Lịch sử của ballet Nga: sự xuất hiện và tiến bộ

Các rễ của ballet Nga, giống như tất cả các loại nghệ thuật, đều nằm trong nền múa dân gian. Rất có thể đó là sự thờ cúng (tất cả các điệu nhảy) và chơi game ("Pereplyas", "Kuma, nơi đã được" và như vậy.) Dancing. Ballet Nga không chỉ bảo toàn tất cả các phong cách thẩm mỹ, mà còn trở thành một nhà lập pháp trong thế giới ballet.

Nguồn gốc

Ở Kievan Rus vào cuối thế kỷ VIII-IX, những vũ công đầu tiên bắt đầu xuất hiện, những thuận lợi của nghề kinh doanh của họ - những con buffs ... Sau một thời gian khi Moscow trở thành thủ đô, skomorokhami không nhất thiết là nam giới.

Trong thế kỷ mười lăm và mười sáu, những bộ váy vui nhộn của người mẫu mặt, mặt nạ che dấu, cái gọi là "Mashkars", ngạc nhiên và ngạc nhiên khi đến thăm người nước ngoài.

Trong thế kỷ XVII, lịch sử của ballet Nga được đánh dấu bằng việc mở Nhà hát Kremlin ở Cung điện Potreshny . Theo truyền thống, mỗi buổi trình diễn trong rạp hát này luôn kết thúc giữa các buổi diễn (các cửa hàng đặc biệt của ballet). Những cái gọi là entrée được thực hiện bởi những người đàn ông mặc quần áo bồng bột. Các diễn viên đã cho thấy một số yếu tố của vũ điệu khiêu vũ.

Niềm vui hoàng gia

Buổi trình diễn ballet đầy đủ đầu tiên ở Nga là buổi biểu diễn được tổ chức vào ngày 8 tháng 2 năm 1673. Có sự kiện quan trọng này tại tòa án của Tsar Alexis Mikhailovich và nó được gọi là "Ballet về Orpheus và Eurydice". Lịch sử nguồn gốc của ballet Nga mô tả nó như là một sự thay đổi của các nghi thức nghi thức, vũ điệu chậm, cung và chuyển tiếp. Giữa họ những diễn viên đã nói những lời ghi nhớ hoặc hát. Tất cả điều này không giống như một màn biểu diễn thực sự. Đó chỉ là niềm vui của một vị vua, lôi kéo sự mơ hồ của nó.

Trong khi đó, I. Gregory, nhà tổ chức rạp hát, mời Nicolas Lim tổ chức các khóa học về sân khấu kịch cho nhà hát hoàng gia. Ban đầu, 10 đứa con của những triết gia nổi danh, sau đó là 20, đã qua đào tạo thành công và cho thấy việc sản xuất ballet của Orpheus theo phong cách Pháp cho nhà vua.

Nhiệm vụ được thiết lập

Chỉ sau một phần tư thế kỷ, Peter I, nhằm cải cách đời sống văn hoá của Nga, mang âm nhạc và vũ đạo đến với xã hội Nga. Ông quyết định thấm nhuần nghệ thuật vào tầng lớp tinh hoa của cư dân St. Petersburg. Đối với điều này, Peter I đóng nhà hát Moscow của Alexei Mikhailovich và xuất bản một nghị định cách mạng. Nghị định này về các hội đồng bắt buộc tất cả các cơ quan nhà nước phải dạy vũ điệu khiêu vũ trên cơ sở bắt buộc. Những cải cách này đã làm cho vị trí của một nhà tài phiệt không thể so sánh được. Chính những người quản lý của hội đồng rằng ballet là do sự ra đời của những đổi mới dưới dạng các yếu tố từ các điệu múa dân tộc Slavic trong các điệu múa ba lê từ nước ngoài.

Tác giả V. Krasovskaya (L. Art, 1978) tin rằng nhờ tính chất tràn đầy năng lượng và tính phân loại của Peter I trong các cung điện, các buổi biểu diễn của các đoàn múa ba lê, nhạc sĩ và nghệ sĩ opera được mời từ nước ngoài bắt đầu diễn ra.

Vào đầu năm 1738, đất nước này đã tổ chức một trường nghệ thuật múa ba lê, mà trên thực tế, đã trở thành người đầu tiên. Lịch sử của ballet Nga ngắn gọn kể về khoảng thời gian này. Sinh viên tốt nghiệp của trường làm việc trong các nhóm ballet của các nhà hát nước ngoài bằng cái gọi là figurants (các diễn viên trong quân đoàn ballet). Và chỉ sau đó họ mới được nhận vào các bên chính.

Đào tạo chuyên nghiệp đầu tiên

Cái nôi của ballet hiện đại được quân đội vùng đất xem xét. Đó là tác phẩm của Jean Baptiste Lange nổi tiếng, người đã cùng với các sinh viên của mình tổ chức ba buổi biểu diễn múa ba-dãy. Như lịch sử của ballet Nga cho thấy, họ đã trở thành hầu hết các buổi biểu diễn múa ba lê đầu tiên tương ứng với tất cả các luật và quy định của Học viện Khiêu vũ Hoàng gia ở thủ đô Pháp.

Các học viên của quân đội đã tham gia vào một nửa nhân vật học thuật, trữ tình và cùng lúc với màn biểu diễn hài hước của đoàn Fessano từ Italy.

Elizabeth I, để không phải mất các vũ công ba lê được đào tạo, mở Trường dạy vũ điệu riêng của Hoàng gia, tập đầu tiên là 12 đứa con của thường dân.

Và vào cuối năm 1742, nữ hoàng đã ký một sắc lệnh ra lệnh thành lập một đoàn múa ba lê của các vũ công Nga. Đó là ngôi sao Nga đầu tiên của cô - các vũ công ballet chuyên nghiệp: Aksinya Baskakova và Athanasius Toporkov.

Thoát khỏi bế tắc

Cái chết của Batista Lande gây nhầm lẫn cho vũ đạo trong nước. Các đại diện mà Fessano dẫn dắt đang trở thành một trò châm biếm một và chán. Khán giả không bị thu hút bởi những bộ phim như vậy.

Lịch sử ballet Nga ngắn gọn mô tả thời kỳ đó. Tại thời điểm này và ở Châu Âu, có một câu hỏi về cải cách của trường hợp biên đạo múa. Rousseau và Saint-Mar đòi hỏi các vũ công ba lê để thoát khỏi quần áo và mặt nạ lộng lẫy với tóc giả. Diderot khuyên bạn nên thay đổi cốt truyện của các buổi biểu diễn múa ba lê. Trong khi đó, John Weaver, không chờ đợi những thay đổi chung, sẽ trình diễn vũ điệu với một cốt truyện chu đáo, và Georges Nover viết "Letters on Dance" huyền thoại.

Ballet Nga không tụt lại phía sau. Sự xuất hiện của Hilferding là bằng chứng về điều này. Chương trình múa cổ động đặc biệt của Đức tại St Petersburg. Ở Paris, các bộ phim ballet chủ đề xuất hiện chỉ 15 năm sau đó. Hilferding được hỗ trợ bởi Leopold Paradiso. Ngay từ những năm năm mươi của thế kỷ 18, họ đã tạo ra các vở ballet độc lập.

Sự khởi đầu của các tác phẩm kịch tính

Bộ phim đầu tiên của ballet Nga thuộc về AP Sumarokov. Ông tuyên truyền các buổi trình diễn khen ngợi, bao gồm một nền văn học cho các buổi biểu diễn múa ba lê "Thánh địa của đạo đức" và "New Laurels".

Gasparo Angiolini, biên đạo múa được mời bởi car, tăng cường độ sáng của các bản ghi Slavonic dân gian, đặt ballet hành động "Vui vẻ trên cây Giáng sinh". Catherine II đã ca ngợi rất nhiều về buổi diễn. Năm 1779, Ủy ban Lập pháp đã chấp nhận ballet, nhạc được viết trên cơ sở nền văn học dân gian Slav.

Sau thành công rực rỡ này, Anzhilini đã chuyển sang sản xuất các tác phẩm sân khấu gây cười cho các chủ đề. Đó là lời ca ngợi: "Chiến thắng Nga" (đánh bại quân đội Thổ Nhĩ Kỳ theo Cahul và Largue được ca ngợi), "The Argonauts mới" (bài thơ ngợi khen vinh quang của Đế quốc Nga) và "Lập luận chiến thắng" (nêu ra nhu cầu chủng ngừa bệnh đậu mùa tràn lan).

Một chút trước đó, buổi diễn ballet anh hùng đầu tiên của "Semir" đã được dàn dựng. Từ lúc này các biên đạo múa bắt đầu chú ý đến sự biểu hiện của vũ điệu ba lê. Đối với các vũ công đồng thời có thể tham gia biểu diễn opera vui nhộn của các rạp hát ngoài nhà nước, và trong các chương trình truyền hình giả tưởng của Nga, bản nhạc mà nữ hoàng tự sáng tác.

Đến năm mới năm 1778 tại St. Petersburg (như lịch sử của ballet Nga cho thấy, sách Mô tả sinh động sự kiện độc đáo này) Chờ đợi khán giả đã là hai rạp: Nhà hát miễn phí "thương mại" và tòa án.

Những nhóm nông dân đầu tiên

Trong nửa cuối của thế kỷ 18, sự sáng tạo nghệ thuật khiêu vũ đang nổi lên. Và đã bắt đầu từ năm 1773, dưới sự giám hộ của Leopold Paradis, trung tâm đào tạo đầu tiên đã được mở ra ở thủ đô trên cơ sở của Nhà giáo dục, và sau này trở thành rạp chiếu phim công cộng đầu tiên. Trong tập đầu tiên có 60 em. Giới thiệu về các màn biểu diễn múa đầu tiên, do Cosimo Meddocs nổi tiếng, Y. Bakhrushin kể trong sách của mình.

Lịch sử của ballet Nga, nghiên cứu và mô tả chi tiết, tiết lộ đầy đủ thời kỳ này của nghệ thuật khiêu vũ. Medox với một nhóm thanh thiếu niên đã học ở Nga, các vũ công đưa các vở opera hài, các tác phẩm múa, dành cho các sự kiện thực sự (ví dụ như "Ochakov's capture") và phân chia.

Trong bối cảnh đó, nhà hát nữ quyền bắt đầu phát triển nhanh chóng. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ XVIII, một số lượng lớn các diễn viên đàn ông đã được biết đến. Những tập thể này là ở Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin và các chủ đất khác.

Cùng thời gian đó được đánh dấu bằng sự phát triển và giai đoạn của kỹ thuật nhảy múa và thiết kế giai đoạn cho trình diễn. Có một truyền thống mới để chỉ định cảnh hiện trường, cảnh quan để viết theo phong cách thực tế, để áp dụng các trò chơi về quyền tự nhiên và ánh sáng.

Sự thành công của ballet Nga

Lịch sử của ballet Nga của thế kỷ 19 và 20 là phong phú và đa dạng. Vào đầu thế kỷ XIX, nghệ thuật múa ba lê đạt đến độ trưởng thành, được đánh giá cao bởi khán giả. Các vũ công ballerina Nga mang lại sự tươi mát, sang trọng và biểu cảm cho vũ đạo. Điều này rất hay được chú ý bởi Alexander Pushkin, mô tả về vẻ đẹp của các điệu nhảy của anh đương đại, những ngôi sao của ballet, Istomina: "Linh hồn đang bay" (cụm từ trở thành từ đồng nghĩa với ballet). Biểu hiện trên khuôn mặt của cô và sự tinh tế của các điệu nhảy đã gây ra sự ngưỡng mộ. Hầu hết khán giả đến Avdotya Istomin.

Không kém đẹp là Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Biểu diễn của ballet ngày càng phổ biến. Múa ba lê, như nghệ thuật, trở nên đặc quyền, và trợ cấp của bang được phân bổ cho nó.

Vào những năm 60 của thế kỷ trước, monde văn hoa đã được chấp nhận bởi xu hướng mới "hiện thực". Trong nhà hát Nga có một cuộc khủng hoảng. Đối với các tác phẩm múa, nó đã được thể hiện trong chủ nghĩa primitivism của câu chuyện, được điều chỉnh để nhảy một số. Các vũ công ballet đã đạt được sự hoàn hảo được mời nhảy theo các tác phẩm thực tế.

Lịch sử của sự ra đời của ballet Nga đang bước vào một giai đoạn mới. Sự hồi sinh bắt đầu với Peter Tchaikovsky, người là người đầu tiên viết nhạc cho sản xuất múa. Đối với toàn bộ lịch sử của ballet, lần đầu tiên âm nhạc trở nên quan trọng như khiêu vũ. Và thậm chí xuất hiện trong cùng một dòng với nhạc opera và các bản nhạc giao hưởng. Nếu trước khi âm nhạc của Tchaikovsky được viết cho các yếu tố nhảy, bây giờ diễn viên ballet với sự dẻo dai, phong trào và sang trọng đã cố gắng truyền đạt tâm trạng và cảm xúc âm nhạc, giúp người xem khám phá cốt truyện được nhà soạn nhạc chuyển đến các nốt nhạc. Thế giới vẫn ngưỡng mộ "Hồ Swan" nổi tiếng.

Biên đạo múa A. Gorsky giới thiệu các yếu tố của hướng đi hiện đại vào các tác phẩm, bắt đầu chú ý đến khung cảnh nghệ thuật của cảnh, tin rằng người xem nên hoàn toàn đắm mình vào những gì đang xảy ra trên sân khấu. Ông ta đã cấm sử dụng các yếu tố của kịch câm. M.Fokin hoàn toàn thay đổi tình hình . Ông đã hồi sinh lại ballet lãng mạn và làm cho ngôn ngữ cơ thể trong điệu nhảy dễ hiểu và nói. Theo Fokine, mọi sản xuất trên sân khấu phải là duy nhất. Nghĩa là, nhạc đệm, phong cách và điệu nhảy chỉ nên có trong một mô tả cụ thể. Trong những năm đầu của thế kỷ 20, các tác phẩm của anh đã được quay đầy đủ "Egyptian Nights", "Dying Swan", "Một Giấc mơ Mùa hè", "Acis và Galatea", v.v ...

Năm 1908, Diaghilev SP mời Fokine trở thành giám đốc của "Seasons Nga" của Paris. Nhờ lời mời này, Fokine trở nên nổi tiếng thế giới. Và các nghệ sĩ ballet Nga bắt đầu biểu diễn thành công hàng năm tại thủ đô của Pháp. Lịch sử của ballet Nga làm vinh quang các vũ công của đoàn kịch Nga, những cái tên mà cả thế giới biết đến: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky và những người khác.

Diaghilev mạo hiểm và chiến thắng. Ông đã tập hợp một đoàn các diễn viên múa ballet trẻ và tài năng và cho họ quyền tự do hành động. Ông cho phép tôi hành động bên ngoài khuôn khổ nổi tiếng được đặt ra bởi một Petipa nổi tiếng nhưng đã khá cũ.

Tự do hành động cho phép các vũ công tiết lộ và thể hiện bản thân. Ngoài những đổi mới cách mạng này, Diaghilev đã thu hút các nghệ sỹ (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) và các nhà soạn nhạc (K. Debissi, M. Ravel, I. Strawvinsky) để trang trí cho những người nổi tiếng nổi tiếng nhất của ông. Bây giờ mọi việc sản xuất ba lê trở thành một kiệt tác.

Sau Cách mạng Tháng Mười, nhiều vũ công và biên đạo múa đã để lại một nước Nga nổi loạn. Nhưng bộ xương vẫn còn. Dần dần gần gũi với mọi người trở thành ballet Nga. Các trang của lịch sử cho giai đoạn trở nên được nhìn thấy nhiều ...

Sau giữa thế kỷ XX, các vũ công và biên đạo múa của thế hệ mới quay trở lại cảnh thu nhỏ khiêu vũ bị lãng quên, dàn hợp xướng và ballet một lần biểu diễn. Số lượng phòng chiếu phim và rạp chiếu phim ngày càng tăng.

"Triumph", ballerina, nhà phê bình ballet

Nhà Vera Mikhailovna Krasovskaya nổi tiếng người Nga được sinh ra ở Đế Chế Nga vào ngày 11 tháng 9 năm 1915. Sau khi tốt nghiệp trung học, cô nhập học và năm 1933, cô tốt nghiệp trường múa Leningrad. Cô học với Vaganova Agrippina nổi tiếng. Kể từ đó và cho đến năm 1941, Krasovskaya đã phục vụ trong Nhà hát. Kirov. Cô tham gia ballet của tiết mục hàn lâm.

Năm 1951, Vera Mikhailovna tốt nghiệp trường sau đại học ở Leningrad của Học viện Sân khấu. A. Ostrovsky, sau khi được đào tạo cơ bản tại Khoa Nghiên cứu Sân khấu.

Trường phái chuyên nghiệp, lần đầu tiên nhận được Krasovskaya trong lớp học của Agrippina Vaganova, và sau đó là poster Ba-lê của Nhà hát Mariinsky, cùng với hành lý của kiến thức về quy mô bách khoa, triết học quý tộc, truyền thống văn hoá và khả năng làm chủ các ngôn ngữ (tiếng Pháp và tiếng Anh), cho phép cô trở thành một nhà phê bình nghệ thuật ballet.

Năm 1998, những tin vui mừng lan truyền khắp thế giới nhà hát. Giải thưởng "Triumph" đã được trao cho Vera Mihailovna Krasovskaya. Lịch sử của ballet Nga, mà bà nói trong sách (một số được dịch sang tiếng nước ngoài) và các bài báo (hơn 300) như là một nhà phê bình và phê bình nghệ thuật, đã làm cho Vera Mikhailovna được vinh dự nhận giải Nga miễn phí "Triumph". Giải thưởng này được trao cho những thành tựu cao nhất trong nghệ thuật và văn chương.

Năm 1999 Krasovskaya Vera Mikhailovna đã mất.

Bài báo

Lịch sử của ballet Nga với lòng biết ơn lưu giữ tên của các bậc thầy về nghệ thuật múa, người đã đóng góp to lớn cho việc hình thành vũ đạo Nga. Đây là những S. Didlo nổi tiếng, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin và nhiều người khác. Và tài năng của các nghệ sỹ Nga thu hút và thu hút một số lượng lớn khán giả ở các quốc gia khác nhau trên thế giới.

Cho đến ngày nay, các đoàn ballet của Nga được đánh giá là tốt nhất trên thế giới.