Âm nhạc là biểu hiện của hiện hữu

Hầu hết mọi người yêu âm nhạc một cách vô thức, không biết gì về các nguyên tắc xây dựng, không phải về luật nhận thức, cũng như về mức độ ảnh hưởng của nó đối với tiềm thức, như chúng ta đã biết và yêu thích ngôn ngữ bản địa của chúng tôi từ thời thơ ấu, mà không biết cú pháp hoặc chính tả.

Tại sao chúng ta yêu âm nhạc

Nếu bạn nhìn vào nó, nó dường như không liên quan đến thực tế cũng không phải với các biểu hiện của nó. Nó không giống như hình ảnh ballet hay rạp chiếu phim, cũng như vẻ đẹp hữu hình của bức tranh hay điêu khắc. Âm nhạc là cái gì khác. Cái huyền bí hơn là bản chất của tác động của nó, không chỉ đối với con người, mà về mọi thứ sống.

Một người nào đó sẽ gọi thiên tính này là thần thánh. Nhưng không ai có thể phủ nhận khả năng siêu việt, hấp dẫn, không thể giải thích được của một âm thanh đơn giản, dường như, chuyển người sang một thực tế khác, để vui lên, khóc hoặc cười và thậm chí còn chịu đựng đau đớn. Âm nhạc là một tâm trạng.

Hơn nữa, âm thanh gây ra một phản ứng thẩm mỹ. Không cần phải có một nền giáo dục đặc biệt, và nhận thức âm nhạc không phải là ở tất cả. Có một âm thanh siêu âm để nghe giai điệu. Những tâm trí vĩ đại của các thời kỳ khác nhau tưởng tượng ra ý nghĩa của từ "âm nhạc" theo cách riêng của họ. Đây là những trích dẫn đã tồn tại cho đến ngày nay: "Âm nhạc là ngôn ngữ phổ quát của nhân loại" (G. Longfellow).

Điều thú vị là biến đổi một người được coi là một công cụ để kiểm soát thiên nhiên và thậm chí là một thế giới kỳ lạ trong cái mà chúng ta gọi là âm nhạc; Trong những gì đã thể hiện một thẩm mỹ, hình thành xã hội như một tổng thể và một người cụ thể, đã thay đổi quan điểm và có được sự thúc đẩy để phát triển bản thân.

Người cổ đại chắc chắn rằng linh hồn sống trong nhạc cụ, và âm nhạc là một lực lượng không thể giải thích rất lớn. Tò mò là cả hai biểu hiện này đều giống nhau và ngược lại.

Vai trò của âm nhạc trong giáo dục

Vai trò của sự sáng tạo âm nhạc như một loại thực hành tâm linh giúp giải phóng các lực lượng sáng tạo vô cùng quý giá. Trong sư phạm, nó thúc đẩy sự phát triển của trí tưởng tượng và tính linh hoạt của cá nhân, theo nghĩa đen cấu trúc não, tăng cường hoạt động của nó. Âm nhạc, âm nhạc là một hướng dẫn trong thế giới tâm linh của nhân loại. Những đứa trẻ yêu thích âm nhạc, vượt trội so với trình độ phát triển: họ nhanh chóng nắm vững điểm số và đọc, có nhịp điệu phát triển , thể hiện suy nghĩ của mình rõ ràng hơn. Họ làm việc tích cực cả bán cầu não, phát triển kỹ năng vận động nói và bàn tay.

Với tất cả sự độc lập từ các nguyên nhân và ảnh hưởng bên ngoài, chúng tôi được giới thiệu vào một không gian âm thanh nhất định có cấu trúc và màu sắc nhất định. Vì vậy, trí tưởng tượng của chúng tôi rất năng động. Âm nhạc là một cuộc sống không thực, một bước tiến tới phát triển nhận thức của người nghe. Đối với tất cả các đặc trưng của vật liệu âm nhạc, luôn có khả năng một sự biểu hiện khổng lồ của nhà soạn nhạc.

Lý thuyết âm nhạc mang một số lượng lớn các thành phần: từ việc xác định những bí mật của âm thanh hài hòa đến các ký hiệu âm nhạc phù hợp, từ việc nghiên cứu các hình thức âm nhạc đến sự định nghĩa về sự tinh tế của ảnh hưởng tâm lý. Nhưng kiến thức về lý thuyết âm nhạc luôn là yếu tố kích thích sự sáng tạo? Có ý kiến cho rằng đây không phải là như vậy.

Âm nhạc Nga là sự kết hợp giữa truyền thống và phong cách

Không thể đánh giá quá cao vai trò của văn hoá Nga và ảnh hưởng to lớn của nó đối với nền văn hoá thế giới với tất cả sự vĩ đại và đa dạng của nó. Theo hệ thống Stanislavsky và Chekhov, sinh viên của tất cả các trường đại học nhà hát của thế giới nghiên cứu, các nghệ sĩ Nga là người sáng lập của toàn bộ hướng, và thành tích trong lĩnh vực ballet là một niềm tự hào chung.

Ngay cả âm nhạc Nga và nhà soạn nhạc học đứng một mình ngoài những thành tựu vĩ đại, bởi vì chính xác là trong hình thức sáng tạo này mà bản sắc quốc gia của người dân được đại diện một cách đặc biệt, làm cho nó trở nên độc đáo và luôn luôn có thể nhận biết được.

Các lớp học Undying

Trong số nhiều xu hướng và phong cách khác nhau, âm nhạc cổ điển nổi bật. Xu hướng hiện đại trong âm nhạc được biết đến nhiều hơn là "kinh điển của phong cách", và điều này là dễ hiểu. Vật liệu âm nhạc tiên phong, như những người chỉ trích hiện đại, là một loại thiết bị kỹ thuật, sự phóng đại của nguyên lý hợp lý gây phương hại đến nội dung và chất lượng của nó.

Nơi âm nhạc trong thế giới hiện đại

Hiện nay, chân trời âm nhạc gần như bất tận, bắt kịp quá khứ của văn hoá, cố gắng thu hút ngay cả âm nhạc giả tạo, kỳ lạ, đôi khi còn sơ khai. Âm nhạc là một yếu tố thiết yếu trong ảnh hưởng và sự hình thành của xã hội. Có một cách xử lý các kỹ thuật âm nhạc khác nhau, và nó trở nên rõ ràng rằng trong tương lai chúng ta có thể mong đợi việc mở ra những ý tưởng âm nhạc sáng mới.

Bây giờ, liên quan đến sự tiến bộ nhanh chóng của tiến bộ khoa học và công nghệ, mọi người đã có, có thể nói, khả năng không giới hạn trong vài giây để tìm và nghe các tác phẩm yêu thích. Ngoài ra còn có các định dạng thuận tiện phổ biến, và phương tiện ghi âm, và Internet cho phép bạn truy cập vào các tác phẩm phổ biến nhất.

Và, mặc dù những người sành sỏi có kinh nghiệm đã than thở trong hơn một thế kỷ, rằng mọi thứ trên thế giới đã bị nghiền nát, trình độ kỹ thuật và kỹ thuật của kỹ năng biểu diễn đang giảm nhanh chóng, dường như chúng ta vẫn sẽ chứng kiến sự xuất hiện của các kiệt tác chính hãng theo nhiều hướng âm nhạc.