Tác phẩm nghệ thuật Nghệ thuật trang trí dân gian: Các loại

Trang trí nghệ thuật dân gian ở nước ta là một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng. hình ảnh thơ mộng, cảm xúc, vốn có, đường giao thông và hiểu bởi tất cả mọi người. Nó thấm nhuần một cảm giác về cái đẹp, nó giúp để tạo thành một tính cách hài hòa phát triển. Được dựa trên những truyền thống nghệ thuật cổ đại, nghệ thuật trang trí có ảnh hưởng tích cực đối với việc giáo dục con người của tương lai. Công trình được tạo ra từ các thợ thủ công người, là sự phản ánh của tình yêu dành cho quê hương, khả năng nhìn thấy và hiểu được vẻ đẹp của thế giới.

Các giống chủ yếu của nghệ thuật trang trí

Trong nhiều thế kỷ sản xuất trong nước trong các gia đình nông dân, và kể từ thế kỷ XVIII-XIX và hàng thủ công, cung cấp các thị trấn và làng mạc của đồ dùng khác nhau được làm từ đất sét, gỗ và kim loại, vải in, đồ chơi gốm và gỗ, thảm và những người khác. Sự phổ biến nhất đã được nhận được nổi tiếng bởi độ sáng của nó và sự vui vẻ gorodets sơn trên gỗ, bức tượng nhỏ Dymkovo và còi của đất sét, lukutinskih hộp sơn mài sơn. Mỗi một mặt hàng - sản phẩm của nghệ thuật trang trí dân gian. vàng gỗ - sơn Khokhloma - là mối quan tâm lớn ở Nga và nước ngoài.

hàng thủ công ban đầu là ở vùng Viễn Đông, miền Bắc Nga, Siberia và vùng Caucasus. chế biến kim loại trở nên nổi tiếng trong Dagestan Kubachi, sơn gốm trong Balkhar, khía hình chữ V gỗ bạc Untsukul. Dân gian nghệ thuật trang trí, các loài trong số đó là rất đa dạng, trình bày trong các phần khác nhau của đất nước rộng lớn của chúng tôi.

Vologda ren - Folk trang trí Art

Vologda ren đã trở nên phổ biến ở thủ đô châu Âu vào cuối thế kỷ XVIII. Và trong thời đại chúng ta, nhiều người nước ngoài nhầm lẫn tin rằng dệt ren ở Nga chỉ trong Vologda. Trong thực tế Elec, kirishi, Vyatka cũng có lý do để tự hào về sản phẩm của họ. Hầu như tất cả trong số họ có các tính năng độc đáo của riêng mình. Vì vậy, rất thú vị Mikhailovskoe màu ren. Ở nước ta, họ đã giành được không ít phổ biến hơn so với Vologda. Tuy nhiên, giống như hàng trăm năm trước, nó đã được ở Vologda đi cho một điều kỳ diệu tuyết trắng.

openwork khắc

Openwork khắc trang trí đồ vật làm bằng xương có kích thước nhỏ: hộp, hộp trang sức, mặt dây chuyền, trâm cài. Tác phẩm nghệ thuật trang trí Nghệ thuật Dân gian - xương ren - vì vậy nên thơ gọi openwork khắc.

Sử dụng rộng rãi nhất ba loại trang trí trong quá trình cắt của xương:

• Hình học - đan xen của đường dây và đường cong.
• Rau.
• Rocaille - cách điệu hình dạng của một vỏ sò.

Kỹ thuật openwork chủ đề sử dụng để tạo ra tác phẩm dựa trang trí và cốt truyện. Các nguyên vật liệu là một xương bò bình thường.

việc Phạt tiền openwork khắc đòi hỏi công cụ đặc biệt: Needle, vạch dấu, Klepikov, jigsaws.

beading

Beading có thể tự hào của một lịch sử lâu dài, cũng như các hạt. Những cư dân của Ai Cập cổ đại đầu tiên làm chủ được các kỹ năng của dệt dây chuyền phức tạp trên cơ sở hạt màu nhỏ làm bằng thủy tinh, và được trang trí quần áo của họ. Nhưng việc sản xuất hạt thực sự nở rộ vào thế kỷ thứ mười. Trong nhiều năm, người dân ở Venice trân thủ đoạn của thương mại. Hạt trang trí sang trọng và ví túi xách, giày dép, quần áo và những thứ tiện lợi khác.

Khi các hạt xuất hiện ở Mỹ, ông đã thay thế các vật liệu truyền thống được sử dụng bởi người dân bản địa. Ở đây họ tỉa giỏ nôi, bông tai, hít.

Các dân tộc Viễn Bắc được trang trí với giày đính cườm thêu, áo khoác, khai thác tuần lộc, mũ.

batik

Batik - vẽ vải với tay sử dụng cấu trúc sửa chữa. Công nghệ này dựa trên quan sát rằng một chất kết dính cao su, parafin, khi áp dụng cho vải không đi qua sơn riêng của mình.

Có một số loại batik - nốt, nóng, shibori, lạnh.

Cái tên "batik" Indonesia, có nghĩa là "vẽ", "nở", "bao gồm các giọt."

Bức tranh này đã được sử dụng từ thời cổ đại các dân tộc Ấn Độ và Indonesia. Tại châu Âu, batik đã đến trong thế kỷ XX.

bức tranh

Bức tranh là một trong những hình thức cổ xưa nhất của nghệ thuật trang trí. Đó là trong nhiều thế kỷ một phần không thể thiếu của văn hóa bản địa và đời sống của nhân dân. Trong dân gian Nga, loại nghệ thuật trang trí là phổ biến.

Dưới đây là một số loại sơn:

• Zhostovo sơn - được biết đến nghề của Nga, trong đó xuất hiện vào thế kỷ XIX trong làng Zhostovo, không xa Moscow. Nó thuộc về các thủ công mỹ nghệ phổ biến nhất, mà tạo ra một nghệ thuật dân gian Nga. khay Zhostov nổi tiếng vẽ bằng tay. Thông thường mô tả bó hoa trên nền đen.
• sơn gorodets - nghề, trong đó xuất hiện ở giữa thế kỷ XIX ở thành phố gorodets. Tranh sáng khác nhau và conciseness. Chủ Đề nó - bức tượng ngựa, cảnh thể loại, mẫu hoa. cửa trang trí, cửa chớp, đồ nội thất, bánh xe quay.
• Khokhloma sơn - một trong những nghề thủ công lâu đời nhất. Nó xuất hiện trong Khokhloma thế kỷ XVII, gần thành phố Nizhny Novgorod. Khokhloma sơn - sơn trang trí của các đối tượng bằng gỗ, được thực hiện trên nền vàng của màu đen, đỏ, đôi khi màu xanh lá cây. Sau khi khuôn mẫu được thực hiện các sản phẩm sơn thành phần và chế biến đặc biệt ba lần trong một lò mà đạt được màu mật ong vàng độc đáo. Đối với Khokhloma truyền thống là quả thanh lương trà và dâu tây đỏ, chi nhánh và hoa. Thông thường trong các tác phẩm đặc trưng động vật, cá và các loài chim, làm cho thực hiện trong một tác phẩm chính hãng của nghệ thuật trang trí dân gian. vàng gỗ - vì vậy thường được gọi là sơn Khokhloma.

Quen thuộc với các đối tượng khác nhau của hàng thủ công quốc gia được sử dụng trong trường mẫu giáo cho sự phát triển của trẻ em.

Dymkovo đồ chơi

Sản phẩm Kirov bậc thầy nổi bật mô hình sáng và tỷ lệ độc đáo và hình dạng. Tất cả các kích thích mặc quần áo, trang trí, sơn nữ-frantihi tốt, ngựa, gà, dê. Dymkovo đồ chơi đầu tiên xuất hiện vào năm 1811. Vào kỳ nghỉ Vjatskom bán búp bê đất sét sơn. đồ chơi đất sét đã được thực hiện làng bậc thầy Dymkovo. Họ đã làm điều đó với gia đình họ.

Bây giờ các nhà máy sản xuất đồ chơi Dymkovo, làm việc tại Kirov.

filimonovo đồ chơi

Không ít nghệ thuật dân gian nổi tiếng có một trung tâm ở làng Filimonovo gần Tula, nơi được sinh ra đồ chơi đất sét tuyệt vời. Người và động vật, thực hiện bởi thợ thủ công, hình dạng lạ mắt khác nhau và biểu cảm tuyệt vời. nông dân này, phụ nữ, nam giới, bò, người cỡi ngựa, cừu. đồ chơi Filimonov không thể bị nhầm lẫn với người khác, vì chúng mang tính năng độc đáo của họ dưới hình thức điêu khắc và hội họa. Họ chơi tất cả các màu sắc của cầu vồng.

Đứa trẻ, người đã thấy đồ chơi filimonovo sở hữu màu phi tiêu chuẩn và hình thức, đánh thức sự sáng tạo.

Kargopol đồ chơi

Kargopol - một thành phố cổ, mà người dân từ lâu đã được tham gia vào các đồ gốm. Hầu hết họ làm món ăn, nhưng một số nghệ sĩ tham gia vào một món đồ chơi đất sét. Tuy nhiên, trong năm 1930 ngành thủy sản đã đi vào hư hỏng. Khôi phục xưởng Kargopol đã diễn ra vào năm 1967.

Kargopol đồ chơi trông chặt chẽ hơn đối với nền của Dymkovo sáng và Filimonovsky. Gam màu lên màu nâu, đen và sẫm màu xanh. Có rất nhiều niềm vui, một đơn giản, nhưng tại cùng một thời gian ấm áp thở và hài hước. nông dân này phụ nữ, đàn ông râu quai nón, một con búp bê với một bánh xe quay.

Gzhel sành sứ

Gần Moscow là làng Gzhel. Từ thế kỷ thứ 14 có được tham gia vào các đồ gốm. Trong số các món ăn cho phép Kvasnikov - tấm và đồ chơi được sơn màu nâu và vàng-xanh cho gốm sứ. Bây giờ sứ ban hành Gzheli, nổi tiếng thế giới. Lý do cho điều này - một hình dạng độc đáo và thiết kế. Gzhel sứ khác nhau sơn màu xanh, được thực hiện trên một nền trắng. Tuy nhiên, màu xanh là không đồng nhất. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể phát hiện các sắc thái tinh tế và một nửa-tông, gợi lên những suy nghĩ của bầu trời xanh, sông và hồ nước. Ngoài các món ăn trong Gzheli sản xuất đồ chơi và tác phẩm điêu khắc nhỏ. Tất cả những gì làm cho thuyền trưởng, nổi bật sự hài hòa về hình thức và nội dung. Đây là một mảnh thực sự của nghệ thuật trang trí dân gian. Gzhel mua tất cả mọi người mơ ước.

Nghệ thuật trang trí ở trường mẫu giáo

Nghệ thuật của các nghệ sĩ dân gian là một tài sản không chỉ dành cho người lớn. Điều quan trọng đối với trẻ em, người có thể chơi với sự nhiệt tình và với Matryoshka bằng gỗ, và đồ chơi đất sét nghệ nhân Kirov là. Nghệ thuật đánh thức sự quan tâm của người dân trong những ý tưởng ban đầu của trẻ em, và hình ảnh đầy màu sắc. Đó là điều dễ hiểu cho trẻ em, vì nội dung của nó là một đơn giản và ngắn gọn, nhưng đồng thời mở ra trước một vẻ đẹp trẻ của thế giới xung quanh mình. Ở đây và hình ảnh cổ tích yêu thích động vật, được làm bằng đất sét hoặc gỗ, và đồ trang trí bằng hoa, hoa quả và lá, không chỉ là một tầm nhìn trong cuộc sống. Thạc sĩ, tham gia vào sản xuất đồ chơi đất sét, thường sơn mô hình làm việc của họ về hình dạng hình học: dải, nhẫn, vòng tròn. Những con số này cũng là đứa trẻ hiểu. Tất cả đất sét và các sản phẩm gỗ trong trường mẫu giáo không chỉ là trang trí nội thất. Được dẫn dắt bởi một giáo viên giàu kinh nghiệm, chàng trai đang tìm kiếm chặt chẽ với anh, làm bản vẽ và mô hình dựa trên các mẫu thủ công mỹ nghệ.

Trang trí nghệ thuật dân gian ở trường mẫu giáo là một phần của cuộc sống của trẻ em, mang lại cho họ niềm vui, mở rộng tầm nhìn, việc gây ảnh hưởng tích cực đối với thị hiếu nghệ thuật. Trong mầm non cơ sở giáo dục cần phải có đủ số lượng thủ công mỹ nghệ. Điều này cho phép bạn để trang trí nội thất của các nhóm, cập nhật sau một thời gian. tác phẩm nghệ thuật được hiển thị cho trẻ em khi thực hiện cuộc trò chuyện về các nghệ sĩ dân gian. Tất cả các mục như vậy cần được lưu trữ trong tủ của nghiên cứu sư phạm. Họ cần phải được cập nhật liên tục và phân phối cho thủy sản. trẻ em cần phải mua, đồ chơi vui vẻ quay đồ chơi bằng gỗ. nhóm giữa chàng trai phù hợp tốt hơn Filimonov và Kargopol. nhóm trẻ lớn hơn có quyền truy cập vào tất cả các loại đồ chơi dân gian, bao gồm đất sét và gỗ.

đúc trang trí trong một nhà trẻ cung cấp cho trẻ em món ăn, một loạt các số liệu về chủ đề của đồ chơi dân gian. Ngoài ra, trẻ em có thể làm đồ trang trí búp bê nhỏ, quà tặng cho bà mẹ, bà, chị em, cho kỳ nghỉ ngày 08 tháng 3.

Dưới ảnh hưởng của nghiên cứu với đối tượng của hàng thủ công và trẻ em dân tộc rất sâu sắc hơn quan tâm tham khảo các hình ảnh minh họa về các chủ đề của Nga câu chuyện dân gian. Dân gian đồ chơi giàu có của đối tượng của mình thúc đẩy trí tưởng tượng của một đứa trẻ trong mô hình lớp học, làm cho nó phong phú hơn kiến thức về thế giới xung quanh anh ta. Lớp học sử dụng như hình minh họa của các đối tượng nghệ thuật dân gian cho trẻ em cơ hội để phát triển tâm.

Tuy nhiên, tác động tích cực của việc này được thực hiện chỉ khi đứa trẻ liên tục và có hệ thống giới thiệu các đối tượng của nghệ thuật và hàng thủ công. Dựa trên những kiến thức mà họ tạo ra với hai bàn tay của mình tác phẩm trang trí. Họ được mời để tạo lại tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian (bất kỳ). Ảnh, nếu không có sự hiện diện của các công việc riêng của mình, giúp trẻ có thể tưởng tượng rằng anh sẽ vẽ hay tạc.

Desire cho trẻ em tham gia vào việc tạo ra các đối tượng đẹp là chủ yếu được xác định bởi sự chú ý của giáo viên để những vấn đề này. Ông phải được nhận thức của các nghề thủ công dân gian, để được thông báo về lịch sử của sự xuất hiện của họ. Nếu giáo viên biết mà hàng thủ công quốc gia bao gồm này hoặc đồ chơi đó, và có thể là thú vị để nói về các bậc thầy làm cho những đồ chơi, những đứa trẻ sẽ được quan tâm, và họ sẽ có một mong muốn được sáng tạo.

mỹ thuật ở bậc tiểu học

Trang trí nghệ thuật dân gian trong trường trẻ sơ sinh cho phép trẻ em để trở về nguồn của văn hóa dân tộc, di sản tinh thần. Trong thế giới ngày nay, việc nghiên cứu kho tàng văn hoá dân tộc - nhiệm vụ quan trọng nhất của giáo dục đạo đức của trẻ em, biến chúng thành yêu nước của đất nước họ. Trong hàng thủ công dân gian thể hiện tâm hồn của dân tộc được đánh thức ký ức lịch sử của các thế hệ. Mang đến một cá tính full-fledged, để phát triển tiềm năng của nó đối với đạo đức, hiếu thẩm mỹ, trẻ em không thể, nếu nói về công việc sẽ được giảm xuống còn lập luận trừu tượng. Sau khi tất cả, các tác phẩm của thợ thủ công lành nghề được minh họa trong những phẩm chất tốt nhất của bản sắc dân tộc: đó là sự thức tỉnh tôn trọng lịch sử của nó riêng và truyền thống, tình yêu đối với đất nước nói chung và đến nơi ông sinh ra ở riêng, khiêm tốn, ham muốn cho vẻ đẹp, một cảm giác hài hòa.

Làm thế nào để tổ chức quá trình giáo dục để tình yêu của đất nước không chỉ là một cụm từ khá, nhưng thực sự tương ứng với bản chất bên trong của thế hệ trẻ? Có thể làm gì nếu không có màn trình diễn tiết lộ starkly chủ đề của lòng yêu nước? Trong vấn đề này, tất nhiên, nó đòi hỏi một cách tiếp cận tích hợp. Nhiệm vụ giáo dục đạo đức-thẩm mỹ phải được giải quyết có hệ thống.

Đứa trẻ hiểu những gì đã xảy ra, nó được đề xuất để xem xét các bài học về nghệ thuật trang trí dân gian (bất kỳ). Một ví dụ về công việc như vậy sẽ giúp chúng ta hiểu vấn đề này.

Độ tuổi hiện đại đòi hỏi phải xử lý về nguồn gốc rất nghệ thuật. Lưu trữ, tăng thêm của nghệ thuật dân gian, sự phát triển của truyền thống của nó - nhiệm vụ khó khăn như phải đối mặt với các giáo viên, các nhà giáo dục, các nghệ sĩ.

mỹ thuật ở trường trung học

Khi họ già, trẻ em bắt đầu hiểu nhiều hơn và nhiều hơn nữa những gì một tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian. Lớp 6 cũng có hệ thống kiểm tra câu hỏi này.

Chương trình làm việc cho việc nghiên cứu mỹ thuật lớp 6 cung cấp ba loại chính của hoạt động sáng tạo:

1. hoạt động đồ họa (vẽ tranh, vẽ).
2. công trình trang trí (đồ trang trí, tranh vẽ, appliques).
3. Xem đường đi thế giới bằng cách (nói chuyện).

Những loài cho phép trẻ em để làm quen với các lĩnh vực nghệ thuật. Đã có trong quá trình tình yêu nó trở nên rõ ràng cách chặt chẽ các khu vực này và bao nhiêu họ bổ sung cho nhau trong quá trình giải quyết các nhiệm vụ theo quy định của chương trình. Một phân tích chi tiết là cần thiết để chịu mỗi tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian. Lớp 6 - đó là thời gian cho sự phát triển của hương vị nghệ thuật.

mỹ nghệ được dạy trong các trường học tiếp xúc gần gũi với các đối tượng khác. Nó sử dụng những kiến thức thu được từ việc nghiên cứu văn học, âm nhạc, ngôn ngữ Nga, lịch sử, công nghệ, sinh học. Điều này làm cho nó có thể hiểu được ý nghĩa thực tiễn trong những bài học của mỹ thuật, yêu cầu sống còn của họ. Tài liệu tất nhiên cũng đang được nghiên cứu chủ đề như "tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian". Tiểu luận (Lớp 6) cho phép học sinh để chứng minh kiến thức về đề tài này. Trẻ em đánh giá cao nó là sản phẩm của nghệ nhân. Họ cần phải xây dựng một kế hoạch làm việc và mô tả một tác phẩm nghệ thuật trang trí dân gian (bất kỳ). 5-6 câu cho từng hạng mục hành động sẽ đủ.

Trang trí nghệ thuật dân gian và Nga

Và Tatarstan và vùng lãnh thổ Nga khác bị ảnh hưởng nghệ thuật dân gian. Tatar sáng việc trang trí và đa dạng. Nó có nguồn gốc từ lần ngoại giáo cổ - thế kỷ VII-VIII. Trong Kazan chức kha hản của Volga Bulgaria và sự phát triển của nghệ thuật có xu hướng làm theo truyền thống Hồi giáo. xu hướng hàng đầu là rất nhiều hoa và thiết kế hoa. Đây là loại hoa văn thường thể hiện dưới các hình thức khác nhau của Tatar nghệ thuật. Đồ trang trí tô điểm cho thêu, khảm da, khắc gỗ và đá, đồ gốm, đồ trang sức, thư pháp. phong cách Zoomorphic rất phổ biến ở các bậc thầy sản phẩm Bulgaria lần ngoại giáo.

Các tính đặc thù của nghệ thuật trang trí của Nga là nhân vật khối lượng của nó. Nghệ thuật trang trí Nga thường nặc danh. đồ nội thất và đồ trang sức Gambs Faberge, các ngoại lệ hơn là quy tắc. thạc sỹ vô danh tạo ra những kiệt tác của hội họa, dệt, đồ dùng và đồ chơi. sản xuất nghệ thuật của Nga có thể tự hào về sự tạo thành các giá trị to lớn trong các lĩnh vực khác nhau.

Bằng chứng đầu tiên của sự phát triển cao của ngành công nghiệp rèn và đồ trang sức có thể được tìm thấy trong số những người Scythia và các bộ lạc sống trên lãnh thổ trải dài từ Biển Đen đến Siberia. Ở đây, lợi thế đã được trao cho các kiểu động vật Scythia. Bắc Slavs, tiếp xúc với các cư dân của Scandinavia, mảnh trang trí bao gồm cơ thể người và động vật, trong đó đan xen vào nhau fancifully. Trong các bộ lạc Urals Finno-Ugric làm bùa hộ mệnh với hình ảnh của gấu và chó sói, được làm bằng gỗ, đá hoặc đồng.

xưởng icon-sơn đã rất nhiều trên khắp nước Nga. Trong Palekh của vùng Ivanovo phát triển bức tranh thu nhỏ rất tốt về các chủ đề của câu chuyện dân gian và các bài hát bằng sơn mài đen. Từ Byzantium cổ đến với chúng tôi filigree nghệ thuật men cloisonne, dập, beading, đen, khắc gỗ openwork và xương. Trong thế kỷ XVII nghệ thuật trang trí phát triển trong sự phát triển của sản xuất nghệ thuật. Nó được sơn men Rostov, Nizhny Novgorod thread về những túp lều, bôi nhọ trên bạc trong Đại Ustyug. Tác phẩm của các nghệ sĩ dân gian của đền thờ và cung điện nghệ thuật trang trí trang trí.

Vào thời điểm Peter bước vào điều từ phương Tây thịnh hành: Đồ nội thất bằng đồ sành. Kể từ đầu thế kỷ XVIII gương được sử dụng rộng rãi. MV Lomonosov nắm vững nghệ thuật kính, gương và khảm pha lê xanh. kiến trúc sư tài năng của XVIII và đầu thế kỷ phát triển các dự án XIX đồ vật trang trí trang trí nội thất. Một số những kiến trúc sư của thời đại mà bắt đầu sự nghiệp của mình với công việc trang trí, chẳng hạn như Rossi và Voronikhin. Các triều đình và giới quý tộc Nga cung cấp rất nhiều đơn đặt hàng công ty tư nhân đã được quản lý để đạt được kỹ năng hàng đầu. Các công ty này bao gồm Kuznetsovsky nhà máy gốm sứ, nhà máy sứ Popovski.

Các nghiên cứu về nghệ thuật dân gian và hàng thủ công cho thấy rằng việc phổ biến nghệ thuật dân gian một cách tốt nhất ảnh hưởng đến cả người lớn và trẻ em. Điều này mang đến hương vị thẩm mỹ, thúc đẩy sự xuất hiện của nhu cầu tâm linh, gây ra một cảm giác tự hào dân tộc và nhân loại. Sau khi tất cả, các đối tượng đầy màu sắc tuyệt vời được tạo ra bởi các nghệ sĩ dân gian, người mà thiên nhiên đã ban tặng cho tài năng, trí tưởng tượng và lòng tốt.