Xiếc Liên Xô: các trang của lịch sử

Hầu hết những người được sinh ra ở Liên Xô, không có nghi ngờ rằng xiếc Liên Xô - là tốt nhất trên thế giới. Đó là illusionists tốt nhất của chúng tôi "Magic", chú hề - buồn cười, và huấn luyện thú và nhào lộn - sự dũng cảm và táo bạo. Trekking đến rạp xiếc là một kỳ nghỉ tuyệt vời cho cả người lớn và trẻ em như nhau. Nhưng xiếc Liên Xô đã không đi ra khỏi hư không. Về làm thế nào để phát triển xiếc Liên Xô, chúng tôi bao gồm trong bài viết này.

Lịch sử của nghệ thuật xiếc Nga

Ngay cả trong những thời điểm của Kievan Rus ở nước ta nó đã được đặt "hạt giống" đầu tiên của nghệ thuật xiếc, bằng chứng là những bức bích họa ở Kiev Nhà thờ St. Sophia, có niên đại từ 1070-1075 năm. Họ miêu tả những con ngựa cạnh tranh và chiến đấu, người đi bộ trên dây với cực. Trong những ngày đó lão luyện như nhào lộn lưu động và hướng dẫn của gấu, chú hề và jugglers thực hiện trong hình vuông thành phố, hội chợ và các ngày lễ quốc gia, mọi người ngạc nhiên và vui vẻ. Các doanh nghiệp hưng thịnh ở Nga là thế kỷ buffoons XV-XVI.

Nhờ những nỗ lực của Peter I trong thế kỷ XVIII ở thủ đô và thành phố lớn bắt đầu hình thành đời sống xã hội và bắt đầu xuất hiện xiếc lưu diễn châu Âu, trong đó đóng góp vào sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật xiếc.

Thời hoàng kim của xiếc Nga được coi là thế kỷ XIX. Đó là vào thời điểm này đi nhiều cơ quan đại diện công bằng Balagan với sự tham gia của các vận động viên và gymnasts, jugglers và nhào lộn, vũ công và nhà ảo thuật, cũng như các nghệ sĩ của các thể loại khác. Với màn trình diễn trong gian hàng hội chợ sự nghiệp nghệ thuật bắt đầu và anh em Nikitin Durov, cũng như nhiều người khác. Một mốc quan trọng trong sự phát triển của xiếc Nga đã phát hiện ra các tòa nhà bằng đá đầu tiên: tại St Petersburg vào kè, năm 1877-m, tại Moscow, trên Đại lộ màu vào năm 1880.

Sự xuất hiện của rạp xiếc Liên Xô

Sau khi các sự kiện của tháng 10 năm 1917 đã có những thay đổi đáng kể trong đời sống và lịch sử của nghệ thuật xiếc của Nga. Những người Bolshevik, tiến hành cuộc cách mạng văn hóa hỗ trợ nhà nước xiếc và làm cho nó một công cụ tư tưởng mạnh mẽ mà có ảnh hưởng đến công chúng. Một ảnh hưởng quan trọng đến sự phát triển của xiếc Liên Xô có một sắc lệnh "Về sự thống nhất của các doanh nghiệp sân khấu", ký kết vào tháng năm 1919, Ulyanov-Lenin. Theo tài liệu này, tất cả các rạp xiếc và tượng sở hữu sân khấu để quốc hữu hóa. Tuy nhiên, tiến độ khá chậm, và khoảng 1922 rạp xiếc trong nước bao gồm chỉ có hai trạng thái của Moscow. Sau đó, khá nhanh chóng, chỉ trong vòng ba năm, thêm 15 rạp xiếc ở các thành phố khác nhau của chính phủ Liên Xô đã bắt đầu. Là người đầu tiên được khai trương vào Nizhny Novgorod Fair Xô xiếc lều. Sau đó, họ bị quốc hữu hóa, cơ cấu lại và bắt đầu để cung cấp cho các chương trình và biểu diễn tại Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. Hầu hết các phòng đã được nộp bằng ngoại như bức ảnh nghệ thuật của mình bỏ lỡ, và mức độ đào tạo là người nghèo. Để giải quyết vấn đề vào năm 1926, các khóa học nghệ thuật xiếc đã được tổ chức, người sau đó trở thành học kỹ thuật, nơi ông dạy những nghệ sĩ đầu tiên của xiếc Xô.

trở thành

Vào cuối những năm 1920 - đầu năm 1930 trên đấu trường xiếc trong nước nhiều phòng mới, chuẩn bị có tính đến hệ tư tưởng và thế giới xem thay đổi của khán giả. Sau khi phát hành năm 1936 của bộ phim về nghệ thuật biểu diễn trong rạp xiếc Liên Xô đã đến một thế hệ truyền cảm hứng và khao khát vinh quang của nghệ sĩ trẻ. Đó là vào thời điểm này đến đỉnh cao đầu tiên của sự phổ biến của rất chú hề Karandash (MN Rumyantsev), đã có lực lượng đông đảo các nghệ sĩ đu Valentino và Mihaila Volginyh, Hạt giống tiền đạo ấn tượng với người đi bộ kỹ năng của mình anh em Svirina và Pavel Tarasov. Chúng tôi có thể yên tâm nói rằng trong độ tuổi ba mươi và bốn mươi của thế kỷ XX rạp xiếc Liên Xô đã phát triển phong cách độc đáo và dễ nhận biết riêng của mình.

Những năm chiến tranh và thời hậu chiến

Circus đấu trường mang lại các nghệ sĩ của bất kỳ loại chất như khả năng chịu đựng và sức chịu đựng, lòng dũng cảm và kiên trì trong việc đạt được mục tiêu. Tất cả trong số họ cho thấy trong điều kiện thời chiến khó khăn. Marshal Chernyakhovsky không tình cờ mô tả các nghệ sĩ xiếc như nhân vật cá nhân thép.

xiếc Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, chịu thiệt hại lớn. Theo kết quả của các vụ đánh bom, nhiều tòa nhà đã bị phá hủy, nhưng ngay cả trong những năm khó khăn nhất của cuộc chiến, chính phủ Liên Xô mất các biện pháp để hỗ trợ nghệ thuật xiếc.
Trở thành phi công, lính dù, cảm tử, xạ thủ bậc thầy của đấu trường. Vào ngày thứ hai của ban nhạc chiến tranh của các tay đua, do M. Tuganova, cùng với con ngựa ông gia nhập Quân đoàn Dovatora Cavalry. Các nghệ sĩ còn lại tiếp tục biểu diễn với các đội nghệ thuật, đã đưa ra một buổi hòa nhạc trên dòng trước và trong phường bệnh viện, tại các trạm xe lửa và quân sự. Phổ biến giống như những người lính và công nhân số trào phúng cho thấy rạp xiếc hề Xô Mihail Nikolaevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Nhiều người trong số các nghệ sĩ đã qua đời ở phía trước, và những người sống sót trong những năm sau chiến tranh, cùng với đội ngũ nhân viên trẻ bắt đầu khôi phục và phát triển nghệ thuật xiếc, sau đó được công nhận là tốt nhất trên thế giới.