"The Return of the Prodigal Son" - Rembrandt

Sự khác biệt chính của Rembrandt Van Reyna - nhân vật vượt thời gian của nó. Về mặt lịch sử có niên đại từ thời hoàng kim của hội họa Hà Lan thế kỷ XXVII, nó không thể phát hiện một tham chiếu rõ ràng đối với nó, hoặc về các chủ đề được đề cập trong các hình ảnh hoặc trên các phương tiện nghệ thuật mà ông tiết lộ các chủ đề này. bức tranh Rembrandt khách sạn này trưởng thành với việc thông qua cuộc sống của thầy, đạt tối đa bằng cách kết thúc của nó. "The Return of the Prodigal Son" - hội họa, mà được coi là minh chứng cho những thiên tài của các nghệ sĩ. nhà sử học nghệ thuật thường niên 1663 năm của mình - năm mất của nhạc trưởng. Quy mô đầy triết học âm mưu này và súc âm thanh bằng hình ảnh thực sự đạt khoảng ngoài.

Câu chuyện vĩnh cửu

Ông là quan tâm chủ yếu chiều sâu của bản chất con người, động cơ, hành động của nhân dân. Do đó, dễ hiểu tại sao Rembrandt đã viết về các chủ đề kinh thánh nhiều thường xuyên hơn những người đương thời của họ. Các dụ ngôn đứa con hoang đàng - một trong những câu chuyện nổi tiếng nhất của thế giới hội họa. "The Return of the Prodigal Son" - một bức tranh trong đó có giá trị nội tại của riêng mình, nhưng nó là một sự tiếp nối của cuộc đàm thoại. giải thích của các dụ ngôn của ông đã Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo và nhiều nghệ sĩ khác đến từ các nước khác nhau và các thế hệ.

Rembrandt mình đề cập đến câu chuyện này lặp đi lặp lại - được biết đến với hình khắc với tựa đề "Con Hoang Đàng." Thảo luận về chủ đề này được tìm thấy bởi các nhà nghiên cứu làm việc của Rembrandt, ngay cả trong một bậc thầy nổi tiếng của sự vật, là "Tự Portrait với Saskia trên đầu gối của mình" (1635). Đây cũng là một loại "Return of the Prodigal Son" - bức tranh, được giải thích bởi chúng như một minh chứng rằng một phần của câu chuyện ngụ ngôn, kể về lãng phí của con trai, mà không nghĩ đến việc chi tiêu thừa kế của mình. Từ quan điểm này, niềm vui của cuộc sống mà tỏa ra bức tranh tổng thể, được viết trong khoảng thời gian hạnh phúc nhất của cuộc đời mình, được bổ sung bởi một bóng hơi khác nhau.

Các họa sĩ không phải là một cuộc sống và tinh thần

Tính độc đáo của tác phẩm của Rembrandt được giải thích và kỹ thuật hoàn toàn bằng hình ảnh của nó, sử dụng bảng màu, làm việc với ánh sáng và bóng tối. Nếu đa số "nhỏ Hà Lan" đồng dạng với các nghệ sĩ của họ, tìm cách chính xác và hình ảnh hữu hình của sự vật, một biểu hiện của tính chất vật chất, các đối tượng Rembrandt chảy ra từ lãng quên hoặc "ra khỏi bóng tối của quá khứ", là trong mối quan hệ chặt chẽ với thời gian trôi qua, với một lịch sử. Viết "The Return of the Prodigal Son" của Rembrandt đã khẳng định lòng trung thành của mình để không khí đặc biệt cố hữu chỉ với anh ta, điều chủ yếu mà bộ vải, không thiếu ánh sáng của một chi tiết quan trọng duy nhất.

Và nó không chỉ là một bậc thầy chơi "bậc thầy của ánh sáng và bóng tối", như nó được gọi là thiên tài sử học Hà Lan và học giả của tác phẩm của ông. Đây là dấu hiệu nữa của tính ưu việt của nội dung bên trong của mình của các hành động của con người, việc tìm kiếm các động cơ của họ. Nơi thể hiện bản chất của người đàn ông tạo ra và làm thế nào để thay đổi điều đó xác định được? Thực tế là ông đặt câu hỏi như vậy và cung cấp những câu trả lời không liên quan đến thời gian, trong đó ông đã sống, không phải thuộc tính nội bộ hay bên ngoài, Rembrandt cho thấy rằng nó luôn luôn được cập nhật và phù hợp.

"The Return of the hoang đàng Sơn": Mô tả

phong cách hội họa của mình - đó là một phương tiện để tạo ra một câu chuyện, kể những câu chuyện mà không có hoặc là một trong những nghệ sĩ tại mọi thời điểm. Như câu ngạn ngữ cổ nói Rembrandt trở về nhà?

... Chúng tôi có mặt trong tạm dừng, đưa ra sau khi con trai đi lên đến ngưỡng cửa của ngôi nhà của cha mình. tạm dừng này không phải là vô thanh - nó nhẫn ... Còn quá nhiều thứ để mất - đầu cạo trọc như một tù nhân, giày dép của mình đã mòn đi, ông không có không sức mạnh cũng không phải là phương tiện để đạt được điều gì đó, hay thậm chí là những ham muốn và tham vọng. finale khủng khiếp của Lost Dreams. Hướng tới lá cha mình và chỉ cần đặt tay lên vai của con trai ông, và ông cúi, gần như hòa tan trong các nếp gấp quần áo của mình. "The Return of the Prodigal Son" - một bộ phim về sự kết thúc của tất cả các con đường trần gian, nơi mà cuối cùng sẽ là tia vàng, tương tự như gặp phải thắp sáng, thắp sáng một trong những hình ảnh nổi bật nhất của Rembrandt - người đứng đầu của cha mình. Đây chùm - tổ chức từ thiện, mà người ta hy vọng tất cả những gì đã mất.

Hỏi và Đáp

Giống như những kiệt tác khác, "The Return of the Prodigal Son" của Rembrandt đưa ra nhiều điều bí ẩn và bí ẩn. Có lẽ họ chỉ đơn giản là do thời gian dài thu hồi và tại thời điểm bức tranh rõ ràng với khán giả, chẳng hạn như người các nhân vật khác vải tại sao họ là như vậy khác nhau, với một cảm giác khác nhau nhìn tới. Tại sao chải tay cha, nằm trên vai của những người con trai của ông, vì vậy rất khác nhau từ mỗi khác?

Với thời gian, nhiều toa bị mất, và hầu hết những bí mật của một mất giá trị của họ. Trên thực tế, có lẽ điều quan trọng là, cuối cùng, trong những gì liên quan có liên quan đến những người tham dự vải? Điều quan trọng là tình trạng hay sự giàu có xã hội của họ? Bây giờ tất cả trong số họ - chỉ cần chứng kiến sự kiện thú vị - cuộc họp sau một tách dài, hai người bản xứ, nhân chứng của hành động của sự tha thứ, trong đó phần lớn là thế giới quan Kitô giáo dựa vào.

Tại mọi thời điểm

Rembrandt Van Reyn ... "The Return of the Prodigal Son" - một hình ảnh được lặp đi lặp lại gần như nghĩa đen trong trận chung kết của bộ phim nổi tiếng Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", phát hành vào năm 1972.

Hình ảnh sinh nhiều thế kỷ trước đây, là thích hợp nhất để diễn tả cảm xúc đó đang trải qua nhân vật chính của bộ phim - Chris Kelvin, trở về ngưỡng bản địa của hệ sao, tọa lạc qua hàng triệu km ...