Alexander Lapin: tiểu sử và ảnh

Lapin Aleksandr Iosifovich - một người đã có những đóng góp to lớn vào sự phát triển của Trường Moscow nhiếp ảnh. triển lãm của ông đã được tổ chức không chỉ ở nhà mà còn ở Paris, Oxford, Washington. Trong tình yêu với nghệ thuật, ông đã thực hiện mọi nỗ lực để quảng bá nó. Trên tài khoản Lapin nhiều cuốn sách về nhiếp ảnh và sự khám phá của trường riêng của họ.

thời thơ ấu

Trong năm cuối cùng của cuộc chiến, ông được sinh ra một trong những nổi tiếng nhất của Nga Lapin Aleksandr của nhiếp ảnh gia. Moscow đã trở thành nhà của mình, nơi mà anh đã dự định để dành phần còn lại của cuộc đời mình. Cậu bé lớn lên không có cha. Trong một căn phòng, một nó xã sống với mẹ và bà ngoại của mình, trong một - một gia đình có bảy người lao động. Người đứng đầu của gia đình một người hàng xóm rất thích săn bắn và câu cá, nhưng khác hơn thế, ông đôi khi bức màn bao gồm các cửa sổ trong bóng tối làm việc một số kỳ diệu. Alexander chút nó làm cho một ấn tượng lâu dài và xác định toàn bộ tiểu sử của ông.

Năm 1959, triển lãm "gia đình nhân loại" đã mang trong Sokolniki. Gần 300 nhiếp ảnh gia đến từ các nước khác nhau được trình bày tác phẩm của họ. Có những bức ảnh của niềm vui và nỗi buồn, hòa bình và chiến tranh, tất cả các sự kiện mà điền vào đời sống nhân dân, và từ đó, như trong một kính vạn hoa, khảm của cuộc sống. Mười bốn năm Sasha Lapin đã bị sốc bởi cuộc triển lãm. Ảnh đã rất gần gũi với một người đàn ông như không có nghệ thuật khác.

Cậu bé lớn đau đớn, thường phải nghỉ học. Các đối tượng khác ưa thích toán học và vật lý, và nhận được Viện lý-kỹ thuật sau khi tốt nghiệp có vẻ bước khá hợp lý và thận trọng. Ngược lại, Alexander Lapin ông không bao giờ tốt nghiệp. Năm 1969, ông bị đốt cháy những cây cầu và lấy tài liệu để dành hết mình cho nhiếp ảnh.

sự nghiệp sớm

Giống như nhiều nhiếp ảnh gia với một danh tiếng quốc tế, Alexander Lapin đã không nhận được giáo dục đặc biệt. Trong cuốn tự truyện của mình, đội ngũ giáo viên của mình, ông gọi tên như J. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertész. Vào đầu những cách sáng tạo các nhiếp ảnh gia đã làm việc với một loạt các tổ chức: Doanh nghiệp thương mại, nhà máy, thậm chí chụp ảnh cho một "giáo viên về nhà". Lapin dabbled trong các thể loại khác nhau: phong cảnh, tĩnh vật, nude. Cuối cùng, ông bắt đầu chụp chân dung của những người bình thường trên đường phố.

Nhiếp ảnh gia tham gia triển lãm nhóm tại tầng hầm nổi tiếng ở Little Georgia, 28. Năm 1985, ở đây ông đã triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, và hai năm sau đó công việc của mình cho lần đầu tiên đi ra nước ngoài ở Anh.

hoa của sự sáng tạo

Chúng ta không thể nói rằng trong những bức tranh thể loại nghệ thuật Liên Xô được hưởng chấp nhận phổ quát và tình yêu. Nhiều nhiếp ảnh gia có sức mạnh để polumarginalnymi yếu tố. Và chúng tôi không gọi họ là các nhiếp ảnh gia, bởi vì những người này có thể làm việc như người canh gác, để được làm nhiệm vụ trong một căn phòng nồi hơi hoặc được ký sinh trùng phổ biến. Cùng lúc đó họ đang nghiêm túc tham gia vào nhiếp ảnh và vẽ tranh trên mặt trước của họ không phải là Liên Xô, và cuộc sống bình thường của những người bình thường, những người thường xuyên là xa bóng. Năm 1986, ông đến Moscow, đoàn Phần Lan đã gặp những nhiếp ảnh gia trẻ tuổi và một hiện tượng gọi là "New Wave". Năm 1988, công việc của họ sẽ rơi vào cuốn sách "Inakovidyaschie", xuất bản năm Helsinki.

Kể từ năm 1985, Lapin bắt đầu tích cực triển lãm công việc của họ, và từ năm 1979 tham gia vào giảng dạy. Đầu tiên ông đọc ảnh khóa học bằng thư tại Đại học Nghệ thuật, sau đó dẫn một studio tại House of the Moscow State University Văn hóa. Với sự ấm áp tuyệt vời sau này ông nhớ lại những hai năm Aleksandr Lapin. Nhiếp ảnh gia nhớ lại rằng nhiều người trong các môn đệ đi ra ngoài vào thế giới, và sau đó bắt đầu làm việc trong các ấn đô thị lớn, một số trong đó đã có được sự nổi tiếng tuyệt vời.

Trong DK MSU họ đã tổ chức một loại triển lãm. Đây không phải là tiếp xúc đầy đủ như phép cho triển lãm đã phải nhận được từ các nhà kiểm duyệt, nhưng thật không dễ dàng để làm. Hình trưng bày cho chỉ một đêm, luật này không cấm. Chỉ có hai chính thức triển lãm được quản lý để sắp xếp với các sinh viên ở đây Lapin.

Với áp phích và thiệp mời mất Triển lãm Moscow Thanh niên đầu tiên. Sau đó cố gắng sắp xếp một cuộc triển lãm Igorya Muhina. Nhiếp ảnh gia người sẽ bắn sau Tsoi và Zemfira, tạo ra một loạt các hippies và punks hình ảnh. Kiểm duyệt bằng cách nào đó quản lý để có được thông qua, nhưng mô hình trong bức ảnh, bước vào phòng và cư xử cách phù hợp nét đẹp văn hóa. Hướng dẫn Nhà Văn hóa đã không chịu đựng được. Cuộc triển lãm đã khép kín, và các tổ chức đã được yêu cầu bỏ trống văn phòng.

Sau đó, Alexander Lapin sẽ trở lại Đại học Quốc gia Moskva để dạy những điều cơ bản của thiết kế và photocomposition tại Khoa Báo chí. Trong khi đó, ở cuối thập niên 80, ông đã có một cái gì đó để làm: triển lãm, tham gia vào việc tạo ra các cuốn sách nghệ thuật, nhiếp ảnh. Trong 90 năm qua, ông đã nhận được sự công nhận từ nhà nước. Ông được mời đến một chuyên gia về nhiếp ảnh trong Ủy ban Giải thưởng Nhà nước của Chủ tịch. Sau năm 2000, Thạc sĩ xuất bản nhiều cuốn sách và các trường mở Lapin.

công trình Lapin

Chỉ còn sống và đứng ảnh Lapin coi phim tài liệu. Ngay cả những âm mưu của bức ảnh dàn dựng hiếm đã được quyết định bởi chính cuộc sống. Trong này hình ảnh nghệ sĩ đã có thể không chỉ để duy trì sức sống và tính xác thực của các khung hình, mà còn tạo ra công việc đồ họa không thể thiếu với thành phần xác minh. khung Lapin có hình học chặt chẽ hài hòa sắp xếp đường dây rõ ràng khác biệt. Tất cả hình ảnh đã tạo ra một hình ảnh thu nhỏ của thuyền trưởng, trên đó bạn có thể gắn nhãn mặt phẳng ảnh và dữ liệu kỹ thuật. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Lapin - "Boy", "Yard", "ga Kazansky", một loạt các "hôn".

triển lãm

Vào đầu những cách sáng tạo Lapin trưng bày tác phẩm của mình tại triển lãm chung của các nghệ sĩ trẻ trong phòng tại Little Georgia. Nơi là một giáo phái giữa Moscow avant-garde. Hạn chế duy nhất là nó chỉ có một khu vực nhỏ. Triển lãm cá nhân đầu tiên của các nhiếp ảnh gia đã được tổ chức tại đây vào năm 1985. Năm sau, ông mất công việc của mình là đã có trong Đức, tại thành phố ottersberg. Tại thời điểm chuyển giao những năm 80 và 90 Lapin tham gia nhiều triển lãm nhóm ở Tiệp Khắc, Vương quốc Anh, Paris, Helsinki và Hoa Kỳ.

triển lãm hồi của các bậc thầy và được tổ chức ngay sau khi ông chết. Trong năm 2013 và 2014 hai sự kiện lớn được tổ chức. Một được tổ chức tại các phòng triển lãm FOTODOC, khác - ở trung tâm của Moscow, trong Manezh.

Alexander Lapin: Tài liệu tham khảo

Lapin không chỉ là một nhiếp ảnh gia tài năng, mà còn là một nhà văn tuyệt vời. Cuốn sách của ông về nghệ thuật nhiếp ảnh đã trở thành cuốn sách bán chạy. Thầy chia sẻ họ kinh nghiệm của họ trong nhiều năm chăm chỉ mỗi ngày làm việc. Các "mặt phẳng và không gian, hoặc cuộc sống vuông" đầu tiên được xuất bản vào năm 2005. Ở đây, tác giả nói về sự nhận thức trực quan của tâm lý hình ảnh phẳng. Cuốn sách mô tả các khung ảnh và quá trình tạo ra một thành phần hài hòa của các yếu tố không đồng nhất.

Công việc thứ hai, "Nhiếp ảnh as ..." được xuất bản năm 2008. Một lần nữa tác giả chạm vào khung hình của người xem quá trình nhận thức và mối quan hệ của nó với các bức ảnh. Đến năm 2015, cuốn sách có 6 phiên bản. Bây giờ Lapin công trình được coi là tác phẩm kinh điển của nhiếp ảnh và lý thuyết được yêu cầu phải xem xét tất cả những người có cuộc sống bị bằng cách nào đó kết nối với nhiếp ảnh.

Reflections ảnh

Nhiếp ảnh gia thường nói rằng hình thức của nhiếp ảnh cũng không kém phần quan trọng hơn ý nghĩa. Nhịp điệu và thành phần cần bổ sung cho mô hình kế hoạch và có thể tách rời khỏi nó. Lapin là một công nhân chăm chỉ, và thành công của mình, ông gán cho sự bướng bỉnh. các môn đệ, ông nói rằng không có chìa khóa kỳ diệu để các bức ảnh và hình ảnh lý tưởng. Mọi người cần làm giả các bài tập dài cách riêng của mình với máy ảnh. Tài năng của nhiếp ảnh gia là trên hết, khả năng nhìn thấy, mà không được hình thành một cách tự nhiên, nhưng dưới ảnh hưởng của những kinh nghiệm văn hóa của kẻ si tình.

Thứ hai cần thiết cho kỹ năng nhiếp ảnh - khả năng để xem thành phần lớn các máy bay. Nó thường là một cái gì đó mà dường như thành phần hoàn hảo trong tự nhiên, nghiền nát và hòa tan, được in trên giấy. Thị giác suy nghĩ cho các nhiếp ảnh gia, như một tin đồn cho nghệ sĩ piano. Nếu đó là, cảm giác ra của học sinh.

Trường Aleksandra Lapina

Alexander Lapin - một giáo viên, những người đã được nói bởi Đức Chúa Trời. Trong tổng số giảng dạy ông dành 30 năm của cuộc đời mình. Trong nhiều thập kỷ, căn hộ của mình đã đi đến vòng tròn như đầu óc, người đã thảo luận về cổ điển và nghệ thuật mới, những phát hiện chia sẻ. Tại các cuộc họp không chính thức tăng thế hệ của các nhiếp ảnh gia trẻ tuổi, một trường học mà là một cuộc trò chuyện trực tiếp với những huyền thoại của nhiếp ảnh Xô. Năm 2009, "Winery" sẽ tổ chức một cuộc triển lãm hồi, ở đâu, ngoài các tác phẩm của các bậc thầy, các đệ tử của ông đã cho hình ảnh của họ. Alexander Lapin một cách đúng đắn tự hào về họ và công việc của họ. Năm 2010 Lapin Trường đã chính thức mở cửa trong phòng "Promgrafika". Thật không may, nó đã không kéo dài lâu.

Alexander Lapin lặng lẽ qua đời vào năm 2012. Cái chết của ông đã đóng một trang hoàn toàn trong cuộc đời của nhiếp ảnh Nga. Rất nhiều công việc đi đến phòng trưng bày tư nhân và các bộ sưu tập, một phần của cùng được lưu trữ trong các bảo tàng nhà nước của Boston và Washington cũng như Pushkin Bảo tàng Mỹ Moscow.