Niko Pirosmani - nghệ sĩ-primitivist. Tiểu sử, tranh vẽ, sự kiện thú vị của cuộc sống

Niko Pirosmani - một nghệ sĩ có cuộc sống gần như không bao giờ ghi lại, như thể anh không phải là ở tất cả một người đàn ông. Nhưng ông. cũng đã được tạo ra bức tranh đơn giản và xỏ lỗ của họ cũng đơn giản như ông sống.

Thời thơ ấu và tuổi thanh xuân

Trong khi nó không phải là khả năng thiết lập các họa sĩ Gruzia Pirosmani được sinh ra trong những gì năm. Những người chỉ trích cho rằng điều này đã xảy ra vào năm 1862. Nico Piromanoshvili sống trong một gia đình nông dân nghèo ở làng Mirzaani. Ông là con út và giúp cha mình trên trang trại. Tuy nhiên, làm việc trên mặt đất đã không nắm bắt nó. Mỗi khoảnh khắc tự do ông dành cho việc vẽ tranh. Tái tạo trên giấy màu nâu cũ sử dụng tất cả mọi thứ bút chì còn sơ khai mà bao quanh ông: nho, một bình nứt cập cảng chó ...

Ở tuổi tám, cậu bé mất cha, và chẳng mấy chốc người mẹ và anh trai. Kể từ đó, ông đã kiếm sống bằng chính mình. Ông đi qua các làng xung quanh và underworking nhỏ bị gián đoạn. Đương nhiên, trong một tình huống khó khăn như vậy không có giáo dục, và đặc biệt là nghệ thuật và lời nói có thể không được. Tuy nhiên, Nico chưa học đọc bằng tiếng Nga và Gruzia.

Đường dẫn đến nghệ thuật

Kể từ khi tuổi trẻ của mình, các nghệ sĩ tương lai Niko Pirosmani mất bài học hội họa từ thợ thủ công lưu động. Họ có nó nhặt khả năng vẽ dấu hiệu cho các cửa hàng và nhà hàng. Trong thập niên tám mươi Nico cố gắng mở studio nghệ thuật hội họa với người bạn của mình, cũng là một nghệ sĩ. Tuy nhiên, ý tưởng này thất bại thảm hại: có thực tế không có đơn đặt hàng và đã phải đóng cửa hàng.

Tích lũy một số vốn ít ỏi, làm việc như một dây dẫn trên đường sắt, Pirosmani đầu tư vào thương mại từ sữa. Tuy nhiên, Nico là một người sáng tạo, thương mại là xa lạ với anh ấy. Tuy nhiên, ông đã nhận được một thu nhập nhỏ từ các cửa hàng sữa, trên đó và kết thúc nỗ lực kinh doanh của mình.

Sự khởi đầu của thế kỷ XX là một kỷ nguyên trong các tác phẩm của Pirosmani. Các nghệ sĩ đã được dành mình cho nghệ thuật. Ông trở lại sản xuất biển báo, cũng như quan tâm đến việc tạo ra các tấm trang trí. Trong giai đoạn này nhiều Niko dựa trên các vải dầu với sự giúp đỡ của sơn tự thực hiện. Đặc biệt tốt ông đã thành công trong màu đen. Pirosmani được thêm vào bồ hóng lò tro, truyền của vỏ cây sồi, và một vài giọt tinh dầu. vải dầu là người da trắng hoặc đen. Và nơi nó là cần thiết để hiển thị các màu sắc, anh chỉ đơn giản là rời khu vực không hàn. Vì vậy, các nghệ sĩ đã phát triển một kỹ thuật độc đáo của họ. Đặc biệt ấn tượng, anh nhìn vào bức chân dung, cho bộ phim sâu rộng phi thường và đau xót.

Những thành công đầu tiên

Trong thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX trên Nico chú ý trong giới chuyên nghiệp. Các nghệ sĩ tương lai học Cyril Zdanevich mua lại một số lượng lớn các bức tranh Pirosmani, một số trong số họ đã ghi vào trật tự. anh Cyril, Ilya, xuất bản một bài viết về Nico "Artist-nugget" trong tờ báo địa phương. Và tháng 3 năm 1913, bức tranh tự học đã được trưng bày tại một cuộc triển lãm tại Moscow. Tất nhiên, đó không phải là một triển lãm cá nhân, tuy nhiên muốn thành công rực rỡ cho một nông dân nghèo từ làng Gruzia.

Năm 1916 ông cuối cùng đã có thể tổ chức một cuộc triển lãm, giới thiệu các tác phẩm độc quyền Pirosmani. Nugget nhận được một số tai tiếng. Ông được mời tham dự Hội nghệ sĩ Gruzia, tác phẩm của ông bắt đầu mua các bộ sưu tập tư nhân. Tuy nhiên, bất chấp điều này, họa sĩ Pirosmani, tên đã trở thành đồng nghĩa với sự sáng tạo đích thực, chết trong đau khổ và nghèo đói.

Tiếp theo trong nghệ thuật

Nguyên thủy - phong cách hội họa, đặc trưng của họa sĩ Pirosmani - là sự biểu hiện nghệ thuật của bản vẽ của trẻ em. Ngây thơ trong thực hiện của nó và yếu tố cảm xúc chân thật, những bức ảnh này không mang theo bất cứ điều gì khoa trương, không cần thiết, hời hợt. Chỉ có một nhận thức đơn giản của cuộc sống, bất cứ điều gì có thể được. Nico đã thu hút một cách nhanh chóng. Tôi có thể tạo ra một bức tranh về chỉ là một vài ngày. Ông không thích bất cứ điều gì để sửa chữa hoặc thay đổi trong sản phẩm - làm thế nào nó đã xảy ra, vì vậy nó là gì.

Các động cơ chính trong các tác phẩm của Niko Pirosmani Animalistic. nghệ sĩ động vật được miêu tả với một cái nhìn của đôi mắt con người, cảm động, trong đó, có vẻ như, sắp được nước mắt hơi say. Bạn bè Nico lập luận rằng bằng cách miêu tả động vật, Pirosmani thực hơn thu hút riêng của mình, chứ không phải là một con hươu cao cổ hoặc cừu. Do thực tế là họ đã được thực hiện trong công nghệ ban đầu, các con vật trông đặc biệt dễ bị tổn thương và cô đơn.

Đây cũng là một trong những chủ đề yêu thích được một hình ảnh của bữa tiệc và lễ. bảng giàu rên rỉ với thức ăn, dòng rượu như nước, người có niềm vui và quên đi những khó khăn của cuộc sống. Tất cả điều này là một sự tương phản rất lớn với những thực tế của cuộc sống của nghệ sĩ - người nghèo, đói, cô đơn. Pirosmani vẽ chân dung, nhưng thường không phải từ tự nhiên, nhưng chỉ đơn giản là vẽ lại một hình ảnh từ một bức ảnh.

Nó vẫn không quá nhiều nghệ sĩ làm việc tay dạy. Về cơ bản, chúng ta có thể đánh giá cao sự sáng tạo của Pirosmani ông biển cấm đối với các cửa hàng và quán rượu.

Các bức tranh nổi tiếng nhất

Niko Pirosmani - một nghệ sĩ có bức tranh được nổi bật trong sâu sắc của họ. "Nữ diễn viên Margarita" - một tác phẩm mà đã từng trưng bày tại bảo tàng Louvre. Người ta nói rằng cuộc triển lãm đến ngay cả những người Pháp, được miêu tả trên vải, và nhìn chằm chằm vào bức tranh, đôi mắt anh. Các nghệ sĩ nhấn mạnh chân nữ diễn viên thanh lịch, eo mỏng của cô gái. Với nhiều tình yêu ông miêu tả Margaret, mà một khi đã đi trên một bước tuyệt vọng.

Làm việc "triệu phú không có con và trẻ em nghèo" như chương trình gì thật sự giàu có. gốc cây khô của cây ở chế độ nền làm nổi bật sự vô nghĩa của cuộc sống, mà không thể được ghi nhớ mãi trong các hậu duệ.

Trong bức tranh "nho Harvest", bạn có thể thấy sự phát triển nghệ thuật của Pirosmani. Ông đã sử dụng những triển vọng tiếp nhận hình ảnh - vườn nho trải dài vào khoảng cách, nhấn mạnh sự màu mỡ, giàu đất Gruzia. Các nghệ sĩ cũng sơn phá vỡ ánh sáng qua những chiếc lá - một nỗ lực để chơi với ánh sáng và bóng tối.

được ông thích gì?

Họa sĩ Pirosmani, tên bây giờ được gọi khắp nơi trên thế giới, là một bí ẩn đối với người đương thời của mình và vẫn là một bí ẩn chưa được giải quyết cho chúng tôi. Vào cuối năm 1910 người hâm mộ của nghệ sĩ bắt đầu đi bộ qua làng và thu thập thông tin về anh ấy để làm, nếu không phải là một cuốn tiểu sử, nhưng ít nhất một bức tranh tương đối của Nico. Từ ý kiến của những người nông dân chúng ta biết rằng Pirosmani đã có nhân vật nổ và tính cách không ổn định. Thẳng, cảm xúc, tuyệt vọng. Hàng xóm cho biết, của nghệ sĩ Bảy Thứ Sáu trong tuần rằng ông không thuộc về thế gian này. đồn như củng cố những câu chuyện của Nico rằng ông nhìn thấy các thánh, và bàn chải của mình "cô viết."

đường mòn rối

Được biết, các nghệ sĩ đã có một cuộc nói chuyện với em gái của mình, nhưng những lá thư này đã không còn tồn tại. Họ đốt cô gái mình, rõ ràng là sợ hãi bởi thực tế là trong những ngôi làng lân cận của những người không quen thuộc ngày càng bắt đầu hỏi về anh trai mình.

Họ nói rằng Nico là một máy tính xách tay mà ông không bao giờ chia tay, và không ngừng làm cho nội dung của nó. Nhưng trong cuộc sống của các nghệ sĩ, những ghi chép đã bị mất ở đâu đó. Đó là chỉ một thời gian ngắn trước khi ông qua đời Pirosmani gặp những người có học người hiểu được giá trị của cuộc sống và Nico ghi các sự kiện của cuộc họp với anh ta, và ấn tượng cá nhân.

sự thật thú vị về Niko Pirosmani

• Năm 1969, bảo tàng Louvre đã tổ chức một triển lãm cá nhân của Niko Pirosmani.
• câu chuyện tình yêu bất hạnh của một nghệ sĩ nghèo từ bài hát "Triệu bông hồng đỏ" được lấy từ cuộc sống của Niko Pirosmani. Các nghệ sĩ đã dành tất cả tiền tiết kiệm của mình để ban đến Tiflis nữ diễn viên người Pháp Marguerite de Sevres.
• Tranh "Arsenalski núi đêm" đã được bán với giá 1,2 triệu $ tại cuộc đấu giá của Christie. Công trình này được trình bày trong phần "Nghệ thuật Nga", khiến bất bình của cộng đồng Gruzia.
• Họa sĩ Pirosmani, có tiểu sử được lấp đầy với những khoảnh khắc bi thảm, lấy cảm hứng từ tác phẩm của nhiều nghệ sĩ. Về anh ta bắn ba bộ phim (một trong số họ ngắn). Nico dành riêng bài thơ Bulat Shalvovich Okudzhava, Andrey Andreyevich Voznesensky, Jaroslav Smelyakov.