bản vẽ trang trí, nó rất gần với những người theo Art Nouveau của Nga.

Icon hoạt động của thầy

Bạn có thể liệt kê rất nhiều tên của các nghệ sỹ, những người có khả năng làm việc tốt trên chân dung, phong cảnh và cuộc sống vẫn còn, nhưng không ai trong số họ có thể khoe khoang về sự huyền bí và sự phức tạp của công nghệ như là Mikhail Alexandrovich Vrubel. Các giải pháp hình ảnh độc đáo cùng với âm mưu tìm thấy sự phản chiếu trong các tác phẩm sau của bậc thầy: triptych "Faust", "Morning". Ở đây khán giả có thể theo dõi xu hướng của trường phái hiện đại.

Với nỗ lực "phơi bày" linh hồn con người và chứng minh sự thống nhất của nó với thiên nhiên, nghệ sĩ tạo ra những bức ảnh "Pan", "Lilac", "To the Night". Tuy nhiên, điều này không đủ cho Vrubel. Chuyển đến Kiev vào năm 1884, thầy bắt đầu làm việc trên chu kỳ của các biểu tượng, và cũng tìm thấy mục đích của nó trong bức tranh các bức tường của các đền thờ. Ông đã tham gia vào nghề này trong 5 năm và hơi thất vọng, bởi vì ông không thể dịch được ý tưởng của mình vào công việc của mình - ông phải phục vụ những ý tưởng của xã hội tư sản.

Có một quá trình biến đổi, khi Vrubel thấy rằng tất cả những giấc mơ và tầm nhìn của mình về bản chất con người đều trái ngược với thực tế xung quanh. Ông bị ám ảnh bởi ý tưởng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hoành tráng, các tác phẩm toàn cầu. Một ví dụ về những nỗ lực của Vrubel để tạo lại ý tưởng của ông trên tấm bạt là ông nổi tiếng "Seraphim sáu cánh".

Moscow thời kỳ sáng tạo Vrubel

Ở Kiev, nghệ sĩ bị chật hẹp và ông đã tới Moscow. Ở đây ông nghiêm túc tham gia vào nghệ thuật trang trí. Điều kiện tiên quyết cho điều này là sự xâm nhập của Vrubel vào vòng tròn nghệ thuật của S.I. Mamontov's. Từ thời điểm này, nghệ sĩ đang làm việc trên bảng và các tác phẩm giá vẽ, ví dụ như "Người Fortunner" và "Venice".

Ở thủ đô Vrubel đã mở ra những cơ hội mới, và anh bắt đầu tham gia vào việc thiết kế các buổi biểu diễn, tạo ra các bản phác thảo kiến trúc. Trong những năm này, công việc hiệu quả của Vrubel bắt đầu từ các minh họa cho các tác phẩm của Lermontov.

"Seraphim có sáu cánh" dường như là một phản kháng hoàn toàn đối với bức tranh nổi tiếng "Demon", mà trong đó nghệ sĩ đã làm việc chăm chỉ vào năm 1890. Chủ đề của điều thiện và cái ác đã trở thành chìa khoá trong các tác phẩm của Vrubel trong giai đoạn sáng tạo của ông tại Moscow. Thật là kỳ quặc, đó là hình ảnh của con quỷ cho phép họa sĩ thể hiện bản thân mình trong biểu tượng tính cách của mình, thể hiện tính chất táo bạo của anh hùng, phiến loạn, người đàn ông không chấp nhận toàn bộ vùng đất thấp và cuộc sống bình thường, buộc phải chịu đựng sự cô đơn sâu sắc vì điều này. Kỹ thuật của hình ảnh trên vải truyền đạt cho người xem tất cả các cường độ của nghệ sĩ, tất cả sự đồng cảm và nhận dạng của mình với chính mình. Hình tượng, hình ảnh giống như lời thú tội của một người đàn ông đã có thể hiểu được rất nhiều trong cuộc sống, nhưng không nắm vững sức đề kháng của cô.

Mikhail Vrubel «Sáu cánh cao su»

Mikhail Vrubel là một người có học thức, và điều này đồng thời cản trở và giúp anh ta trong cuộc sống. "Seraphim sáu cánh" của ông từ một quan điểm nghệ thuật vượt qua tác phẩm nổi tiếng "Demon Defeated". Rất ít người có thể đánh giá cao toàn bộ công việc, được đầu tư bởi nghệ sĩ theo hình ảnh của vị tiên tri. Với một nghiên cứu kỹ lưỡng về khung cảnh, so sánh độ tinh khiết của các đường nét và mức độ diễn đạt, chúng ta có thể kết luận rằng "Seraphim sáu cánh" - tinh hoa của nghệ sĩ để tìm kiếm những hình ảnh của thiện và ác. Ở đây tất cả các kỹ năng của Vrubel đã được trộn lẫn. Ông đã xoay xở để đặt bức tranh này với hy vọng về nghệ thuật hoành tráng, cho thấy ông vẫn bị dày vò bởi những ký ức của con quỷ, nhưng không còn cô đơn nữa.

Bức tranh được viết bằng một bàn chải khảm mosaic dày đặc, sự kết hợp màu sắc của bức tranh truyền tải chủ nghĩa huyền bí của thế giới khác mà nghệ sỹ muốn cho chúng ta thấy qua các mảnh kính màu.