Vở kịch của Ostrovsky: một danh sách và các anh hùng

Sự sáng tạo Alexander Ostrovsky xứng đáng là đỉnh cao của bộ phim truyền hình Nga vào giữa thế kỷ XIX. Nó quen thuộc với chúng tôi từ những năm học. Và mặc dù thực tế là các vở kịch của Ostrovsky, có danh sách rất lớn, đã được viết lại vào cuối thế kỷ trước, chúng vẫn có liên quan đến ngày hôm nay. Vì vậy, làm thế nào là giá trị của nhà viết kịch nổi tiếng và sáng tạo của ông đã được sáng tạo như thế nào?

Tiểu sử ngắn

Alexander Ostrovsky sinh ngày 31 tháng 3 (12 tháng 4) năm 1823 tại Matxcơva trên Malaya Ordynka. Thời thơ ấu của nhà soạn kịch tương lai được tổ chức tại Zamoskvorechye, khu buôn bán của Moscow. Cha của nhà soạn kịch, Nikolai Fyodorovich, từng là một luật sư của tòa án và muốn con trai ông theo bước chân ông. Vì vậy, Ostrovsky đã dành nhiều năm nghiên cứu cho một luật sư và sau đó, theo lệnh của cha mình, đã ra tòa như một nhà chép sách. Nhưng sau đó Ostrovsky bắt đầu tạo ra những vở kịch đầu tiên. Kể từ năm 1853, đóng vai nhà soạn kịch ở St. Petersburg và Moscow. Alexander Ostrovsky có hai vợ và sáu đứa con.

Đặc điểm chung của tác phẩm và chủ đề của các vở kịch của Ostrovsky

Qua nhiều năm làm việc, nhà biên kịch đã tạo ra 47 vở kịch. "Bride nghèo", "Forest", "Dowry", "Snow Maiden", "Nghèo đói không phải là một phó" - tất cả đều là những vở kịch của Ostrovsky. Danh sách này có thể được tiếp tục rất dài. Hầu hết các vở kịch là những bộ phim hài. Không có gì ngạc nhiên khi Ostrovsky vẫn còn trong lịch sử như một diễn viên hài kịch - thậm chí trong phim truyền hình của anh cũng có một khởi đầu vui vẻ.

Sự đóng góp to lớn của Ostrovsky nằm ở chỗ ông đặt ra các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật kịch nghệ Nga. Trong tác phẩm phản ánh cuộc sống của người dân trong tất cả sự đa dạng và tính tự nhiên của chúng, các vị anh hùng của vở Ostrovsky là những người đa dạng nhất: thương nhân, nghệ nhân, giáo viên, quan chức. Có lẽ những tác phẩm của Alexander Nikolayevich vẫn còn gần chúng ta một cách chính xác bởi vì các nhân vật của anh ta thực tế, chân thực và tương tự như vậy với chúng ta. Hãy phân tích điều này trên các ví dụ cụ thể của một số vở kịch.

Tác phẩm đầu của Nikolai Ostrovsky. "Chúng tôi sẽ đếm những người của chúng tôi"

Một trong những vở kịch đầu tiên, làm cho Ostrovsky trở thành một người nổi tiếng, là bộ phim hài "Dân của ông ta - chúng ta sẽ được đếm". Âm mưu của cô được xây dựng trên cơ sở các sự kiện thực tế từ việc thực hành pháp luật của nhà viết kịch.

Vở kịch mô tả sự lừa dối của thương gia Bolshov, người tự tuyên bố phá sản để không phải trả nợ, và lừa đảo của con gái và con rễ của mình, những người từ chối giúp đỡ anh ta. Ở đây Ostrovsky miêu tả các truyền thống gia trưởng của cuộc sống hàng ngày, nhân vật và những tệ nạn của các thương gia Moscow. Trong vở kịch này, nhà biên kịch đã nhấn mạnh đến chủ đề là những dòng màu đỏ đã trải qua tất cả các công việc của ông: đó là chủ đề của việc phá hoại dần dần đời sống gia trưởng, sự chuyển đổi các giá trị đạo đức và chính các mối quan hệ con người.

Phân tích vở kịch "The Storm" của Ostrovsky

Vở kịch "Sấm sét" đã trở thành bước ngoặt và là một trong những tác phẩm hay nhất trong các tác phẩm của Ostrovsky. Nó cũng cho thấy sự tương phản giữa thế giới gia trưởng cũ và cách sống mới. Vở kịch diễn ra trên bờ sông Volga ở thị trấn Kalinove của tỉnh.

Nữ anh hùng chính Katerina Kabanova sống trong ngôi nhà của chồng và mẹ, thương gia Kabanikhi. Cô bị áp lực và áp bức liên tục từ mẹ chồng - một đại diện sáng suốt của thế giới gia trưởng. Katerina bị giằng xé giữa một cảm giác bổn phận đối với gia đình và những cảm giác đã lấn át cô. Cô ấy đang trong hỗn loạn bởi vì cô ấy yêu chồng theo cách riêng của mình, nhưng cô ấy không thể kiểm soát bản thân và đồng ý gặp Boris. Sau khi nữ anh hùng ăn năn, mong muốn của cô về tự do và hạnh phúc sẽ va chạm với các nguyên tắc đạo đức đã được thiết lập. Katerina, không có khả năng lừa dối, thú nhận với chồng và Kabanikh.

Cô ấy không còn có thể sống trong một xã hội nơi mà sự lừa dối và chế độ độc tài tràn ngập và mọi người không thể nhận ra vẻ đẹp của thế giới. Người chồng của nhân vật nữ chính yêu Katerina, nhưng cô không thể, như cô, nổi loạn chống lại sự đàn áp của mẹ cô - vì điều này anh ta quá yếu đuối. Bận rộn, Boris cũng vậy, không thể thay đổi bất cứ điều gì, bởi vì chính ông ta không thể thoát khỏi quyền lực của thế giới gia trưởng. Và Katerina tự tử - một cuộc phản đối cách sống cũ, bị sụp đổ bởi sự tàn phá.

Đối với vở kịch của Ostrovsky, danh sách anh hùng có thể được phân chia thành hai phần. Trong lần đầu tiên sẽ có đại diện của thế giới cũ: Kabanikh, Wild, Tikhon. Trong phần thứ hai - những anh hùng, tượng trưng cho một khởi đầu mới: Katerina, Boris.

Anh hùng của Ostrovsky

Alexander Ostrovsky đã tạo ra một bộ sưu tập đầy đủ các nhân vật đa dạng nhất. Ở đây, các quan chức, thương gia, nông dân và quý tộc, giáo viên và nghệ sĩ có nhiều mặt, như chính cuộc sống. Một tính năng đáng chú ý của bộ phim Ostrovsky là bài phát biểu của nhân vật của ông - mỗi nhân vật nói ngôn ngữ riêng của mình, phù hợp với nghề nghiệp và nhân cách của ông. Cần lưu ý đến việc sử dụng khéo léo của nhà viết kịch nghệ thuật dân gian: tục ngữ, lời nói, bài hát. Ví dụ, chúng ta có thể đề cập đến ít nhất tên của vở kịch của Ostrovsky: "Nghèo đói không phải là một phó nhục", "Chúng ta sẽ đếm người của chúng ta" và những người khác.

Ý nghĩa của bộ phim Ostrovsky đối với văn học Nga

Tác phẩm văn học của Alexander Ostrovsky đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành nhà hát Nga quốc gia: chính ông là người tạo ra hình thức hiện tại, và đây là sự đổi mới không thể nghi ngờ của tác phẩm của ông. Các vở kịch của Ostrovsky, được liệt kê trong phần đầu của bài báo, khẳng định sự thành công của chủ nghĩa hiện thực trong bộ phim truyền hình Nga, và ông đã bước vào lịch sử của mình như là một bậc thầy vô biên, sáng tạo và sáng suốt.