Camille Corot - một giai đoạn chuyển tiếp trong sơn (từ cũ sang mới)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) là một nghệ sĩ người Pháp, một nhà màu sắc rất tinh tế. Trong những bức tranh lãng mạn của anh ta được sử dụng màu sắc của giai điệu trong cùng một màu sắc. Điều này cho phép anh ta đạt được sự chuyển đổi màu sắc tinh tế, cho thấy sự phong phú của màu sắc.

"Chân dung một người phụ nữ với ngọc trai" (1868-1870), Louvre

Cái tủ này, mà Camille Corot lấy mẫu "Chân dung của Mona Lisa" và tác phẩm của Jan Vermeer. Mô hình của ông về Bert Goldschmidt được mặc trong một trong những bộ váy Ý mà Corot mang theo từ những chuyến du lịch của ông. Cô không thu hút cả độ sáng của màu sắc, cũng không phải là sự sang trọng của quần áo. Không có gì sao lãng vẻ ngoài từ gương mặt cô. Vì vậy, các nghệ sĩ cố gắng để xây dựng liên hệ với người xem. Tấm màn che nhẹ nhất bao trùm trán một cô gái trẻ, người nghiêm túc nhìn bức chân dung. Đôi môi xinh đẹp của cô thậm chí không mỉm cười, cô đã đắm mình trong sự suy ngẫm của người sẽ dừng lại trước hình ảnh. Đây là lễ tân của Leonardo. Nhưng người Ý vĩ đại đã tính toán "Mona Lisa" theo tất cả các luật toán học. Camille Corot đã không thể đạt được, và có thể không cố gắng, lặp lại lặp đi lặp lại của vòng tròn, như trong bức chân dung của Leonardo. Ở đây chỉ có hai vòng tròn - đầu của một phụ nữ trẻ và cánh tay gấp lại của cô. Cùng nhau, điều này tạo ra một nhịp điệu nhất định. Giống như Leonardo, người mẫu có một kiểu tóc đơn giản - mái tóc tự do xuống trên vai, từ đó và tấm màn che và gần như hoàn toàn thiếu đồ trang sức. Không có cảnh quan. Một người phụ nữ trẻ xuất hiện như một tia sáng từ một nền mờ không chắc chắn, trên đó (một lần nữa chúng ta trở lại công việc của Leonardo), bóng tối dày lên ở dưới cùng của bức tranh. Các trang phục chính nó và phạm vi màu sắc dẫn chúng ta đến Raphael, và viên ngọc trai đã sử dụng làm cho chúng ta nhớ Vermeer. Tuy nhiên, chân dung là thơ ca, mặc dù không độc lập.

"Hồi ký của Mortfontaine"

Đây là một kiệt tác mà Camille Corot đã viết dầu trên vải năm 1864. Một phụ nữ trẻ với trẻ em thích sự tĩnh lặng của hồ. Đây là tác phẩm thơ mộng nhất của một bậc thầy có kinh nghiệm. Hình ảnh của ông mang dấu ấn của một thế giới lý tưởng hóa và đồng thời không dẫn dắt thực tế. Những khuynh hướng hiện thực của Corot trẻ được kết hợp với các yếu tố lãng mạn và ném một cây cầu giữa chủ nghĩa hiện thực và phong trào phát triển của các nhà Ấn tượng. Trong cảnh quan này với hồ bị thu hút chủ yếu không phải là chi tiết, mà là lối chơi của ánh sáng và bảng màu mờ, ít sinh động hơn so với các nhà Ấn tượng. Chi tiết mờ, mờ cho phép chúng tôi nhớ lại những bức ảnh cũ mà nghệ sĩ thu thập.

Mortfontaine là một ngôi làng nhỏ thuộc bộ phận Oise ở miền bắc nước Pháp. Trước đó, vào những năm 50, Camille Corot đã đến thăm các địa điểm này để nghiên cứu sự phản chiếu của ánh sáng trong nước. Và trong "Memoirs", ông không mô tả chi tiết cảnh quan, nhưng nhớ lại thơ hoàn chỉnh và thanh thản của tình hình này, tổng quát hóa những ấn tượng của ông. Như chính nghệ sĩ đã nói, "Làm đẹp trong nghệ thuật được ngâm trong chân lý, mà tôi nhận được từ thiên nhiên. Tôi luôn cố gắng miêu tả một nơi nào đó mà không làm mất đi sự tươi mát ban đầu của cảm giác đã chiếm hữu tôi ". Aura của sự tĩnh lặng, một bầu không khí sương mù bao phủ toàn bộ bức tranh, cho thấy chúng ta đang phải đối mặt với một buổi sáng sớm. Nét màu xanh lá cây của cảnh quan này bổ sung cho màu sắc của bầu trời và nước, tạo cho cảnh quan một huyền bí nhất định và một sự im lặng đặc biệt, trong đó mọi tiếng xào xạc được nghe và có thể được lắng nghe. Phía trái là một cô gái có hai con có hình dáng nổi bật so với nền của cây khô, trên đó hầu như không có cây cối sống. Vào thời điểm này trong bức tranh, một đặc điểm tiếp nhận của Corot đã được sử dụng - một điểm sáng đã xuất hiện.

"Cầu ở Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot đi đến những nơi quê hương của mình và đưa nhiều người vào tấm vải bạt. Trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã viết khoảng ba nghìn tác phẩm. "Cầu ở Monte" - một trong những thắng cảnh nổi tiếng nhất của nó. Để vẽ cảnh quan này, Koro dừng lại trên một hòn đảo mà từ đó các đường hình học nghiêm ngặt của cây cầu đã được nhìn thấy rõ ràng, tương phản với các thân cây quanh co của kế hoạch đầu tiên.

Chân dung một cô gái trong màu xanh (1874)

Tác phẩm sau này của Corot nằm trong triển lãm của Louvre. Trên vải, đứng lưng và nửa hướng về phía người xem, trong tư thế thoải mái là một người mẫu với đôi bàn tay trống. Giống như lục bình, nó nổi bật trên nền màu vàng. Không có gì thu hút sự chú ý của cô từ người xem. Degas đánh giá cao chân dung của Koro hơn phong cảnh. Dưới ảnh hưởng của chân dung của ông cũng là Van Gogh, Cezanne, Gauguin, và sau đó Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: tác phẩm

Nghệ sĩ này xuất hiện vào thời điểm mà học thuyết cổ điển đã rời đi, và một hướng mới trong nghệ thuật vẫn chưa được hình thành. Vì vậy, các tác phẩm của ông và là một giai đoạn chuyển đổi trong lịch sử của bức tranh, không làm giảm tác phẩm của họa sĩ này. Bản thân ông ta đang tìm kiếm những cách mới. Điều này đặc biệt rõ ràng, bởi vì nó hoạt động chủ yếu ở ngoài trời và quy mô màu được xây dựng trong cùng một màu sắc, đó là hiển nhiên từ các bản sao trên. Các semitones mỏng của nó (thung lũng) kết nối mọi không gian xung quanh. Trên đó là sự thống nhất của thế giới và con người được xây dựng. Mô tả về hình ảnh của Kamil Koro được đưa ra trong bài kiểm tra của bài báo.