Nhà hát Học viện St Petersburg được đặt theo tên của Lensovet: tiết mục, mô tả và diễn viên

Trong cuộc đời của mỗi người có cái gọi là dấu hiệu, và thậm chí cả những nơi tôn giáo. Đối với những khán giả xem rạp hát, một trong những nơi đó, tất nhiên, là Nhà hát Học viện St Petersburg được đặt theo tên của Lensovet. Không chỉ cư dân của thành phố, mà còn bất kỳ khách du lịch hoặc du lịch nào cũng cố gắng đến chơi ở ngôi đền Melpomene này.

Thế kỷ mới - một nền văn hoá mới

Trong thế kỷ XIX, các rạp chiếu phim thành phố không nhiều. Về phần chính, các đoàn kịch của các diễn viên được các nhà tài trợ ủng hộ và biểu diễn trên sân khấu "nhà". Sự tiếp cận của công chúng đến các bài nộp như vậy đã bị đóng.

Sự khởi đầu của thế kỷ XX đã được đánh dấu bởi một cuộc cách mạng không chỉ trong đời sống chính trị của đất nước. Các biến đổi cũng liên quan đến tất cả các lĩnh vực nghệ thuật - nghệ sĩ, nhà thơ và nhà văn xuôi, biên đạo múa và đạo diễn đầu những năm đầu cảm thấy tự do và trình bày các tác phẩm thử nghiệm của mình trước tòa án. Trái với nền nghệ thuật hiện đại, không có gì ngạc nhiên khi vào năm 1933 một nhà hát xuất hiện ở St. Petersburg, được gọi là "Mới". Sau đó, đoàn kịch do Isaac Kroll dẫn đầu đã chuyển sang Nhà hát Học viện đặt tên theo Lensovet.

Nhà thờ Hà Lan

Buổi trình diễn đầu tiên đã diễn ra trong việc xây dựng nhà thờ Hà Lan, nằm trên Nevsky Prospekt. Tòa nhà nhà thờ không có tất cả các điều kiện cần thiết để đặt rạp hát trong đó, và ngay sau buổi biểu diễn đầu tiên, đám cháy gần như đã đưa cả đội cùng với họ. Nhà hát, khi nó bắt đầu, gần như đã ngừng tồn tại.

Nhưng màn trình diễn của đạo diễn Kroll (một học trò của VE Meyerhold) đã gây ấn tượng với cả khán giả lẫn nhà phê bình. Vở kịch rực rỡ của các diễn viên đứng ở nguồn gốc của ngôi đền Melpomene này, không bị bỏ lại. Các đại diện của nhà hát và nghệ thuật đã yêu cầu các nhà chức trách giải quyết các nhà chức trách, và năm 1936, Nhà hát Học viện St Petersburg được đặt theo tên của Lensovet đã bắt đầu hoạt động trong phòng tái dựng cho các sản phẩm sân khấu của Pavlova. Trên phố Trinity có một lần nữa các poster của vở "Mad Money" của Alexander Ostrovsky, từ đó lịch sử của ban nhạc này bắt đầu.

Trong Thế chiến II, tòa nhà bị phá huỷ nặng nề bởi vụ đánh bom, và các nghệ sĩ quay trở lại từ một chuyến đi dài từ Viễn Đông đến nơi ở mới - nơi trú ẩn của Prince Vice Golitsyn và Nhà hát Học viện Lensovet đã thay đổi địa chỉ của Vladimirsky Prospect 12.

Meyerholdovshchina

Vào cuối những năm 30, các nghệ sỹ bắt đầu chiến đấu với các nhà làm phim và diễn viên tiến bộ. Mong muốn hiện đại hóa, đọc theo cách riêng của mình tác phẩm cổ điển bây giờ không ai ngạc nhiên, nhưng trái lại, rất phổ biến. Sau đó, khi nhận được cái tên chung, "Meyerhold" (một đạo hàm của đạo diễn VE Meyerhold) đã sợ hãi và thậm chí bị đẩy lùi. Sáng tạo, tìm kiếm những cách mới trong nghệ thuật của con người, thực tế đã không chấp nhận và sống lâu hơn.

Trong chu kỳ này có một số rạp ở St. Petersburg. Nhà hát Lensovet không phải là ngoại lệ. Đạo diễn chính, Isaak Kroll, đã bị đuổi việc. Theo quyết định của người đứng đầu thành phố văn hóa, nơi của ông đã được thực hiện bởi BM Sushkevich.

Thống nhất về Giáo dục

Nam diễn viên xuất sắc, giáo viên BM Sushkevich, đã mang theo ông một số sinh viên tốt nghiệp của viện sân khấu. Sau khi làm việc với AP Chekhov và EB Vakhtangov trong Studio đầu tiên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, nghiên cứu với Stanislavsky và Solerzhitsky, Boris Mikhailovich đã tin rằng với sự thành công của công ty, "một làn sóng" Sẽ nói bây giờ). Chỉ có sự thống nhất này của nhận thức và cơ sở phương pháp luận của tác phẩm sẽ cho phép chúng ta thực sự khám phá và truyền đạt bản chất của tác phẩm nghệ thuật. Đó là thông điệp mà anh ta mang đến Nhà hát Học viện đặt tên theo Lensovet. Petersburg đã nhanh chóng giành được sự tinh tế, thẩm mỹ và đồng thời là những quyết định hiện đại của BM Sushkevich.

Rất đa dạng, nhưng với tiết mục đúng và cân bằng đã làm cho nó có thể tiết lộ cho hầu như tất cả các diễn viên của đoàn kịch. Trong các tác phẩm của Schiller ("Maria Stewart", "The Conspiracy of Fiesco in Genoa"), Nadezhda Bromley, vợ và cộng sự của Sushkevich chiếu trên sân khấu. Người phụ nữ này cũng là một nhà văn và đạo diễn; Nhờ sự chú ý và chủ nghĩa lãng mạn của mình, các buổi trình diễn đã nhận được nhiều màu sắc sống động và tráng lệ hơn.

Nghiên cứu tâm lý sâu sắc về các nhân vật, khán giả có trái tim chìm đắm, "đọc" trong "Restless old age" (L. Rakhmanov), "Meshchan" (M.Gorky), "Mean" (J.-B. Moliere). Chỉ sau khi thành lập một ban nhạc thực sự từ đoàn kịch, chính Sushkevich đã lên sân khấu và đóng vai chính xuất sắc trong bộ phim truyền hình thế giới Matthias Clausen trong bộ phim "Before the Sunset" của G. Hauptmann. Vở kịch được các nhà phê bình gọi một cách chính đáng là một huyền thoại sân khấu.

"Dịch vụ văn hoá của binh lính"

Đó là với công thức này mà Nhà hát Học viện St. Petersburg đặt tên theo Lensovet vào tháng 10 năm 1940 đã được gửi đến một chuyến đi dài đến Viễn Đông. Tin tức về chiến tranh bắt các diễn viên ở Khabarovsk. Chuyến lưu diễn kéo dài 5 năm. Cho đến mùa hè năm 1945, nhà hát đã làm việc ở Siberia và Urals, Viễn Đông và Viễn Bắc. Các tiền đồn biên giới, các thành phố, mỏ vàng và tàu chiến nhìn thấy 1.300 màn trình diễn và gần 1.000 buổi hòa nhạc. Các diễn viên thường xuyên đi đến các đơn vị hoạt động với một lữ đoàn trực tiếp.

Tất nhiên, trong một thời điểm khó khăn như vậy, các nghệ sĩ chỉ có thể hành động trước khán giả, hỗ trợ họ. Tuy nhiên, bất chấp mọi thứ, các tiết mục của Nhà hát Lensovet được đổi mới. Có những buổi biểu diễn của K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, người đã cho thấy cuộc sống ở phía trước và kinh nghiệm của những người còn lại.

Liên kết của Akimov

Sau cái chết của Sushkevich năm 1946, đạo diễn đã không ở lại nhà hát trong hơn một mùa giải. Một thời gian Nhà hát Học viện St Petersburg được đặt theo tên của Lensovet đứng đầu là Nadezhda Bromley, người đã đặt Nora vào vở kịch của Ibsen. Đây là một sự kiện quan trọng trong đời sống sân khấu của thành phố. Sau đó giám đốc là nữ diễn viên Galina Korotkevich. Sau đó có một số giám đốc tiếp theo, cho đến khi Nikolai Pavlovich Akimov xuất hiện trong rạp. Ông đã bị hạ bệ và "lưu vong" từ Nhà Hát Kịch cho "chủ nghĩa hình thức" mà I. Kroll phải chịu đựng.

Akimov mang không khí trong lành, và đoàn kịch đã sống. Ngoài các tên diễn viên mới, được biết đến với công chúng do tầm nhìn sâu sắc về nghệ thuật của đạo diễn, các màn trình diễn mới cũng xuất hiện: nhạc kịch Xô viết đầu tiên "Mùa xuân ở Moscow", bộ phim truyền hình Nga đầy kịch tính của ME Saltykov-Shchedrin và AV tiếp tục. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich tin rằng các tác phẩm cổ điển không nên bị quên lãng, thông qua họ là có thể và cần thiết để thấm nhuần thị hiếu và hiểu biết về thẩm mỹ sân khấu cho người xem.

Và trước ngày kỷ niệm 20 năm của nhà hát New Theatre, ông được đặt tên là Liên Xô Leningrad.

Kỷ nguyên của Vladimirov

Năm 1956, Akimov quay trở lại Nhà hát Hài kịch của mình, và các giám đốc chính của Hội đồng Thành phố Leningrad được thay thế trước khi họ có thể "xuống làm nhiệm vụ". Nhưng năm 1960, vị trí giám đốc chính đã nhận được Igor Petrovich Vladimirov. Và cuộc đời thậm chí còn thú vị hơn nữa của đoàn kịch bắt đầu. Vladimirov hóa ra là người lãnh đạo mà các diễn viên đang chờ đợi và chờ đợi.

Giống như tất cả các đạo diễn, anh bắt đầu như một diễn viên. Sau khi làm việc tại GA Tovstonogov, Igor Petrovich bắt đầu giúp anh trong việc trình diễn và làm chủ nghề này. Việc bổ nhiệm Vladimirova và việc chuyển giao năm 1962 cho Nhà hát Học viện Nhà nước được đặt tên theo Lensovet Alisa Freindlikh (vợ của Wladimir) trong nhiều năm đã xác định hướng sáng tạo của đoàn kịch.

Vào thời điểm đó, đạo diễn yêu thích bộ phim truyền hình hiện đại, đưa những bộ phim hài nước ngoài và chuyển quan điểm của khán giả về những tác phẩm kinh điển. Kể từ khi sản xuất "Nhà hát Opera Threepenny", nhà hát đã có được một thể loại ban đầu, kết hợp sự kỳ dị, báo chí, lãng mạn và kỳ cục. Đây là cơ sở của một thành công đáng kinh ngạc kéo dài 40 năm.

Tính hiện đại

Khi năm 1999 Vladimirov qua đời, VB Pazi thay thế vị trí của ông. Là một người có văn hoá cao nhất, ông đã rất cẩn thận đối xử với truyền thống của nhà hát. Nhưng anh không ngại rủi ro và mở rộng tiết mục với những sản phẩm hoàn toàn khác thường nhưng rất thú vị của Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi đã mời các đạo diễn xuất sắc nhất và tài năng trẻ, do đó những màn trình diễn luôn thu hút sự chú ý của người xem.

Kể từ năm 2011, sau 5 năm khó khăn mà không có giám đốc, giám đốc nghệ thuật của "Lensovet" là Yu N. Butusov, người mà Pazi từng mang theo với anh ta. Các màn trình diễn của ông đã thay đổi nhà hát, nhưng vẫn trung thành với tinh thần sáng tạo và năng lượng.