Đánh dấu Shagal: Một tiểu sử. Đánh dấu Shagal: sáng tạo

Ai được coi là một trong tám trẻ em sinh ra vào cuối thế kỷ XIX, trong một ngôi làng nhỏ gần Vitebsk trong gia đình của một Người Do Thái nghèo - người bán rong cá trích? Có lẽ một người nổi tiếng trên thế giới. Và vì vậy nó đã xảy ra. Và nếu có ai chưa đoán, tôi đang nói về, bạn biết - đó là một nghệ sĩ nổi tiếng Mark Shagal. Tiểu sử tóm tắt của thời thơ ấu của mình, tất nhiên, không chứa bất kỳ gợi ý về tương lai đầy sao. Tuy nhiên, tên của người đàn ông này hiện nay khá phổ biến.

Sự khởi đầu của một chặng đường sáng tạo

Như một đứa trẻ, Chagall bắt đầu học tại một trường tiểu học của người Do Thái, và sau đó đã đi vào một tiểu bang nơi những bài học đã được thực hiện bằng tiếng Nga. Sau khi nắm vững những điều cơ bản của giáo dục trong nhà trường, với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất, 1907-1910, ông quản lý để tìm hiểu một chút nghệ thuật tại St Petersburg. Một tác phẩm đáng chú ý của giai đoạn đầu công việc của mình là bức tranh "Cái chết", trong đó mô tả một nghệ sĩ violin (khá thường xuyên tái diễn hình ảnh cho nghệ sĩ trước khi chúng ta) chống lại các sự kiện cơn ác mộng trên sân khấu.

Sau đó, trẻ Đánh dấu Shagal chuyển đến Paris, studio ở ngoại ô thành phố Bohemia, tại khu vực nổi tiếng gọi là La vải xếp thành nếp hình ổ ong. Ở đó, ông đã gặp gỡ một số nhà văn nổi tiếng và các nghệ sĩ, trong đó có Guillaume Apollinaire, Roberta Delone, và những người khác. Công ty này chào đón thí nghiệm, Chagall và nhanh chóng bắt đầu phát triển một xu hướng thơ mộng và sáng tạo, chịu ảnh hưởng của Chủ nghĩa ấn tượng và hậu ấn tượng.

Sự trở lại ngôi nhà của mình

Và kể từ thời điểm đó chỉ mới bắt đầu tiểu sử sáng tạo của mình. Đánh dấu Shagal yêu Paris mãi mãi. Các nghệ sĩ được gọi là Vitebsk thứ hai của mình. Thủ đô nước Pháp là trung tâm của nghệ thuật thế giới, và có đây Đánh dấu bất ngờ nổi lên. Đó Parizh Đánh dấu Zaharovich coi là một nguồn cảm hứng. Và ở đây nó gần như tuyên bố một trong những người sáng lập của thể loại này của bức tranh, như chủ nghĩa siêu thực. Nhưng anh bỏ đi.

Sau khi triển lãm Berlin Mark Z. trở về Vitebsk, ở đâu, tuy nhiên, không có ý định ở lại quá lâu, chỉ trong thời gian kết hôn Bella vị hôn thê của mình. Nhưng nó đã bị mắc kẹt do sự bùng nổ của cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất, như là biên giới của Nga đã bị đóng cửa vô thời hạn.

Nhưng thay vì tuyệt vọng, Mark Shagal tiếp tục tạo. Bella kết hôn vào năm 1915, ông đã tạo ra những kiệt tác như "sinh nhật" và vải nhào lộn vui tươi mang tên "Double chân dung với một ly rượu vang." Tất cả các tác phẩm của giai đoạn này đóng vai trò như tình trạng nhân chứng vui tươi của nghệ sĩ trong những năm đầu tiên của cuộc sống hôn nhân của mình.

giai đoạn cách mạng trong cuộc sống của nghệ sĩ

Người Do Thái có mọi lý do để yêu cuộc cách mạng. Sau khi cô ấy đã phá hủy nhạt và trao cơ hội để nhiều thành viên của nhóm dân tộc này để trở thành ủy viên. thái độ gì đối với cuộc cách mạng Đánh dấu Z.? Và những loại thông tin về giai đoạn này bao gồm tiểu sử của mình? Đánh dấu Shagal cũng vậy, cố gắng để yêu cuộc cách mạng. Ở quê nhà Vitebsk vào năm 1918, ông thậm chí đã trở thành Ủy viên Văn hóa và sau đó thành lập và chỉ đạo các trường nghệ thuật, mà đang trở thành rất phổ biến.

Đánh dấu Z. cùng với các sinh viên được trang trí thành phố cho việc cử hành kỷ niệm đầu tiên của Cách mạng Tháng Mười. Các quan chức đã không hài lòng với thiết kế của lễ hội, như các nghệ sĩ mình. Và khi các đại diện của chính phủ mới bắt đầu hỏi thầy tại sao con bò của ông là màu xanh lá cây, và những con ngựa bay qua bầu trời, và quan trọng nhất - đó là nhân vật Shagalova điểm chung với các nguyên tắc tuyệt vời và cách mạng Karlom Marksom, Revolution cơn sốt nhanh chóng nhạt dần. Đặc biệt là vì những người Bolshevik đã thành lập một nhạt mới giải quyết, và không chỉ đối với người Do Thái.

Di chuyển đến thủ đô và quyết định rời khỏi Nga

Những gì tôi đã đính hôn Shagal Đánh dấu Zaharovich? tiểu sử của ông vẫn gắn liền với Nga, và bây giờ ông chuyển đến Moscow, nơi ông bắt đầu dạy vẽ cách mạng trẻ mồ côi ở thuộc địa của trẻ em. Đây là những trẻ em, không một lần bị xử lý đáng sợ dưới bàn tay của bọn tội phạm, nhiều nhớ lưỡi dao thép nắng, mà đã bị tiêu hủy bởi cha mẹ, choáng váng bởi tiếng còi của đạn và gõ kính leng keng.

Khi đi ngang qua điện Kremlin, Mark Z. thấy Trotsky ra khỏi xe. bước nặng nề trên đường tới căn hộ của mình. Sau đó, các nghệ sĩ nhận ra mình là như thế nào mệt mỏi, và cảm thấy mạnh mẽ rằng hơn bất cứ điều gì khác muốn viết bức tranh của mình. Cả hoàng gia cũng không phải là chính phủ Liên Xô, theo ý kiến của mình, nó không cần thiết.

Đánh dấu Shagal quyết định lấy vợ và đã xuất hiện vào thời điểm con gái mình và rời khỏi nước Nga. Ông trở thành ủy viên đầu tiên, người đang rời khỏi trạng thái mới để không chỉ tiết kiệm cuộc sống của những người thân yêu, mà còn linh hồn mình khỏi cảnh nô lệ.

Cuộc sống mới hoặc thái độ đối với các nghệ sĩ nước ngoài

Marc Chagall tiểu sử và sự sáng tạo mà bây giờ không còn gắn liền với quê hương, lái xe đến Pháp - để đáp ứng sự bất tử của mình. Trong những năm tiếp theo, tên của ông đã được thêm vào cụm từ "thiên tài của thế kỷ", "các tộc trưởng của thế giới hội họa." Người Pháp tuyên bố Đánh dấu Zakharovich đầu của trường nghệ thuật Paris. Và cùng lúc ở Đức trong một lửa trại khổng lồ đốt bức tranh của Chagall. Tại sao một số cân nhắc đỉnh bức tranh của mình nghệ thuật đương đại, trong khi những người khác nó cản trở thực hiện thiết kế "ăn thịt người" của họ.

Có lẽ, nó chỉ hiện lên một cảm giác độc lập cá nhân. Ông được tự do như Thiên Chúa đang trong quá trình sáng tạo của vũ trụ. Bất cứ nơi nào ông sống Chagall - ở Vitebsk, New York hay Paris - ông luôn miêu tả gần như giống nhau. Một hoặc hai nhân vật con người, tăng vọt vào không khí ... Các con bò, một con gà trống, một con ngựa hay một con lừa, một vài nhạc cụ, hoa, mái nhà mẹ đẻ Vitebsk. Hầu như không có gì khác viết Đánh dấu Shagal. Mô tả hình ảnh cho thấy không chỉ những hình ảnh lặp đi lặp lại, mà còn thực tế không khác nhau từ mỗi cốt truyện khác.

Một giấc mơ trở thành sự thật, hoặc làm gì những bức tranh của Mark Zakharovich

Tuy nhiên, những người sành ngạc. Đánh dấu Z. cho thấy các đối tượng bình thường, như thể người xem nhìn thấy chúng lần đầu tiên. Ông rất tự nhiên miêu tả điều tuyệt vời. Đối với đơn giản, những người yêu thích nghệ thuật không phức tạp hình dung Đánh dấu Zakharovich - giấc mơ thời thơ ấu bình thường. Họ - những khát vọng không thể kìm nén để bay. Mơ mộng về một cái gì đó inexpressibly đẹp, hạnh phúc và buồn cùng một lúc. Đánh dấu Shagal - nghệ sĩ cảm thấy cam kết mỗi người trong tác phẩm của ông rằng một lần trong đời. đoàn này với vũ trụ tuyệt vời.

Người này được biết đến trên toàn thế giới

Đây khoảnh khắc hiếm hoi của sự giác ngộ kéo dài Đánh dấu Zakharovich tám mươi năm. Đó là bao nhiêu số phận để cho các nghệ sĩ tuyệt vời để sáng tạo. Ông đã viết hàng trăm bức tranh. bức tranh của ông nằm ở Metropolitan Opera ở New York và nhà hát Opera Grand ở Paris. Tác phẩm của ông - đó là cũng hàng chục cửa sổ kính màu trong nhà thờ của châu Âu và khắp nơi trên thế giới xây dựng nơi ông sống rất nhiều người đã biết ai Đánh dấu Shagal. Tiểu sử và hình ảnh của anh không chỉ ở hiện nay Nga phổ biến. Ngay cả Liên Hiệp Quốc có các yếu tố của bức tranh của nghệ sĩ tài năng này.

tiểu sử sáng tạo. Đánh dấu Shagal và danh tiếng quốc tế

Khi Hitler lên nắm quyền, tranh vẽ của nghệ sĩ của Marc Chagall bắt đầu bày tỏ sự lo lắng của nghệ sĩ về số phận của nhân loại. Đây là "Solitude", "White đóng đinh", nơi những biểu tượng của người Do Thái và Kitô giáo được trộn lẫn với đám đông phát xít khủng bố người Do Thái. Đánh dấu Z. di tản sang Hoa Kỳ và đã có mặt để tiếp tục công việc của mình.

Nó là đáng chú ý khác trong khoảng thời gian các nghệ sĩ, người mô tả tiểu sử của ông. Đánh dấu Shagal năm 1944, mất vợ, và tất nhiên điều này được phản ánh trong tác phẩm của ông. Bella xuất hiện trong những bức tranh nghệ sĩ như "Nến đám cưới", "Nocturne" và khác: trong nhiều hình thức, với những con ma, dưới hình thức của một thiên thần hay một cô dâu ma.

Quay trở lại Paris

Năm 1948, Mark Zaharovich Shagal một lần nữa định cư tại Pháp, trên Cote d'Azur. Tại đây ông nhận được rất nhiều đơn đặt hàng, thiết kế các bộ và trang phục cho vở ballet. Năm 1960 ông bắt đầu để tạo ra cửa sổ kính màu cho các hội đường của Trung tâm Y tế Hadassah.

Sau đó, ông mất vào việc tạo ra các dự án lớn trong việc thiết kế nhà thờ ở Zurich, Nhà thờ St. Stephen ở Mainz ở Đức và ở nhà thờ All Saints ở Vương quốc Anh. Ông qua đời nghệ sĩ vĩ đại nhất Đánh Zaharovich Shagal 28 tháng ba năm 1985, để lại đằng sau một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật trong một số ngành công nghiệp.

Đánh dấu Shagal đã trở thành một biểu tượng của thế kỷ XX, nhưng không phải là mặt tối phá hoại và tình yêu, khát vọng cho hài hòa, niềm hy vọng cho việc tìm kiếm hạnh phúc. sự bất tử của mình - khả năng để truyền đạt sự hiện diện của tinh thần của Thiên Chúa trong mọi đối tượng của thế giới.