Renaissance sơn. Sáng tạo của nghệ sĩ người Ý của thời kỳ Phục hưng

Renaissance nghĩa là "sự tái sinh." Đây là một giai đoạn đặc biệt trong nền văn minh châu Âu. Trong thời kỳ Phục hưng, có nhiều thay đổi và khám phá. Khám phá lục địa mới, phát triển thương mại, phát minh ra những điều quan trọng, chẳng hạn như giấy, la bàn biển, thuốc súng, và nhiều người khác. Những thay đổi trong bức tranh cũng có tầm quan trọng rất lớn. bức tranh thời Phục hưng trở nên phổ biến bao la.

phong cách cơ bản và các bậc thầy trong các công trình

Giai đoạn của thời kỳ Phục hưng Ý là một trong những hiệu quả nhất trong lịch sử nghệ thuật. Kiệt tác số lượng lớn các bậc thầy vĩ đại có thể được tìm thấy ngày hôm nay tại trung tâm nghệ thuật khác nhau. Ở Florence trong nửa đầu của thế kỷ mười lăm đã có nhà cải cách. bức tranh của họ về thời kỳ Phục hưng đã đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong lịch sử nghệ thuật.

Tại thời điểm này, khoa học và nghệ thuật có liên quan rất chặt chẽ. Nghệ sĩ, các nhà khoa học đã tìm cách để làm chủ thế giới vật chất. Họa sĩ đã cố gắng tận dụng lợi thế của một đại diện chính xác hơn về cơ thể con người. Nhiều nghệ sĩ mơ ước chủ nghĩa hiện thực. Phong cách của thời kỳ Phục hưng cao bắt đầu với một bức tranh của Leonardo da Vinci "Last Supper", mà ông viết trong gần bốn năm.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất

"The Last Supper" được vẽ năm 1490 của cho phòng ăn của tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan. Vải là bữa ăn cuối cùng của Chúa Giêsu với các môn đệ trước khi bị bắt và bị giết. Người đương thời, xem công việc của các nghệ sĩ trong giai đoạn này, đánh dấu là ông có thể vào buổi sáng cho đến khi bốc thăm vào buổi tối, thậm chí không dừng lại để ăn. Và sau đó ông có thể ném bức tranh của mình cho một vài ngày và không tiếp cận nó.

Các nghệ sĩ là rất lo lắng về hình ảnh của Chúa Kitô và kẻ phản bội Judas. Khi cuối cùng bức tranh được hoàn thành, nó đã chính đáng công nhận là một kiệt tác. "The Last Supper" và ngày nay nó là một trong những phổ biến nhất. Tái tạo các bức tranh của nghệ sĩ thời Phục hưng đã luôn luôn có nhu cầu cao, nhưng kiệt tác này được đánh dấu bởi vô số bản sao.

Được công nhận là một kiệt tác, hoặc một người phụ nữ bí ẩn nụ cười

Trong số những tác phẩm được tạo ra bởi Leonardo vào thế kỷ XVI, xuất hiện bức chân dung, mà được gọi là "Mona Lisa" hoặc "Mona Lisa". Trong thời đại hiện đại, nó được cho là hầu hết các bức tranh nổi tiếng trên thế giới. Nó đã trở thành phổ biến, chủ yếu là vì nụ cười khó nắm bắt trên mặt của người phụ nữ được miêu tả trên vải. Điều gì đã dẫn đến một bí ẩn như vậy? Công việc khéo léo của thuyền trưởng, khả năng của các góc để khéo léo che khuất mắt và miệng? Bản chất chính xác của những nụ cười không thể được xác định cho đến bây giờ.

Trong số đối thủ cạnh tranh, và các bộ phận khác của hình ảnh này. Đáng để chú ý đến bàn tay và đôi mắt của người phụ nữ: độ chính xác mà các nghệ sĩ đã xuống những chi tiết nhỏ của bức tranh của mình tại văn bản. Không cảnh kém phần thú vị và kịch tính trong hình nền một thế giới mà như thể mọi thứ đều trong tình trạng thay đổi liên tục.

Một đại diện nổi tiếng của bức tranh

Không kém phần nổi tiếng đại diện của thời kỳ Phục hưng - Sandro Botticelli. Đây là một họa sĩ vĩ đại người Ý. những bức tranh của ông thời kỳ Phục hưng và có một phổ biến rất lớn trong một loạt các khán giả. "Chầu Thánh of the Magi", "The Virgin and Child trên ngai vàng", "Truyền Tin" - các tác phẩm của Botticelli, dành cho các vấn đề tôn giáo đã trở thành những thành tựu vĩ đại của các nghệ sĩ.

Một tác phẩm nổi tiếng của các bậc thầy - "Madonna of the Magnificat". Cô trở nên nổi tiếng trong những năm tháng cuộc đời của Sandro, bằng chứng là rất nhiều bản sao. vải này ở dạng của một vòng tròn khá có nhu cầu ở Florence mười lăm thế kỷ.

Một bước ngoặt mới trong các tác phẩm của họa sĩ

Bắt đầu với 1490 Sandro đang thay đổi phong cách của mình. Ông trở nên khắc khổ hơn, sự kết hợp của màu sắc tại là nhiều hơn nữa dành riêng, thường bị chi phối bởi màu tối. Cách tiếp cận mới của tác giả để viết tác phẩm của mình một cách hoàn hảo rõ ràng trong "tột đỉnh của Mary", "than vãn" và những bức tranh khác mô tả Madonna and Child.

Kiệt, được viết bởi Sandro Botticelli vào thời điểm đó, ví dụ, một bức chân dung của Dante, không có cảnh quan và phông nền nội thất. Một trong những sáng tạo đáng kể nhất của các nghệ sĩ - là "Mystical Nativity". Bức tranh bị ảnh hưởng bởi cuộc khủng hoảng diễn ra vào cuối 1500 tại Ý. Nhiều người trong số những bức tranh của các họa sĩ thời Phục hưng đã không chỉ trở nên phổ biến, họ đã trở thành một ví dụ cho các thế hệ tương lai của các nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ, có bức tranh sơn dầu được bao quanh bởi một hào quang của sự ngưỡng mộ

Rafael Santi da Urbino không chỉ là nghệ sĩ người Ý, mà còn là một kiến trúc sư. bức tranh của thời kỳ Phục hưng của ông ngưỡng mộ sự rõ ràng về hình thức, sự đơn giản của các thành phần và đạt được hình ảnh của các lý tưởng cao cả của con người. Cùng với Michelangelo và Leonardo da Vinci, nó được bao gồm trong hầu hết các trinity truyền thống của bậc thầy vĩ đại của giai đoạn đó.

Ông sống một cuộc sống tương đối ngắn, chỉ 37 tuổi. Nhưng trong thời gian này, ông đã tạo ra một số lượng lớn các kiệt tác của mình. Một số tác phẩm của ông đang ở trong Cung điện Vatican ở Rome. Không phải tất cả người xem có thể tận mắt chiêm ngưỡng những bức tranh của thời kỳ Phục hưng. Nhiếp ảnh là có sẵn cho tất cả các kiệt tác (một số trong số họ được thể hiện trong bài viết này).

Các công trình nổi tiếng nhất của Raphael

Từ 1504-1507 năm, Rafael đã tạo ra một loạt các "Madonnas". Tranh đang mê hoặc vẻ đẹp, trí tuệ và giác ngộ cùng lúc một nỗi buồn nào đó. Nổi tiếng nhất của bức tranh của ông đã trở thành "Sistine Madonna". Cô được miêu tả lơ lửng trên bầu trời và xuống nhẹ nhàng cho người dân giữ một đứa bé. Đó là phong trào này rất khéo léo quản lý để miêu tả các nghệ sĩ.

Công trình này được đánh giá cao bởi nhiều nhà phê bình nổi tiếng, và tất cả họ đều đi đến kết luận tương tự, rằng nó thực sự là một hiếm và khác thường. Tất cả những bức tranh của các nghệ sĩ thời Phục hưng có một lịch sử lâu dài. Nhưng "Sistine Madonna" đã trở thành phổ biến nhất do lang thang bất tận của nó, kể từ khi thành lập. Sau khi đi qua rất nhiều thử nghiệm, cuối cùng cô cũng mất vị trí xứng đáng của mình trong những cuộc triển lãm của Bảo tàng Dresden.

Renaissance sơn. Hình ảnh của bức tranh nổi tiếng

Một họa sĩ nổi tiếng người Ý, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, trong đó đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của nghệ thuật phương Tây - là Mikelandzhelo Di Simoni. Mặc dù thực tế rằng ông được biết đến chủ yếu như một nhà điêu khắc, và có những tác phẩm tốt của bức tranh của mình. Và quan trọng nhất trong số đó là trần nhà nguyện Sistine.

Công việc này được thực hiện trong vòng bốn năm. Các không gian chiếm khoảng năm trăm mét vuông và có hơn ba trăm miếng. Ở trung tâm chín tập từ sách Sáng Thế, chia thành nhiều nhóm. Sáng tạo của trái đất, sự sáng tạo của con người và mùa thu của mình. Trong số những bức tranh nổi tiếng nhất trên trần nhà - "Sáng tạo của Adam" và "Adam và Eve".

Không kém phần nổi tiếng với công việc của mình - "The Last Judgment". Nó được thực hiện trên tường bàn thờ của nhà nguyện Sistine. Các bức tranh tường mô tả tái lâm của Chúa Giêsu Kitô. Dưới đây Michelangelo bỏ qua công ước nghệ thuật tiêu chuẩn của văn bản trong Chúa Giêsu. Ông miêu tả anh ta với một cấu trúc cơ bắp đồ sộ của cơ thể, trẻ trung và có râu.

Giá trị của tôn giáo, hoặc nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng

Hội họa Phục hưng Ý đã trở thành nền tảng cho sự phát triển của nghệ thuật phương Tây. Nhiều công việc phổ biến của thế hệ này của các nghệ sĩ có ảnh hưởng to lớn đối với các nghệ sĩ, mà vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Đại diện vĩ đại của nghệ thuật của thời kỳ đó tập trung vào chủ đề tôn giáo, thường làm việc theo lệnh của khách hàng quen giàu có, bao gồm cả những người của Đức Giáo Hoàng.

Tôn giáo theo nghĩa đen thâm nhập vào cuộc sống hàng ngày của người dân của thời đại này, kẹt sâu trong tâm trí của các nghệ sĩ. Hầu như tất cả các bức tranh tôn giáo là trong các bảo tàng và kho của nghệ thuật, nhưng bản sao của bức tranh thời Phục hưng, không chỉ liên quan đến chủ đề này có thể được tìm thấy trong nhiều tổ chức và thậm chí cả gia đình bình thường. Mọi người không ngừng sẽ được chiêm ngưỡng các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ này.