Cảm giác nhịp điệu, khả năng âm nhạc. Các bài tập để phát triển một cảm giác nhịp điệu

Người ta tin rằng một người chỉ có năm cách để nhận thức thế giới xung quanh mình. Họ đã quen thuộc với mọi người: tầm nhìn, mùi, cảm giác, vị giác, thính giác. Trong thực tế, có nhiều hơn, mặc dù tất cả các phần còn lại là khó khăn hơn để nghiên cứu để hiểu cách họ làm việc. Đây là cảm giác của bản thân bạn trong không gian, và khả năng duy trì sự cân bằng, cũng như cảm giác nhịp điệu. Một số có sự phát triển tốt hơn, một số tồi tệ hơn. Nhưng bạn có thể làm việc với họ, và bạn có thể làm ngay cả với trẻ em ở độ tuổi còn rất trẻ.

Nhịp điệu là gì?

Trong các lĩnh vực khác nhau, thuật ngữ này được hiểu là khác nhau, mặc dù có nhiều điểm chung, hiện tượng. Nhịp điệu trong âm nhạc là một chuỗi âm thanh và tạm dừng, thay thế cho nhau bằng một tần số nhất định. Hiện tượng này đi kèm với mỗi người từ khi sinh ra cho đến chết. Hơi thở, nhịp thở, sự thay đổi của mùa, ngày và đêm - tất cả đều là nhịp điệu vốn có, được chuyển tự nhiên đến các khu vực khác của cuộc sống, và rõ ràng nhất biểu hiện trong âm nhạc. Và nó đã xảy ra cách đây rất lâu.

Thậm chí còn có một nhóm nhạc cụ đặc biệt - nhạc cụ bộ gõ, chịu trách nhiệm chủ yếu trong việc thiết lập nhịp điệu cho mọi người khi nói đến bộ đồng phục. Trong suốt lịch sử, nhà soạn nhạc và các nhà toán học đã tiến hành nhiều thí nghiệm, nhiều lý thuyết về nhịp điệu âm nhạc đã được xây dựng và tiêu hủy, và cuộc tranh luận đã không được giảm cho đến bây giờ. Nhưng trên cơ sở nào là khả năng của một người để sinh sản không phải luôn luôn là một chuỗi âm thanh đơn giản?

Cảm giác nhịp điệu

Chưa sinh ra, đứa bé nghe thấy nhịp đập của mẹ, những cuộc trò chuyện. Vào lúc đó, cảm giác nhịp điệu bắt đầu phát triển và phát triển. Trong tương lai, điều này phần lớn sẽ quyết định cuộc sống của anh, sau đó anh sẽ làm gì và điều gì sẽ không thành hiện thực. Điều này vẫn có thể bị ảnh hưởng, nhưng các cơ sở sẽ được đặt tại thời điểm này. Do đó, trong giai đoạn này, việc lắng nghe âm nhạc hay, đọc thơ rất quan trọng - trái cây nhận thức được điều đó một cách hoàn hảo.

Cảm giác nhịp điệu theo nhiều cách xác định sự phát triển của âm nhạc ở giai đoạn ban đầu. Các nhạc cụ đầu tiên, được biết đến vào buổi bình minh của nhân loại, là trống. Dưới âm thanh của họ, mọi người nhảy múa, kêu mưa, cầu nguyện cho các vị thần giữ gìn mùa màng, mang quà, thực hiện các nghi lễ khác nhau. Và với sự phát triển của nền văn minh cảm giác quan trọng này đã không bị mất. Sau đó nhịp điệu trong âm nhạc phát triển, thu được các hình thức phức tạp hơn, nhiều giai điệu đã được chồng lên nó. Nói cách khác, hôm nay nó đã không mất đi ý nghĩa của nó.

Những gì cần thiết cho

Dancing, chơi nhạc, ca hát, đọc thơ, ngay cả trong bài phát biểu hàng ngày có một nhịp điệu nhất định! Nó là tuyệt đối không thể thiếu, ngay cả khi nó là một hoạt động cơ bản. Dĩ nhiên, nếu không có nhịp điệu nào cũng có thể tồn tại, mặc dù điều này làm hạn chế nghiêm trọng người ở một số khu vực.

Thí dụ, thậm chí với một buổi thính giác tuyệt đối, một người chỉ đơn giản không thể chơi nhạc mà không cảm thấy nhịp điệu. Nhiều ngôn ngữ khó hơn được đưa ra, cả bản địa lẫn nước ngoài. Điều này có thể được thể hiện bằng sự không thể thể hiện một cách rõ ràng những suy nghĩ của mình, lời nói sẽ nghe không tự nhiên, "bị rách nát". Bộ nhớ cũng có thể tồi tệ hơn, một số sự vụng về là đáng chú ý - trong một từ, một người nhớ rất nhiều điều thú vị. Vì vậy, người ta không thể bỏ qua một cảm giác quan trọng như vậy.

Làm thế nào để phát triển?

Như đã đề cập, cảm giác nhịp điệu vẫn còn ở trong tử cung. Vì vậy, các lớp học đầu tiên có thể bắt đầu ở giai đoạn này. Một người mẹ tương lai có thể thực hiện các bài tập đặc biệt, chơi nhạc cụ hoặc đọc thơ.

Ngay sau khi sinh, bạn có thể mở rộng phạm vi hoạt động. Trẻ em đến một năm đã thích chơi trong "ladushki", vỗ tay, lặp lại cho người lớn. Có một số lượng lớn các vần ươm mà các bà của chúng tôi chăm sóc con cái, nhưng ngày nay vẫn có liên quan. Truyền thông liên tục của cha mẹ với đứa trẻ, đặc biệt xây dựng các cụm từ theo vần, vần điệu - tất cả điều này góp phần vào sự phát triển của em bé. Vậy, những cách nào để kích thích sự phát triển của nhịp điệu của một đứa trẻ? Những gì chúng có thể được sử dụng ở các độ tuổi khác nhau?

Kỹ thuật

Có rất nhiều cách khác nhau để phát triển khả năng âm nhạc. Một số trong số chúng được thiết kế cho trẻ mới biết đi, một số khác dành cho các nghệ sỹ chuyên nghiệp. Họ khác nhau về mức độ phức tạp và chính các nguyên tắc học tập. Nếu bạn thường xuyên thực hiện các bài tập này, cảm giác nhịp sẽ phát triển. Vâng, kỳ lạ đủ, thậm chí với khả năng ban đầu khiêm tốn nhất, bạn có thể đạt được kết quả rất tốt nếu bạn đang tham gia thường xuyên và siêng năng.

Nhân tiện, ở trường mầm non và trường tiểu học còn có một kỷ luật - nhịp điệu đặc biệt. Nó giúp ngay cả những người nhỏ nhất để cảm nhận được các khả năng của cơ thể của họ, di chuyển đến nhịp của âm nhạc và cung cấp cho một lối thoát khỏi năng lượng. Sự kết hợp của một số phương pháp cùng một lúc cho kết quả đáng kinh ngạc. Trong các lớp, trẻ nghe nhạc, khiêu vũ, thực hiện các bài tập như "Bàn tay" và học thông qua trò chơi. Vì vậy, điều gì là phù hợp để tự chủ ở nhà?

Thơ và âm nhạc

Đối với trẻ em bài hát cổ điển là tuyệt vời. Bạn có thể nghe chúng ngay cả khi đứa trẻ chưa được sinh ra. Cùng với câu thơ - các tác phẩm của Agni Barto, Marshak và Chukovsky rất dễ nhớ và quen thuộc với ít nhất một chút nào đó với bất kỳ một người mẹ hiện đại nào, chúng ta có thể nói gì về bà ngoại. Từ 3-5 tuổi, trẻ em thích nghe và lặp lại vần điệu cho bố mẹ. Trong trường hợp này, không chỉ cảm giác nhịp điệu, mà còn cả trí nhớ thính giác và liên kết. Điều này rất hữu ích.

Âm nhạc cho trẻ cũng có thể khác nhau. Đây có thể là những bài hát từ những bộ phim hoạt hình quen thuộc, và đôi khi rất thú vị chỉ cần lặp lại cùng một câu trong một cách hát bài hát. Thậm chí có những bộ sưu tập đặc biệt sẽ dễ chịu khi nghe và người lớn. Trẻ em nhanh chóng ghi nhớ và bắt đầu tự hát, cũng góp phần hiểu biết trực quan về nhịp điệu trong âm nhạc.

Chơi trên các nhạc cụ khác nhau, như hát, cũng giúp phát triển. Trẻ em có thể thay thế đàn piano và xylophones bằng những thứ thực sự hay chọn cái gì đó khác: sáo, trống, một cây đàn guitar, vv Ngay cả khi không có tài năng đặc biệt trong lĩnh vực này, hát và chơi ở trình độ nghiệp dư có thể làm hài lòng các em, giúp phát triển nó Khả năng âm nhạc - điều chính, không buộc anh ta vào nó.

Vỗ tay

Một bài tập tuyệt vời khác phù hợp với trẻ em đã đến độ tuổi khi chúng dễ dàng tập trung vào bài học ít nhất 5-10 phút. Trò chơi "Clap your hands" bắt đầu bằng "ladushki" đơn giản, sau đó người lớn có thể yêu cầu trẻ lặp lại nhịp điệu đánh bại nó - đơn giản là đơn giản, và tất cả là khó khăn hơn. Điều này sẽ dạy trẻ để theo dõi cẩn thận chuỗi âm thanh và tạm dừng và cố gắng sao chép chúng. Khi học cách lặp lại tốt, bạn có thể làm phức tạp nhiệm vụ, chú ý đến khoảng thời gian tạm dừng và cường độ của tiếng vỗ tay. Sự đổi mới này sẽ làm cho trò chơi thú vị hơn.

Với các biến thể rất phức tạp và kéo dài, trẻ em có thể làm việc lên đến 8-10 năm hoặc thậm chí lớn hơn, nó cũng sẽ hữu ích cho họ. Ở lứa tuổi này đã có thể cố gắng tạo lại bản vẽ nhịp nhàng của các bài hát yêu thích của bạn, đặc biệt là nếu trẻ đã học chơi trên bất kỳ nhạc cụ nào.

Nhảy

Một khu vực khác mà bạn cần cảm nhận nhịp điệu trong âm nhạc và cuộc sống là chuyển động. Không thể nhảy đẹp và hữu cơ, nếu bạn không cảm thấy đệm. Nhưng bạn phải học. Và khiêu vũ là một cách tuyệt vời để hiểu được cơ thể di chuyển như thế nào, cơ chế hoạt động của nó như thế nào, để hiểu các nguyên tắc của âm nhạc được xây dựng. Do đó, không cần thiết phải hạn chế trẻ em tự biểu hiện theo cách này. Dancing trong bất kỳ biểu hiện của họ sẽ chỉ có lợi - nó phát triển cơ thể, trí tưởng tượng và cảm giác nhịp điệu. Ngược lại, nó là giá trị sáng tạo trò chơi trên cơ sở này. Ví dụ, một đứa trẻ 4-6 tuổi có thể được mời miêu tả một số động vật như âm nhạc. Trong trường hợp này, bạn có thể vỗ tay và dán tem bằng giai điệu.

Đối với nhạc sĩ

Nghiêm túc quan tâm đến nghiệp dư và các chuyên gia, tất nhiên, bạn cần một cảm giác phát triển tốt của nhịp điệu. Các bài tập hiệu quả nhất cho họ được công nhận như là một trò chơi metronome - một thiết bị đặc biệt mà đặt tốc độ. Tập luyện dài hạn làm sắc nét kỹ năng, đặc biệt quan trọng đối với bộ gõ, guitar bass, nhưng những nghệ sĩ khác không có nó ở bất cứ đâu. Nó đặc biệt khó khăn khi nói đến bất kỳ nhóm nhạc nào. Mọi người cảm thấy khó khăn để thích nghi với nhau, trong khi không mắc phải sai lầm trong công việc. Để mọi thứ diễn ra và các cuộc tập dượt chung được tổ chức, các nhạc công lặp lại các mảnh vỡ, đánh bóng những độ gồ ghề nhỏ nhất và đưa chúng đến sự hoàn hảo. Và không có cảm giác nhịp điệu, nó chỉ đơn giản là không thể.