Phục hưng là ... Phục hưng: văn hoá, nghệ thuật

Thời kỳ Phục hưng, bắt đầu ở Ý vào đầu thế kỷ XV, đã biến thế giới thời Trung cổ, thay đổi nó mãi mãi. Trong bản dịch từ "Phục hưng" của Pháp hay Ý - nó được "sinh ra lần nữa", có liên quan đến sự hồi sinh của các truyền thống cổ xưa trong nghệ thuật. Phục hưng là một bước đột phá tuyệt vời trong nhân loại, không thể nghi ngờ về nó. Vào thời điểm đó, các tác phẩm nghệ thuật vẽ, điêu khắc và kiến trúc đã được tạo ra. Viết (và xuất bản) cuốn sách tuyệt vời. Sáng tạo của các thiên tài của con người, do các bậc thầy nổi tiếng của quá khứ, tạo ra, tiếp tục mê hoặc cho đến nay và sẽ không bao giờ mất đi sự quyến rũ của họ.

Đáng sợ thời Trung Cổ

Người ta thường biết rằng thời kỳ Phục hưng thay thế thời Trung Cổ, dĩ nhiên, nghiêm trọng, và được đặc trưng bởi nhiều loại hành động tàn bạo tôn giáo - tất cả đều liên quan đến Inquisition. Có nhiều nguồn tin thẳng thắn rằng vì những mưu đồ của Nhà Thờ Công giáo xảo trá, thời Phục hưng đã rơi vào sự hư hỏng.

Một phần của quan điểm này về mọi thứ có quyền tồn tại, nhưng dường như sự thành công của hàng giáo sĩ trong quá trình này là rất lớn. Chỉ có xã hội con người phát triển theo chu kỳ, mỗi cuộc cách mạng đều theo sau một phản ứng, và kỷ nguyên Phục Hưng đã trở thành nạn nhân của các quá trình hoàn toàn hợp pháp, đặc biệt là vì nhiều ý tưởng của nó xa lạ với các dịch bệnh không biết gì, đặc hữu của thời đại đó. Rất khó để truyền cảm hứng cho một người bằng bản tính thần thánh của mình khi anh ta nghèo khổ, phụ thuộc và trong nỗi sợ hãi liên tục.

Nhà thờ như một nền văn minh của nền văn minh

Một số sử gia trực tiếp đổ lỗi cho thời Trung Cổ về những tội ác khác nhau chống lại nhân loại, ngay cả khi nó không tương xứng với thực tế. Ví dụ, một số nguồn có quyền tự do khẳng định rằng khoa học đã không phát triển trong thời Trung Cổ. Tuy nhiên, nhiều trường đại học châu Âu hiện đại xuất hiện chính xác trên khu vực của các tu viện cũ (Oxford) hoặc những nỗ lực của hàng giáo sĩ (Sorbonne).

Không có lý gì để phủ nhận rằng hầu như tất cả sự hình thành của thời cổ đại đều thuộc về giáo hội (và nó vẫn tiếp tục tồn tại trong nhiều thập niên). Điều này dễ giải thích: tỷ lệ phần trăm những người biết chữ cơ bản nhất tập trung vào hàng giáo sĩ, và nếu có, ai sẽ dạy "những người bất hợp lý", làm thế nào để không tăng sĩ và các giáo sĩ khác?

Sự phát triển của nền văn minh là liên tục. Mặc dù đôi khi nhân loại phải quay trở lại, nhưng nền văn hoá thời Phục hưng sẽ không bao giờ xảy ra dưới hình thức mà chúng ta biết nếu nó không vượt qua con đường gai góc của nó trong bóng tối của thời Trung Cổ. Vì vậy, các tác phẩm văn học vĩ đại sẽ không được sinh ra nếu họ không có trước những tác phẩm hàng trăm thế kỷ của nhiều tác giả (sự sáng tạo mà chúng tôi gọi là văn hoá dân gian chỉ vì tên của họ vẫn chưa được biết đến). Nếu không có câu thơ của hiệp sĩ thời trung cổ, sẽ không có khả năng Dante Alighieri của Divine Comedy và Sonnets của Petrarch đã có thể diễn ra.

Hạt giống nên rơi trên đất màu mỡ

Không phải là quá đúng để chống lại kỷ nguyên trước đó với một thế hệ kế tiếp. Voltaire lập luận rằng lịch sử là một huyền thoại mà mọi người đều đồng ý. Không thể không thừa nhận tính xác thực của tuyên bố dí dỏm này. Lịch sử của thời Phục hưng, một hiện tượng phức tạp và đa dạng, không thể diễn giải một cách rõ ràng. Có rất nhiều phiên bản giải thích sự kiện vĩ đại này trong lịch sử nhân loại, nhiều trong số đó có quyền tồn tại.

Niềm tin vào thực tế là các nghệ sỹ thời Phục hưng đột nhiên phát hiện ra một nền văn hoá cổ xưa cho bản thân họ và bắt tay vào việc bắt chước nó, phải được công nhận là giản đồ. Sau hết, những ví dụ về các tác phẩm của nghệ thuật Hy Lạp-La Mã đã không biến mất ở bất cứ nơi nào, các tác phẩm quan trọng của các tác giả cổ đại đã được dịch sang tiếng Trung Âu, bắt đầu từ thế kỷ VIII, tuy nhiên, không có thời Phục hưng đã xảy ra trong tám thế kỷ.

Tất nhiên, sự sụp đổ của Rome thứ hai (Constantinople) vào năm 1453, khi các nhân vật văn hoá sợ hãi của đám đông Hồi giáo (và không chỉ) vội vã đến phương Tây, mang theo họ thư viện, biểu tượng và quan trọng nhất là kiến thức và kinh nghiệm của họ đóng một vai trò rất lớn. Cuối cùng, ảnh hưởng của Byzantium đối với nghệ thuật thời Phục hưng không còn nghi ngờ gì nữa. Hãy để nhà thờ La Mã loại bỏ hình tượng, nhưng nó đã phát triển trên một lĩnh vực khác. Biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa và "Sistine Madonna" nổi tiếng của Michelangelo cho tất cả những khác biệt - cả trong kỹ thuật và trong làm đầy - là hình ảnh của một người phụ nữ cùng một đứa trẻ.

Sự hợp lưu của các hoàn cảnh thuận lợi

Sự phục hưng trở nên có thể do sự kết hợp của nhiều yếu tố và nguyên nhân, một trong số đó thực sự là thời phục hưng là một loại phản ứng của Giáo hội Công giáo, có ảnh hưởng trong những ngày đó rất khổng lồ, sự giàu có vô số, và ham muốn quyền lực là vô hạn. Tình trạng này đã tạo ra một cuộc phản đối mạnh mẽ trong xã hội: hiếm khi những người như những tín điều khắc nghiệt và khổ hạnh được quy định trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống. Con người phải thường xuyên cảm nhận mình là một lực lượng cao hơn (thù địch), mà tại bất kỳ thời điểm nào cũng có thể rơi vào anh ta, trừng phạt anh ta vì tội lỗi của mình. Các yêu cầu của nhà thờ thánh là trái với bản chất con người.

Yếu tố thứ hai, tất nhiên, là sự phát triển nhanh chóng của nhà nước. Quyền lực thế tục, có được một hệ thống phân cấp hài hòa và các phương tiện đáng kể để quản lý các đối tượng của nó, không hề cháy bỏ với mong muốn mang lại cho cây cọ quyền ưu tiên của quyền năng tinh thần. Ví dụ về các cuộc chiến khốc liệt giữa nhà thờ và nhà vua quyền lực không phải là chuyện thường thấy trong lịch sử. Một trong số đó là Phục hưng, do cái chết của nó.

Lý do thứ ba có lẽ là thời kỳ Phục Hưng là thời điểm cuộc sống văn hoá vui vẻ rời khỏi các tu viện, nơi bị khóa trong nhiều năm, và tập trung ở các thành phố phát triển nhanh và giàu có. Tôn giáo nặng nề, mà theo quy định để các nghệ sĩ chỉ viết theo cách này và không có cách nào khác, hạn chế trong chủ đề, vv, có thể gây ra sự ngưỡng mộ trong những người có tài năng thực sự. Họ mong muốn được tự do, họ nhận được nó.

Thứ tư, điều kiện quan trọng cho sự ra đời của thời Phục hưng, là tiền bạc, bất kể nó hoài nghi như thế nào. Không phải ngẫu nhiên mà chính những con cháu giàu có nhất của Ý trong những ngày đó chịu trách nhiệm cho sự xuất hiện của phong cách đặc biệt này. Thời kỳ Phục Hưng không phải là người nghèo khổ. Tôn giáo mà một nghệ sĩ nên đói là không thể bảo vệ được. Toàn bộ thời kỳ Phục Hưng là bằng chứng. Người tạo cũng phải ăn - nghĩa là anh ta cần có đơn đặt hàng, về phương tiện và không gian để áp dụng tài năng của mình.

Phước Phúc

Tất cả điều này đã được tìm thấy ở Florence, và ít nhất là nhờ người cai trị của thành phố - Lorenzo the Magnificent. Tòa án của tầng lớp quý tộc đã rực rỡ. Các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư tài năng nhất đã tìm thấy Lorenzo trong một nhà bảo trợ đáng tin cậy. Rất nhiều cung điện, đền, nhà nguyện và các công trình kiến trúc khác đã được xây dựng trong thành phố. Các họa sỹ nhận được nhiều đơn đặt hàng.

Theo nguyên tắc, chia ra ba giai đoạn của thời kỳ Phục hưng, nhưng một số nhà nghiên cứu lại đưa ra một cái gọi là thời kỳ Phục sinh, vẫn liên quan chặt chẽ đến thời Trung cổ, nhưng đã có được các tính năng mới, nhẹ nhàng. Một trong những sự kiện đáng chú ý nhất của thời đó là việc xây dựng Nhà thờ Florence (thế kỷ XIII) - một cấu trúc tuyệt đẹp với một trang trí nội thất tuyệt vời.

Phục hưng sớm

Sau khi "chuẩn bị sơ bộ", giai đoạn Phục hưng sớm xuất hiện trên sân khấu: các nhà sử học gọi những năm đầu và cuối của thời kỳ này là khá nhất trí - từ năm 1420 đến năm 1500. Cần tám mươi năm để thoát khỏi những quy định nghiêm ngặt của nhà thờ và biến thành di sản của tổ tiên huy hoàng. Trong thời kỳ này, việc bắt chước các mô hình cổ xưa trở nên to lớn. Hình ảnh của một cơ thể người trần truồng với sự phản chiếu yêu thương của những cơ và tĩnh mạch nhỏ nhất đặc trưng cho một phong cách mới, chưa được biết đến với Công giáo châu Âu. Thời kỳ Phục Hưng đã trở thành một bài hát thực sự về vẻ đẹp trần tục, đôi khi được hát bằng những hình thức thẳng thắn như vậy mà có thể làm khán giả thấy sợ hãi cách đây hàng trăm năm mươi năm.

Không thể nói rằng những xu hướng này đã tìm ra sự hiểu biết giữa tất cả những người đương thời: có những đô vật lửa dẻo với thời Phục hưng, những người, nhờ vào các hoạt động của họ, đã đạt được sự che chở của vinh quang vĩnh cửu đáng ngờ. Ví dụ sáng chói nhất là người đứng đầu tu viện Florentine Dominican - Savonarola. Ông là một nhà phê bình không thể thiếu được về tính "dâm diệu" nhân đạo và không ngần ngại đốt cháy tác phẩm, vì vậy bị xúc phạm. Trong số những thiệt hại không thể khắc phục được là một số bức tranh của các bậc thầy nổi tiếng của thời đại, bao gồm cả Sandro Boticelli. Bàn chải của ông thuộc về các bức tranh nổi tiếng của thời Phục hưng như "Sinh của Venus", "Mùa xuân", "Chúa Kitô trong vương miện của gai." Tôi phải nói rằng hầu như tất cả các bức tranh sống động của tác giả đều dành cho các chủ đề kinh thánh, và thật khó cho một người hiện đại hiểu được điều gì có thể đánh lừa người Dominican trầm trọng trong họ.

Tuy nhiên, quá trình này đã được bắt đầu, và nó không phải là người có thể để ngăn chặn nó. Savonarola qua đời vào năm 1498, và thời kỳ Phục Hưng tiếp tục đi dạo khắp đất nước, chinh phục các thành phố mới - Rome, Venice, Milan, Naples.

Trong số những đại diện nổi bật và đặc trưng nhất của Phục hưng ban đầu là nhà điêu khắc Donatello, họa sĩ Giotto và Masaccio. Trong giai đoạn này, các luật về bức tranh lần đầu tiên được áp dụng cho các luật về quan điểm, được phát hiện trong thế kỷ XV. Điều này cho phép sau này tạo ra những bức tranh ba chiều kích thước của thời Phục hưng - trước đây các nghệ sĩ như vậy không có sẵn.

Trong kiến trúc, vector của sự phát triển tiếp theo được thiết lập bởi Filippo Brunelleschi, tạo ra một mái vòm tuyệt đẹp của Nhà thờ Santa Maria del Fiore.

Phục hưng cao

Đỉnh của sự phát triển của kỷ nguyên là giai đoạn thứ ba của thời Phục hưng - thời kỳ Phục Hưng Cao. Nó kéo dài chỉ 27 năm (1500-1527) và liên quan chủ yếu đến công việc của các bậc thầy vĩ đại, những cái tên được mọi người biết đến: Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael.

Vào thời điểm này, thủ đô văn hoá của châu Âu được chuyển từ Florence đến Rome. Đức Giáo hoàng mới Julius II (lên ngôi vào năm 1503) là một người đàn ông xuất chúng, một người ngưỡng mộ nghệ thuật và một người khá rộng mở. Nếu không vì lòng từ bi của người thiêng liêng này, người ta sẽ không nhìn thấy nhiều tác phẩm nghệ thuật được xem xét hợp pháp ngọc trai của di sản văn hoá thế giới.

Các bậc thầy tốt nhất, được đánh dấu bằng một thiên tài, nhận được nhiều đơn hàng. Thành phố đang sôi với xây dựng. Các kiến trúc sư, nhà điêu khắc và họa sĩ làm việc vai (và đôi khi "kết hợp các bài viết"), tạo ra các tác phẩm bất hủ của riêng họ. Vào thời điểm này, việc xây dựng Nhà thờ Thánh Phêrô - ngôi đền nổi tiếng và vĩ đại nhất của đức tin Công giáo - đang được thiết kế và bắt đầu.

Bức tranh của Nhà nguyện Sistine, được thực hiện bởi Michelangelo bằng chính bàn tay của ông, thể hiện toàn bộ cảm giác, sự hoàn hảo và vẻ đẹp mà các họa sỹ thời Phục hưng đã cho chúng ta, người đã chọn Trung tâm Vũ Trụ Con người (đó là một chữ hoa) của họ: một sinh vật giống thần linh có khả năng vô hạn.

Mọi thứ đều kết thúc

Năm 1523, Clement VII trở thành Giáo hoàng và ngay lập tức tham chiến với Hoàng đế Charles V, tạo ra cái gọi là giải đấu Konyak, trong đó có các thành phố Ý của Florence, Milan, Venice và Pháp. Đức Giáo Hoàng không muốn chia sẻ quyền lực với Habsburgs, và Thành Phố Vĩnh Cữu đã phải trả giá cho nó. Năm 1527 quân đội của Charles V, người đã không nhận được tiền lương trong một thời gian dài (hoàng đế đã mất quyền kiểm soát trong quá trình hoạt động quân sự), ban đầu bị bao vây, và sau đó đột nhập vào Rome và cướp bóc các cung điện và đền thờ của ông. Thành phố lớn đã bị suy giảm, và thời Phục hưng cao đã chấm dứt.

Bách khoa toàn thư Anh cho biết rằng như là một toàn bộ lịch sử thời kỳ Phục Hưng, thế kỷ (1420-1527) cai trị trong nước Ý may mắn, kết thúc. Những người không đồng ý với các tác giả của cuốn sách tham khảo nổi tiếng nhất trên thế giới gọi là giai đoạn bắt đầu sau năm 1530, Cuộc hồi sinh muộn và vẫn không thể đi đến một sự đồng thuận khi nó kết thúc. Có những lập luận ủng hộ những năm 1590, 1620 và thậm chí cả những năm 1630, nhưng ít có khả năng các hiện tượng dư thừa cá nhân có thể là dấu hiệu của toàn bộ thời đại.

Thời đại thoái hoá

Vào thời điểm này, các hiện tượng văn hoá rất đa dạng, có những dòng chảy được coi là biểu hiện của khủng hoảng và thoái hóa trong nghệ thuật (ví dụ Chủ nghĩa Florentine). Nó được đặc trưng bởi một sự khéo léo, chi tiết quá mức, tập trung vào "ý tưởng của nghệ sỹ", chỉ có thể tiếp cận được với một nhóm chuyên gia hẹp. Điêu khắc, kiến trúc và sơn của thời Phục hưng, những người luôn tìm kiếm sự hài hòa, đã biến mất cho những hình dạng phi tự nhiên, những lọn tóc bất tận và những màu sắc quái dị, đặc trưng của một xu hướng mới trong thế giới nghệ thuật.

Tuy nhiên, trong khi nói về cái chết cuối cùng của thời Phục hưng sớm. Ở một số thành phố ở Ý vẫn tiếp tục sống các nghệ sỹ thời Phục hưng, vẫn giữ được những truyền thống vĩ đại. Vì vậy, Titian vĩ đại, người có thể được coi là đại diện sáng suốt nhất của thời Phục hưng, đã làm việc tại Venice cho đến năm 1576.

Trong khi đó, Ý và Châu Âu phải hứng chịu nhiều thời gian khó khăn. Sau những quyền tự do không thể tưởng tượng được trong thời Trung Cổ, mang theo thời Phục hưng, một phản ứng nghiêm trọng đã xảy ra. Cuộc cải cách thánh thiêng đã được cải tạo lại một lần nữa lại chiếm quyền kiểm soát trong tay của chính mình. Những ngọn lửa cháy trong các ô vuông - lửa nuốt chửng, dị giáo, và các công trình của họ.

Hầu như tất cả các sách do Đức Giáo Hoàng Paul IV mới đóng góp vào Danh mục Các Sách bị Cấm của La Mã đã bị bãi bỏ (trước đó các danh sách tương ứng đã được xuất bản ở Hà Lan, Paris và Venice). Các thủ tục tố tụng của các nhà điều tra được nghiêm trọng, bởi vì nó đã được trong thời kỳ Phục hưng mà in ấn cuốn sách xuất hiện - vào cuối những năm 15 Gutenberg quản lý để tạo ra Kinh Thánh in đầu tiên. Những lời kêu gọi dị giáo về các nhà nhân bản học thời Phục hưng bị rải rác, dĩ nhiên, không phải với hàng triệu bản sao, nhưng các ông tổ tiên thánh đã có việc để làm.

Các sử gia nói rằng cuộc bức hại tôn giáo ở Ý là điều tàn nhẫn nhất ở châu Âu - một sự trả thù tàn ác cho một thời đại tự do và sắc đẹp.

Phục hưng miền Bắc là một trong những hiện tượng của thời kỳ Phục Hưng

Thông thường, khi nói về thời kỳ Phục Hưng, họ có nghĩa chính xác là thời Phục hưng của Ý - hiện tượng này đã được sinh ra và đạt đến đỉnh cao ở đây. Ngày nay ở Ý, toàn bộ thành phố có thể được coi là tượng đài kiến trúc, sơn và điêu khắc thời đại.

Tuy nhiên, tất nhiên, chỉ có Apennines đã không giới hạn thời kỳ Phục Hưng. Cái gọi là Phục hưng phương Bắc bắt nguồn từ châu Âu gần giữa thế kỷ XVI và đã cho thế giới nhiều công trình tốt đẹp. Một nét đặc trưng của phong cách này là ảnh hưởng lớn hơn của nghệ thuật Gothic thời trung cổ. Ở đây, di sản cổ đại không được theo dõi chặt chẽ như ở Ý, và những điểm tốt hơn của giải phẫu cho thấy sự thờ ơ hơn. Những người sáng tạo ra thời đại Phục Hưng miền Bắc bao gồm Durer, Van Eyck, Cranach. Trong văn chương, sự kiện này được đánh dấu bởi tác phẩm của Shakespeare và Cervantes.

Ảnh hưởng của thời Phục hưng về văn hoá không thể bị nhấn mạnh quá mức: đó là rất lớn. Suy nghĩ lại và làm phong phú thêm nền văn hoá cổ đại, thời Phục hưng đã tạo ra nó - và cho nhân loại một số lượng lớn các tác phẩm bất hủ của nghệ thuật, điều đó, tất nhiên, đã cải thiện thế giới mà chúng ta đang sống.