Konstantin Makovsky: cuộc sống và công việc của nghệ sĩ. Konstantin Makovsky: Phim xuất sắc nhất, tiểu sử

Tiểu sử của nghệ sĩ Makovskogo Konstantina ngày nay bị che khuất bởi anh trai nổi tiếng của ông Vladimir - nổi tiếng đại diện của Wanderers. Tuy nhiên, Constantine đã để lại dấu ấn của mình trong nghệ thuật là một, họa sĩ độc lập nghiêm trọng.

gia đình Makovsky

Họ Makovsky nổi tiếng trong nghệ thuật Nga. Người cha Yegor Ivanovich Makovsky là một nghệ thuật nổi bật trong Moscow, một họa sĩ nghiệp dư. Ông đã tổ chức một "trường học toàn diện 'cho nghệ sĩ sẽ trở nên nổi tiếng như Trường Moscow Tranh.

Gia đình luôn trị vì tinh thần sáng tạo không phải là đáng ngạc nhiên rằng tất cả ba đứa con Yegor Ivanovich đã trở thành họa sĩ. Ngôi nhà thường đến thăm bạn bè của cha mình - họa sĩ Karl Bryullov và Vasily Tropinin, đáp ứng ở đây có thể và nhà văn Gogol, diễn viên Shchepkin, Glinka nhà soạn nhạc. Gia đình liên tục sắp xếp buổi tối văn học và âm nhạc, tranh luận về nghệ thuật được. Tất cả điều này ảnh hưởng đến sự hình thành của trẻ em. Adult Konstantin Makovsky nói rằng thành công của mình trong bức tranh, ông có nghĩa vụ duy nhất để cha mình, người đã có thể giải quyết trong tình yêu không thể nhổ lên được nghệ thuật của ông.

Các gia đình có ba người con: con trai cả Constantine, con gái của Alexander và trẻ - Vladimir. Sự giàu có trong gia đình là khiêm tốn, nhưng trị vì tinh thần của nghệ thuật bồi thường đầy đủ cho tất cả các bất tiện.

thời thơ ấu của Constantine

Kể từ thời thơ ấu, Konstantin Makovsky được đắm mình trong nghệ thuật, trên thực tế, ông không biết bất kỳ cuộc sống khác, và anh đã dự định để lựa chọn con đường của các nghệ sĩ. Tất cả những đứa trẻ trong gia đình từ rất sớm bắt đầu vẽ.

Kostya, khi đứa con đầu lòng của gia đình, bắt đầu bằng cách nói rằng ông đã gần cha mình và bạn bè của mình, khi họ đã thảo luận về bức tranh và kế hoạch, phác thảo của họ và những bức tranh cho thấy. Tất cả điều này hình thành các quan điểm thẩm mỹ và lợi ích của cậu bé.

tìm nghề

Trong năm 1851, Konstantin Makovsky vào trường của người cha của hội họa, điêu khắc và kiến trúc. cố vấn của ông đã có - V. Tropinin, M. Scott, S. Zaryanko, A Mokritsky. Ở đây, trong bảy năm của cậu bé hình thành nghệ sĩ với, quan điểm ban đầu của mình trên thế giới và đã dạy anh những điều cơ bản của nghệ thuật tranh ảnh.

Ở trường, ông là học sinh đầu tiên đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Năm 1858 Konstantin bước vào Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg - tổ chức giáo dục tốt nhất trong lĩnh vực nghệ thuật trong đế quốc Nga. Trong nghiên cứu của mình, ông thường xuyên trưng bày tác phẩm của mình tại triển lãm thường niên của Học viện, và thậm chí đã nhận được một huy chương vàng cho tác phẩm của mình "Các đại lý của Pretender Dmitri giết con trai Borisa Godunova."

Năm 1862 Makovsky bắt đầu tìm kiếm các cách thức nghệ thuật, như academicism nó có vẻ nhàm chán và lỗi thời.

Cách để nghệ thuật

Konstantin Makovsky (hình ảnh, tiểu sử của các nghệ sĩ được thể hiện trong bài viết này) đang tìm kiếm phong cách của mình, ông muốn bày tỏ thế giới nội tâm của mình. Năm 1863, ông cùng với mười ba nghệ sĩ khác được lựa chọn để tham gia vào cuộc cạnh tranh giành Huân chương Đại Vàng của Học viện Nghệ thuật, từ chối để vẽ trên, utverzhdennnuyu các viện nghiên cứu.

Anh buộc phải rời trường học, và Makovsky và không thể có được một bằng tốt nghiệp của giáo dục. Sự kiện này bắt đầu được gọi là "cuộc nổi dậy của mười bốn tuổi". Cuộc biểu tình đã được thực tế rằng các nghệ sĩ muốn được tự do viết và làm việc trên một chủ đề tự do, nhưng Học viện không muốn đi ra ngoài để gặp họ. Trong thực tế, đó là một cuộc nổi dậy chống lại xiềng xích của academicism và là một dấu hiệu của một trường mới nổi lên của chủ nghĩa hiện thực, trong đó Konstantin Makovsky sẽ đóng một vai trò nổi bật.

Trong năm 1863, các nghệ sĩ tham gia nhóm I. Khảo cổ học và làm việc tại các thể loại mới nổi của bức tranh thể loại. Năm 1870 Makovsky trở thành một trong những người khởi xướng và inspirers tư tưởng của việc tạo ra Hiệp hội các nghệ sĩ đi du lịch và rất nhiều công việc, mô tả cảnh của cuộc sống hàng ngày.

Ông đã trưng bày tác phẩm đều trên triển lãm hàn lâm, và trong công ty với Wanderers. Trong 80-tệ Makovsky đang trở thành bức chân dung tác giả salon rất phổ biến và bức tranh về các chủ đề lịch sử. Năm 1889 ông nhận được một huy chương vàng tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Paris cho một loạt các công trình.

bàn chải đối tượng Makovsky là cảnh lịch sử, đời sống của nhân dân, đời sống. Ông yêu thương và dân tộc học chính xác viết trang phục và thiết lập của các nhân vật. Vào cuối 80-tệ các nghệ sĩ đang ngày càng chuyển sang đối tượng lịch sử, viết hình ảnh chi tiết hơn, ví dụ, "Boyarsky cưới lễ vào thế kỷ XVII", mà được hưởng thành công lớn với công chúng và các nhà phê bình. Như họ đã tạo ra nhiều bức chân dung của những người khác nhau.

Các di sản nghệ thuật của Konstantin Makovsky có khoảng một trăm bức tranh, nhiều trong số đó là lớn, hoành tráng dài (hôm nay họ nằm rải rác trong các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng trên khắp thế giới). Bên cạnh đó, ông tham gia vào việc thiết kế của nhà thờ chính tòa Chúa Kitô Cứu Thế ở Moscow.

người sưu tầm

Konstantin Makovsky, có những bức tranh hiện là đối tượng của sự chú ý của nhà sưu tập, ông là một nhà sưu tập tuyệt vời. niềm đam mê này, ông thừa hưởng từ cha mình, người yêu một loạt các đối tượng nghệ thuật và đồ cổ.

Ý tưởng của bộ sưu tập được xây dựng bởi các nghệ sĩ trong dòng chữ: "khá cũ" Mang đi bởi các môn lịch sử, ông đã thu thập đồ dùng khác nhau và các đồ nội thất, trang phục, và tất cả những gì hấp dẫn bởi hương vị tinh tế của các nghệ sĩ.

Trong chủ đề nông dân entrainment, Makovsky đã đi du lịch đến các tỉnh của Nga, mua đồ gia dụng và quần áo. Hành trình đến Đông Thêm vào một bộ sưu tập của một số lượng lớn các mặt hàng đông hộ gia đình, thảm, đồ trang sức và trang phục. Kết quả là, trong năm thứ 80 của căn hộ nghệ sĩ đó là giống như một bảo tàng hơn một cư ngụ của con người.

Objects bộ sưu tập thường được phục vụ như là cơ sở cho việc tạo ra các bức tranh. Vì vậy, trong "Boyarsky tiệc cưới vào thế kỷ XVII", nhà phê bình lưu ý các chi tiết trùng hợp ngẫu nhiên phút với trang phục và đồ nội thất của giai đoạn lịch sử. Vào đầu thế kỷ XX. Makovsky là một trong những nhà sưu tập lớn nhất của Nga, và tác phẩm của ông đã khiến thời trang để thu thập cơn sốt trong những Bohemia và giai cấp tư sản.

Konstantin Egorovich đã rất tự hào về bộ sưu tập của mình, sẵn sàng cho thấy nó, và đưa mọi thứ để triển lãm khác nhau. Sau khi ông qua đời, nó được tổ chức đấu giá, trong đó đặt mục 1100, với kết quả là các góa phụ đã tiết kiệm được hơn nửa triệu rúp, và những thứ đã đi vào bộ sưu tập của các cá nhân và bảo tàng. Nhưng, không may, toàn vẹn lắp ráp đã bị xâm nhập, và làm việc lâu dài Makovsky đi thành từng mảnh.

công việc tốt nhất

Konstantin Makovsky, những hình ảnh tốt nhất, tiểu sử, mà vẫn chưa trở thành đối tượng nghiên cứu về nghệ thuật, để lại một di sản tuyệt vời. Trong tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: "Cái chết Ivana Groznogo", "Lễ Boyar Morozova", "liệt sĩ Bulgaria", "Minin tại Nizhny Novgorod Fair", "sự lựa chọn của cô dâu của Sa hoàng Alexei Mikhailovich"

Cuộc sống riêng tư của các nghệ sĩ

Konstantin Makovsky đi rất nhiều, sống một thời gian ở Paris, ba lần đến châu Phi, và tất cả điều này làm giàu công việc của mình, nơi bạn có thể tìm thấy các tính năng của chủ nghĩa hiện đại mới ra đời. Đối với giá trị nghệ thuật của ông Makovsky được trao Bắc đẩu Bội tinh và Thánh Anne.

Các nghệ sĩ đã kết hôn ba lần. vợ đầu tiên của ông qua đời vì bệnh lao, và lần thứ hai anh ly dị. Tất cả các ông có chín người con, trong đó có những nghệ sĩ và công nhân văn hóa.

30 tháng 9 New Style 1915 xe điện gõ người - vì vậy hãy chạy khóa học của mình, Konstantin Makovsky. Cuộc sống và công việc của nghệ sĩ vẫn trong lịch sử hội họa Nga như một trang quan trọng của việc trở thành hiện thực.