Performance - nó là gì? cố gắng tìm hiểu

Bạn đi bộ xuống các đường phố và đột nhiên thấy trước mặt hai tác phẩm điêu khắc, đông lạnh và vô hồn mặc dù. Có người đặt một đồng xu trong mũ, nằm đó trên vỉa hè, và điêu khắc đến với cuộc sống. Họ thực hiện một điệu nhảy hoặc thực hiện một số động tác đó là đặc trưng cho các nhân vật mà họ đại diện, và sau đó lại đóng băng. Hiệu suất (trình bày) chưa chấm dứt cho đến khi tác phẩm điêu khắc ở đây, ông tiếp tục, chỉ cần chuyển sang một hình thức tĩnh.

"Hiệu suất? nó là gì? "- bạn hỏi. Đây là một trong những xu hướng trong nghệ thuật đương đại. Nó xuất hiện trong những năm sáu mươi của thế kỷ trước, khi định kiến đột phá trong mọi lĩnh vực của đời sống con người: nghệ thuật, chính trị, xã hội và các mối quan hệ giữa các cá nhân. Nhiều xu hướng mới trong triết học, phim ảnh, nghệ thuật thị giác, âm nhạc xuất hiện tại một thời điểm. Đối với nghệ thuật đương đại, trong khi cùng một lúc, có dòng chảy, tương tự như sự chỉ đạo của "nghệ thuật trình diễn" trong hình thức trình bày - actionism, và diễn biến khác. Những gì họ có điểm chung và làm thế nào chúng khác nhau?

Để bắt đầu chúng ta sẽ hiểu, một buổi biểu diễn - những gì nó là gì? Đó là một buổi biểu diễn nghệ thuật, sân khấu ngắn, diễn ra vào thời điểm này ở nơi này, và thực hiện bởi các nghệ sĩ mình hoặc một nhóm người tham gia. Từ nhà hát nó được phân biệt bởi thực tế là những người tham gia thực hiện đã không đóng một học và luyện tập cho vai trò sai. Họ hoạt động trong họ miêu tả một nhân vật hoặc một nhóm nhân vật "sống" nó. vai trò viết mà họ có, nhưng cốt truyện thường có mặt. Một tính năng đặc biệt của xu hướng này của nghệ thuật đương đại - vai trò trung tâm của người đại diện cho ông. Nếu ai đó có một câu hỏi: "Hiệu suất - đó là" - chúng ta có thể an toàn nói rằng đây là chủ yếu perfomansist mình, cơ thể, cử chỉ, thuộc tính bổ sung của mình theo hình thức trang phục, đạo cụ, và các phương tiện khác của biểu thức. Đây nằm sự khác biệt chính từ mỹ thuật, nơi mà các đối tượng đại diện là một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc. Bên cạnh đó, trái ngược với nghệ thuật cổ điển, nhận thức và hiểu biết về việc thực hiện không cần đào tạo trí tuệ đặc biệt, nó được thiết kế cho bất kỳ người qua đường bởi những người có vẻ ngạc nhiên và tiếp tục, mà không cần suy nghĩ về nó như thế nào tác động phân loại những người đã sáng lập ra nó và những gì sẽ hậu quả.

Các đồng minh thân cận của loại này trình bày - actionism và diễn biến. Chúng tôi đã biết về hiệu suất mà nghệ sĩ trình diễn sân khấu này, không theo đuổi bất kỳ mục tiêu cụ thể và không đòi hỏi sự tham gia trực tiếp của cộng đồng. Đây là sự khác biệt chính của nó từ một xảy ra, mà chỉ có thể với sự tham gia tích cực của cộng đồng. Xảy ra chỉ "đang tiến hành" nghệ sĩ, nhưng những gì đi ra cuối cùng, nó phụ thuộc vào khán giả tham gia.

Actionism - hướng trong nghệ thuật đương đại, mà không tập trung vào những thành quả của sự sáng tạo, và sự sáng tạo trong quá trình tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Các nghệ sĩ thu hút với công chúng, một nhạc sĩ - nhạc đến trên bàn đạp, và từ dưới chân của mình, âm nhạc, và vân vân. Actionism dần trải qua những thay đổi và ghép với các chính sách và gây sốc. Hôm nay chúng ta nhìn thấy rất nhiều cái xấu, được gọi là "Hành động của nghệ thuật". Một trong những nổi tiếng nhất và sự cộng hưởng của họ - những "lừa" của nhóm Pussy Riot trong Chúa Kitô Nhà thờ Đấng Cứu Thế. Đó là một hành động phản đối, thực hiện bằng phương tiện của phương tiện âm nhạc và hình ảnh (pantyhose nhiều màu trên đầu, việc sử dụng các dụng cụ âm nhạc, ngâm thơ của một số văn bản chính trị). Vì vậy, các cô gái nghĩ rằng thực hiện hành động trên tinh thần actionism, những gì ra khỏi nó, chúng ta đã biết.

hướng mô tả (actionism, xảy ra, hiệu suất) trong nghệ thuật được nhìn nhận khác nhau. Cả những người ủng hộ và đối thủ đưa ra lập luận mạnh mẽ ủng hộ quan điểm của họ. Có lẽ quan tòa xứng đáng duy nhất trong tranh chấp này sẽ là thời điểm đó sẽ đặt mọi thứ vào chỗ của nó. Chúng ta hãy chờ một chút ...