Họa sĩ trường phái ấn tượng tranh Edgar Degas, tác phẩm điêu khắc và tiểu sử

nghệ sĩ trường phái ấn tượng Edgar Degas được sinh ra tại thủ đô nước Pháp, cha ông là một nhân viên ngân hàng. Vẽ cậu bé học tại trường Mỹ thuật. Tài năng của anh là điều hiển nhiên từ thời thơ ấu, nhưng để tạo ra những kiệt tác thực sự ông bắt đầu muộn hơn.

Tranh khắc trên đề tài lịch sử

Vào cuối những năm 1850, khi Edgar là tại Ý, ông đã có thể làm quen với các tác phẩm của các nghệ sĩ lớn tuổi. Ông đã sớm trở về Pháp và đã viết một vài hình ảnh, mà là dựa trên các đối tượng lịch sử (trận đấu nam và nữ Spartan, Semiramis, đẻ thành phố, và vân vân d..) Đã được đặt. Nhưng trong những bức tranh cổ điển có lẽ là chủ đề duy nhất: Edgar Hy Lạp giống như những người dân Paris, và cách thức của hình ảnh khá thoải mái và tươi.

Chân dung

Trong thập niên 1860, các nghệ sĩ đã viết một số bức chân dung tuyệt vời, một cái gì đó gợi nhớ về sự sáng tạo của Ingres, nhưng tổng thể, một rất độc đáo và dễ nhận biết. Trong những bức tranh chất lượng đã rõ ràng đáng chú ý chung cho tất cả các tác phẩm của Degas: khách quan, mong muốn tối đa hóa một cách chính xác truyền đạt tất cả các chi tiết, màu sắc quý phái, thanh lịch. Bức thư có thể được gọi là mềm mại, giống như Ingres, nhưng phong cách của vải tương tự như những kiệt tác của Manet. Đặc biệt là bức chân dung đáng chú ý của một người phụ nữ với hoa - điều này chưa bao giờ xảy ra trước đây trong lịch sử hội họa. Nghệ sĩ không có nghi ngờ không cần thiết đặt người phụ nữ trên các cạnh, với một phần thân mình bị cắt.

xu hướng thời trang trong nghệ thuật. Đó là miêu tả Degas?

Từ 1860-1870 năm của nghệ sĩ thường là Café Guerbois đôi khi trông trong "New Athens". Những nơi này thường xuyên truy cập như Manet và đồng hành của mình. Degas thường xuyên hiển thị ở triển lãm ấn tượng. Điều gì đã được xem là phù hợp vào thời điểm đó? Chủ yếu thể hiện trong các bức tranh sơn dầu của cảm xúc ngay lập tức, hơn nữa, nghệ sĩ đương đại đã không hề né tránh từ ngâm trong cuộc sống của những người bình thường, họ lấy cảm hứng. Edgar Degas, có những bức tranh lại không ai thờ ơ, đứng ra khỏi Ấn tượng đám đông mà miêu tả chỉ tìm tác phẩm, nhưng ông đã sớm không còn giới hạn mình để chỉ chân dung và bắt đầu viết thì những người cỡi ngựa, những cảnh đua ngựa trong nhà hát và quán cà phê, thợ giặt, thợ may, vũ công cũng như cô gái, dẫn mình lên.

Có nghĩa là hoạt động của mình tác giả Paris coi là một cuộc biểu tình của sự thật của cuộc sống. Bằng cách này, ông đã luôn luôn chống lại embellishments cô.

nghịch lý đáng ngạc nhiên, một dự đoán của rạp chiếu phim hiện đại

Mỗi bức tranh Degas - kết quả của sự quan sát lâu dài và làm việc chăm chỉ để biến chúng thành những hình ảnh cuối cùng. Trong bức tranh của mình, không có gì trực tiếp, ông đã từ lâu nghĩ về từng chi tiết, và ông này cũng tương tự như Poussin. Nhưng bức tranh của mình là khác nhau ở chỗ chúng được miêu tả một khoảnh khắc, một khoảnh khắc rất tinh tế. Có vẻ như, Edgar Degas thấy một cách nào đó một cách tình cờ và vội vàng vẽ ông. Đó là nghịch lý. Khi nhìn vào một hình ảnh của các nghệ sĩ có vẻ rằng nó dừng lại chỉ trong một giây, và chẳng bao lâu tất cả các chi tiết về nó sẽ bắt đầu di chuyển. Và như vậy nó phải được. Vì vậy, Degas thật dốc với tốc độ điên cuồng của cuộc sống đặc trưng của thời gian của mình. Các nghệ sĩ đã có một điểm yếu cho phong trào và muốn đại diện cho một mình mình. Renoir nói rằng nó là điển hình cho nhiều nghệ sĩ của thời đại đó. Đó Edgar Degas, có tiểu sử đầy sự kiện thú vị, đã viết bức tranh tương ứng: chạy ngựa, tập luyện vũ công, múa ba lê, phụ nữ, vuốt ve đồ lót, chải, mặc quần áo lên và làm sạch các cô gái. Vải Paris tác giả mà không cường điệu khi nói một bộ sưu tập của các phong trào của con người và tư thế. Bên cạnh đó, họ được đặc trưng bởi góc ban đầu, mà ngay cả những hình ảnh cố định có vẻ lưỡng lự. Nhiều trường phái ấn tượng đã được thêm vào những sáng tạo của bản in phương Đông hình ảnh, nhưng Degas đã không làm điều đó bao giờ hết. Tuy nhiên, họ đã cho anh ta, không có nghi ngờ, gần gũi, bởi vì họ cũng được phân biệt bởi tính năng động.

Các nghệ sĩ có thể được coi như trong một nghĩa nào đó một nhà tiên tri, bởi vì anh mong đợi sự xuất hiện của nhiếp ảnh đương đại và phim ảnh. Điều thú vị là những người được miêu tả trong các bức tranh của ông dường như được khắc là không bình thường, nhưng với một máy ảnh ẩn. Đối với các cô gái, khiến mình lên, Edgar Degas nói rằng cho đến một thời gian tiếp xúc với phái đẹp trong những bức tranh được mang trong tư thế khiêu dâm không tự nhiên đến nỗi dường như có một người quan sát ở phía trước mà họ tô điểm. Và phụ nữ của anh khá thoải mái và không cố gắng để làm hài lòng bất cứ ai, và lấp đầy bởi rửa, chải và thay đồ.

sanh ra văn xuôi thơ

Degas luôn muốn thâm nhập vào những bí ẩn của cuộc sống, và nó có thể được coi là một lãng mạn và tốt bụng, và cùng lúc một người quan sát khách quan. Trong bức tranh của mình, có những khoảnh khắc đẹp, và thật bất lịch sự.

Điều này có thể được hiểu bằng cách xem xét bức tranh của mình, mà là dựa trên ba lê đặt. Ông miêu tả một nhà hát và "đằng sau hậu trường", và một cái nhìn tuyệt vời, diễn ra trên sân khấu. nữ diễn viên ballet mộc mạc và hoàn toàn không lãng mạn chuyển trước mắt chúng ta trong nàng tiên tao nhã, nó tạo ra thơ văn xuôi. Cũng được hiểu mô hình này của Edgar Degas! Ballerina trở thành bướm tinh tế, người duy nhất có để bắt đầu điệu nhảy của riêng mình.

Sử dụng phấn màu, phong cách thay đổi

Với tuổi tác, Degas ngày càng bắt đầu chuyển sang phấn màu, thường là kết nối nó với bột màu, khắc hoặc giống duy nhứt. Cô thích anh vì sự dịu dàng cao quý của mình, kết hợp với sự phong phú và cường độ của màu sắc, cũng như một đám mây đẹp. Qua thời gian, phong cách của nghệ sĩ trở nên hoành tráng hơn. nhiều Không có thêm các chi tiết tốt và màu sắc và dòng được sáp nhập thành một. thay đổi khá cảm nhận được trong công việc. Đối với những bức tranh sau của Degas, trong đó vị trí quan trọng nhất là chiếm đóng bởi màu sắc, rạng rỡ, tự do, yếu tố tuyệt vời này. Các bức tranh, miêu tả các vũ công, được viết vào cuối thế kỷ này, các nghệ sĩ vẫn khéo léo chụp một khoảnh khắc, đã hướng tới một tầm nhìn hoành tráng hơn của thế kỷ XX, nó thậm chí có thể đếm tiền thân của trường phái dã thú.

bức tượng nhỏ

Gần một đời Degas làm tác phẩm điêu khắc: chủ nhân của đất sét và số liệu sáp màu của ngựa chạy, vũ công trong tư thế và cô gái thanh lịch, dẫn mình lên. Vào cuối của cuộc đời nghệ sĩ đã phát triển một bệnh về mắt, và ông không còn có thể vẽ, và đã tham gia chỉ trong những bức tượng. Edgar Degas, tác phẩm điêu khắc mà từ lâu đã được biết đến trên thế giới, giấu ta-lâng khác từ công chúng. năm cuối cùng của ông là ấn tượng: tác giả của những bất ngờ bạn tình thị lực hoàn hảo, chết cái thấy rất xấu.

"Blue Dancers"

Riêng biệt, nó phải được nói về ảnh này. Thoạt nhìn nó có vẻ rằng chỉ là về âm nhạc âm thanh rất thú vị và hồng sáng màu tinh khiết. bức tranh này đại diện cho một phóng túng đầy đủ và tự do. Tuy nhiên, các nhà phê bình và khán giả thường chế giễu bởi các nghệ sĩ cho một thực tế rằng ông "cắt" hình ảnh, họ nói rằng Degas chỉ không hoạt động hài hòa đặt trên đối tượng canvas hoặc người, gặp nhau ở kích thước của nó.

bức tranh này được vẽ trong pastel, như đã nói ở trên, Edgar Degas yêu cô ấy vì cô ấy cho phép bạn kết nối một dòng và màu sắc. Một số vũ như thể sáp nhập vào một, toàn bộ web được bão hòa với ý tưởng của một phong trào hài hòa. Có gì trước mặt chúng tôi: một khoảnh khắc bỏ lỡ buổi tập đầu tiên ba tháng, biểu diễn? Hoặc trên vải miêu tả một hình ảnh của cùng một cô gái, nhưng từ góc độ khác nhau? Có lẽ, người xem sẽ không hỏi câu hỏi này, vì nó sẽ được mê hoặc bởi sự chói sáng của màu sắc trời, mà trong một số lĩnh vực tối hơn và nhẹ hơn ở bên kia. Shimmer và lấp lánh váy, mê hồn sáng chói của nó ...

Với hình ảnh này một vòng tròn rộng người biết ai là Edgar Degas. "Blue Dancers" đưa ông nổi tiếng.

"Các con số trong phong trào"

Gần đây, bảo tàng Hermitage đã tổ chức một cuộc triển lãm mang tên "Hình trong phong trào", mà Degas tác phẩm điêu khắc được hiển thị. Những bức tượng dường như đã đi đến những hình ảnh. Nhiều người trong số ba mươi nhân vật bằng đồng của các bậc thầy ở Paris đã được thực hiện trong giai đoạn khi ông đã tạo ra những bức tranh. Cơ sở đưa một số ý tưởng hoàn toàn ban đầu, không có chất tương tự. Ví dụ, con số "Bath" để xem nó từ trên cao - không có gì như thế này đã không xảy ra trong lịch sử của tác phẩm điêu khắc.

Thầy không bao giờ hiển thị bức tượng nhỏ của mình, ngoại trừ "Little Dancer." Degas ăn mặc của cô trong vải thật, đó là dứt khoát không giống như các nhà phê bình. Sau sự kiện này, các nghệ sĩ đã tạo ra bức tượng độc quyền "cho các linh hồn" và không cho hiển thị.

Edgar Degas không bao giờ HADE làm bằng đồng. Ông đã thực hiện tác phẩm điêu khắc của mình trong sáp và đất sét. Thạc sĩ thích các tài liệu này. Ông có thể tùy ý thay đổi một cái gì đó, ví dụ, vị trí của chân của ngựa.

Trong tuổi già, khi Degas đã xấu nhìn thấy, ông đã làm con số chỉ như vậy. Sau khi ông qua đời vào căn hộ của mình tìm thấy 150 bức tượng làm bằng sáp - hầu hết trong số họ là tương tự như bức tranh của mình: nữ diễn viên ballet, phụ nữ rửa được người cỡi ngựa.

Khám phá ra tác phẩm điêu khắc của người thân của nghệ sĩ làm bằng đồng, cuối cùng nó quay 74 con số đó đã được trao cho các bảo tàng tốt nhất.

Tất cả những người đến thăm triển lãm, một mở như một người sáng tạo tuyệt vời mới, Edgar Degas. "Các con số trong phong trào" là một cảm giác cho những người yêu nghệ thuật.