Sơn các loại cảnh quan

Thể loại mỹ thuật, chủ đề chính trong số đó - môi trường sống hoặc nhân tạo, đã trở thành độc lập sau khi những người khác - một cảnh, một tĩnh vật hay cách hoạt động của thú vật. Các loại cảnh quan bắt đầu phát triển một lực lượng mới, khi các nghệ sĩ đã có thể làm việc ở ngoài trời.

định nghĩa

Từ Pháp "PAYSAGE" ( "trả tiền" - "Đất nước", "quê") tương tự như trong ý nghĩa của Đức "Landschaft" và tiếng Anh "cảnh quan". Tất cả trong số họ đại diện cho môi trường không gian của con người ở ngoài trời. Môi trường này có thể bao gồm các yếu tố nguồn gốc tự nhiên (địa hình, thảm thực vật, nước, không khí không khí) tạo hoặc biến đổi bởi người đàn ông (đường sá, nhà cửa, đất nông nghiệp, đường dây điện và vân vân. D.).

Từ "cảnh quan" có nhiều nghĩa: nó chỉ là một cái gì đó với những gì mắt người dừng lại bên ngoài, mô tả về bản chất của các tác phẩm văn học, hình ảnh của môi trường bằng phương tiện của nghệ thuật thị giác. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật có nhiều loại khác nhau của danh lam thắng cảnh. Nhiếp ảnh, phim, video, đồ họa máy tính và, tất nhiên, nghệ thuật liên quan đến việc lập bản đồ của thế giới.

sự đa dạng của chủ đề

Mỗi nghệ sĩ thực thụ có quan điểm riêng của nó đối với môi trường. Để giúp cho tinh thần của sự đa dạng này để phân biệt giữa một số loại phong cảnh. Đối với trẻ em mầm non, học sinh trung học, sinh viên và những người yêu thích ở mọi lứa tuổi vẽ bức tranh phong cảnh có một phân cấp trong hình ảnh tùy thuộc vào đối tượng và bản chất của nhân vật của mình.

Có nhiều loại tự nhiên, nông thôn và thành thị của bức tranh phong cảnh. Mỗi trong số họ có nhiều và các tính năng. Bởi bản chất của cảnh quan nổi bật tâm trạng lịch sử và anh hùng, anh hùng ca, lãng mạn và cảnh quan.

cảnh quan thiên nhiên

Trong thời Trung cổ nó là bản chất của hình ảnh và một phẳng sơ đồ. Đó là một bổ sung nhân vật phụ trợ để các thành phần tôn giáo, thần thoại hay lịch sử. Nhưng kể từ thời kỳ Phục hưng bắt đầu xuất hiện hình ảnh trên đó để bày tỏ cảm xúc và cảm xúc không được sử dụng những cảnh hay con số người, các nhân vật chính trong đó là đất đai, rừng, bầu trời, biển, ở các bang khác nhau.

Một trong những người sáng lập của thể loại của "cảnh quan thuần túy" được coi là một printmaker, vẽ đồ án và họa sĩ người Đức Albrecht Altdorfer (1480-1538). Đây là lần đầu tiên trong những bức tranh của các nhân vật thần thoại của những anh hùng thường ít rõ rệt so với nền của một bức tranh hoành tráng của môi trường tự nhiên.

Marina - một bức tranh về biển

Trong khung cảnh thiên nhiên nơi hình ảnh môi trường nước đặc biệt, luôn thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ. Các loại phong cảnh liên quan đến nghề đi biển và marinistika (Marina - hình ảnh chủ đề hải lý) được sinh ra ở các nước nơi đóng tàu là phổ biến - ở Hà Lan, Anh và vân vân .. Đầu tiên, biển là một phần không thể thiếu trong những hình ảnh của tàu và chiến đấu nước, nhưng sau đó các biểu cảm và yếu tố mạnh mẽ của vẻ đẹp, thép biến đổi tinh tế của nó mình mê họa sĩ. Đỉnh cao thực sự của ý nghĩa thế giới là công việc của họa sĩ hải Nga I. K. Ayvazovskogo (1817-1900).

Những hình ảnh của không gian trên trời, các hành tinh và các ngôi sao cũng đề cập đến các cảnh quan thiên nhiên. Các loại cảnh quan gọi là vũ trụ hoặc astral, nó luôn luôn là thể loại khoa học viễn tưởng hay nghệ thuật của tương lai, với sự bắt đầu của các chuyến bay không gian thường xuyên những bức tranh như vậy là thực tế hơn.

cảnh quan nông thôn

Kể từ khi hình ảnh bình dị từ cuộc sống của người chăn chiên và shepherdesses Rococo phong cảnh nông thôn luôn chiếm một vị trí quan trọng trong nghệ thuật danh lam thắng cảnh. Những nơi gần với thiên nhiên, sự hài hòa của cuộc sống trên trái đất, lao động nông dân đã là chủ đề của nhiều nghệ sĩ nổi bật của thời kỳ khác nhau, takh như Piter Breygel (1525-1569), Nikola Pussen (1594-1665), Kamil Koro (1796-1875), Fransua Mille ( 1814-1875).

Nga sơn theme mộc mạc đã vốn có từ AG Venetsianov (1780-1847). Ví dụ về các đỉnh núi cao nhất trong cảnh quan nông nghiệp có các nghệ sĩ rực rỡ Nga: I. I. Levitana (1860-1900), A. K. Savrasova (1830-1897), V. D. Polenova (1844-1927), A. A. Plastova (1893-1972). Thơ ca đặc biệt của cuộc sống nông thôn bao quanh bởi thiên nhiên Nga truyền cảm hứng và nghệ sĩ đương đại.

cảnh quan đô thị

Trong thế kỷ XVII ở châu Âu nó đã trở thành một thể loại rất phổ biến trong các bức tranh gọi là "đạo đức" ( "veduta" (vốn) -. "View"). Đây là những bức tranh, quan điểm của cảnh quan, bản chất trong số đó - địa hình cái nhìn chính xác và chi tiết về tòa nhà thành phố, đường phố và toàn bộ khu phố. Đối với chính tả của họ sử dụng pinhole camera - một thiết bị để đạt được chính xác mặt phẳng hình ảnh quang học. Các ví dụ tốt nhất của thể loại này là nhiếp ảnh chính xác cảnh quan thành phố kiến trúc. Quan điểm của Venice và London thế kỷ XVIII được trình bày trong các bức tranh của A. Canaletto (1697-1768), kỹ năng nổi bật J. Vermeer (1632-1675) trong bức tranh "Xem Delft".

Cảnh quan kiến trúc cho thấy giá trị của tòa nhà như một tác phẩm kiến trúc, mối quan hệ của họ với nhau và với cả môi trường sống. Một hình thức đặc biệt của một cảnh quan như vậy - thành phần tưởng tượng sinh ra từ trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Một lần là "đống đổ nát" rất phổ biến - quan điểm của cảnh quan của các di tích cổ, tạo ra những suy nghĩ về sự vô thường của cuộc sống.

Có thể được cô lập và tương lai học, tuyệt vời phong cảnh - loại các thành phố của tương lai, hình ảnh trong đó có việc thông qua những thay đổi thời gian tùy thuộc vào sự tiến bộ của khoa học và công nghệ.

Một loạt các cảnh quan đô thị là cảnh quan công nghiệp, mô tả bản chất con người biến nhất. Chủ đề chính của những bức tranh này - .. thẩm mỹ ấn tượng của tòa nhà, đập, cầu, tháp, đường giao thông, mạng lưới giao thông, nhà máy, vv Một trong những công trình quan trọng đầu tiên của cảnh quan công nghiệp có thể được đề cập tranh của Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare ".

Cô lập trong một thể loại và công viên cảnh quan riêng biệt. Tương tự trong chủ đề cho nông thôn hoặc hoàn toàn tự nhiên, geo-tham chiếu nó thuộc về thành phố.

Styles của bức tranh phong cảnh

Một tác phẩm nghệ thuật - nó luôn luôn là một sự hiểu biết sáng tạo của thế giới và cảnh quan của một nghệ sĩ thực - không giống như một hình ảnh thực, và hình ảnh của môi trường tự nhiên hoặc đô thị, ấn tượng của mình, bày tỏ sự sáng tạo. Sự giải thích này là rất thường xuyên xác định đặc trưng phong cách của cả hai cá nhân và cả cộng đồng được kết nối với một nơi và một lúc.

Lịch sử thuộc về chủ nhân của một phong cách đặc biệt trong bức tranh phong cảnh, đặc biệt chú ý. "Cảnh với Rainbow" P. P. Rubensa (1577-1640) - một kiệt tác của Baroque và bức tranh cùng tên Konstantina somova (1869-1939) theo chủ đề tương tự. Họ có đầy đủ sự ngưỡng mộ tương tự từ thế giới bên ngoài, nhưng các quỹ như thế nào khác được chuyển đến những cảm xúc!

làm việc ấn tượng đã có ảnh hưởng đặc biệt đối với thể loại này. Tất cả các loại cảnh quan - tự nhiên, đô thị, nông thôn - với sự ra đời của khả năng làm việc trong không khí cởi mở đã trải qua một sự thay đổi lớn. Đang cố gắng để thể hiện những thay đổi nhất thời và sắc thái mịn của ánh sáng, sử dụng một kỹ thuật vẽ tranh miễn phí mới, Chủ nghĩa ấn tượng mở thể loại phong cảnh ở những chân trời mới. Sau khi kiệt bởi Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) và nhiều ấn tượng khác, nó trở thành không thể nhìn thế giới theo cùng một cách một lần nữa, không nhận thấy vẻ đẹp của nó mà không nhìn thấy sự phong phú của màu sắc của mình.

Một nguồn tin vĩnh cửu của cảm hứng

Thiên nhiên luôn là nguồn chính của cảm giác mới lạ và ấn tượng của nghệ sĩ này. Tổ tiên chúng ta đã cố gắng để vẽ một mặt trời mọc trên tường hang động với một mảnh đất sét khô, xem cảnh quan cho trẻ mẫu giáo ngày nay - đó là hình ảnh của sao Hỏa, truyền từ bề mặt của máy tự hành vũ trụ. Thông thường là một cảm giác kỳ diệu từ tính vô hạn của thế giới, niềm vui của cuộc sống.