Nghệ sĩ vẽ tranh đương đại. nghệ sĩ hiện đại của Nga

Nghệ thuật hội họa hiện đại - điều này hoạt động bằng cách ngay bây giờ hoặc trong thời gian qua. Sẽ tổ chức một số năm, và những bức ảnh này sẽ trở thành một phần của lịch sử. Tranh được tạo ra trong giai đoạn từ 60-tệ của thế kỷ trước cho đến ngày nay, phản ánh một số xu hướng trong nghệ thuật đương đại, có thể được phân loại như hậu hiện đại. Trong thời gian của họa sĩ hiện đại làm việc đã được trình bày rộng rãi, và trong những năm 70 của thế kỷ XX đã có một sự thay đổi trong định hướng xã hội của nghệ thuật hội họa.

nghệ thuật đương đại

Nghệ sĩ vẽ tranh hiện đại chủ yếu là các xu hướng mới trong nghệ thuật. Về văn hóa có khái niệm "nghệ thuật đương đại", trong đó có phần tương quan với khái niệm "nghệ thuật hiện đại". Dưới sự nghệ thuật của các nghệ sĩ đương đại thường liên quan đến sự đổi mới, khi các họa sĩ đề cập đến các chủ đề tiên tiến, bất kể hướng của chúng. Bức tranh có thể được vẽ theo phong cách đô thị và miêu tả bất kỳ doanh nghiệp công nghiệp. Hoặc trên web cảnh quan phong cảnh hiện tại với cánh đồng lúa mì, cỏ, rừng, nhưng nó chắc chắn sẽ được rút đi gặt. Nét đặc trưng của hội họa đương đại liên quan đến việc định hướng xã hội của hình ảnh. Đồng thời, cảnh quan của các nghệ sĩ đương đại mà không có một bài bình luận xã hội có giá trị cao hơn nhiều.

lựa chọn hướng

Bắt đầu từ những năm 90 nghệ sĩ cuối của bức tranh hiện đại từ bỏ việc sản xuất của các đối tượng và dịch sáng tạo của họ vào dòng chính của nghệ thuật thuần túy. Xuất hiện chủ nhân của bức chân dung tốt, phong cảnh, vẫn sống trong một mô hình Flemish-phong cách. Và dần dần, trong bức tranh hiện đại bắt đầu cho thấy nghệ thuật chính hãng, không có cách nào thua kém những bức tranh được tạo ra bởi nghệ sĩ nổi bật của thế kỷ 18 và 19, và trong một số thậm chí còn vượt qua họ. Hôm nay của bậc thầy của bàn chải giúp để phát triển cơ sở kỹ thuật, sự phong phú của các công cụ mới cho phép bạn để phản ánh đầy đủ các kế hoạch của chúng tôi trên vải. Do đó, các nghệ sĩ của hội họa hiện đại có thể làm như xa như khả năng của họ. Tất nhiên, chất lượng của sơn hoặc bàn chải là rất quan trọng trong quá trình hội họa, nhưng vẫn điều chính là tài năng.

chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

nghệ sĩ đương đại tổ chức kỹ thuật hội họa, cho phép việc sử dụng các đột quỵ phi hình học áp dụng trong một loạt các kích cỡ trên một canvas lớn. Trong khóa học là bàn chải lớn, đôi khi vẽ. bức tranh như vậy khó có thể được gọi là nghệ thuật theo nghĩa cổ điển của từ này, nhưng một sự trừu tượng - một sự tiếp nối của chủ nghĩa siêu thực, trong đó xuất hiện vào năm 1920 nhờ vào những ý tưởng Andre Bretona và ngay lập tức tìm thấy rất nhiều người theo, chẳng hạn như Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolf Gotlib. Cùng lúc đó, các nghệ sĩ của chủ nghĩa biểu hiện hội họa hiện đại hiểu theo cách riêng của họ. Hôm nay, thể loại này là khác nhau từ người tiền nhiệm của mình trong bức tranh sơn dầu kích thước có thể đạt được ba mét chiều dài.

Pop-art

Đối trọng trừu tượng khái niệm đã trở thành mới avant-garde, thúc đẩy các giá trị thẩm mỹ. nghệ sĩ thép hiện đại bao gồm trong hình ảnh mẫu của họ về những người nổi tiếng, chẳng hạn như Mao Tszedun hay Marilyn Monroe. nghệ thuật này được gọi là "nghệ thuật pop" - một phổ biến, một xu hướng ghi nhận trong bức tranh. văn hóa đại chúng đã thay thế nghệ thuật trừu tượng và đã làm tăng một loại đặc biệt của tính thẩm mỹ, mà là một màu sắc, cách ngoạn mục đã được trình bày bởi công chúng những gì là câu cửa miệng của tất cả mọi người, một số sự kiện gần đây, hình ảnh của người nổi tiếng trong các tình huống cuộc sống khác nhau.

Những người sáng lập và tín đồ của nghệ thuật pop được Endi Uorhol, Tom Wesselmann, Piter Bleyk, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

photorealism

nghệ thuật đương đại là nhiều mặt, thường nó xuất hiện một xu hướng mới kết hợp hai hoặc nhiều loại mỹ thuật. Đây là hình thức biểu hiện của các nghệ sĩ đã trở thành photorealism. xu hướng trong nghệ thuật này xuất hiện ở Mỹ vào năm 1968. Nó đã đưa ra với nghệ sĩ avant-garde Lui Meyzel, và các đại diện của thể loại này xảy ra hai năm sau đó, tại Bảo tàng Whitney trong triển lãm "Hai mươi hai người thực tế."

Tranh theo phong cách của photorealism được gắn liền với một bức ảnh, sự chuyển động của đối tượng, nếu như bị đóng băng trong thời gian. nghệ sĩ Fotorealist thu thập hình ảnh của mình rằng sẽ được chụp trong một bức ảnh, với sự giúp đỡ của bức ảnh. On the slide hoặc hình ảnh tiêu cực được chuyển giao cho vải bằng chiếu hoặc bằng lưới địa lý. Sau đó, bạn tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh với việc sử dụng các kỹ thuật hội họa.

Thời hoàng kim của photorealism là vào những năm 70 giữa, và sau đó có một sự suy giảm trong phổ biến, và trong đầu thập niên 90 thể loại hồi sinh. nghệ sĩ nổi tiếng làm việc chủ yếu tại Hoa Kỳ, đã có rất nhiều nhà điêu khắc, người cũng tạo ra tác phẩm của mình bằng cách chiếu hình ảnh. Các họa sĩ nổi tiếng nhất trên cơ sở hình ảnh hiện thực - là Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanišević, Thomas Blackwell, Robert Demekis Donald Eddy, Dueyn Hanson.

nghệ sĩ Fotorealisty của thế hệ trẻ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olive Romano Bertrand Meniel Clive Head.

nghệ sĩ hiện đại của Nga

• Serge Fedulov (b. 1958), một người gốc Nevinnomyssk Stavropol Territory. Thành viên của nhiều triển lãm ở châu Mỹ Latinh và châu Âu. Tranh của ông thực tế và tương phản kết hợp màu sắc.
• Mikhail Golubev (b. 1981) tốt nghiệp từ các trường nghệ thuật lớp Omsk nghệ thuật. Ông hiện đang sống tại St Petersburg. Đặc trưng bởi một cách bất thường của sự sáng tạo, tất cả các công việc của mình - một bức tranh suy nghĩ với một ý nghĩa triết học sâu sắc.
• Dmitriy Annenkov (b. 1965) tại Moscow. Ông tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Stroganov. Phổ biến ở nước ngoài, nhưng thích triển lãm Nga. Nghệ thuật thực tế Annenkov, nghệ sĩ là một bậc thầy công nhận của cuộc sống vẫn còn.

Ấn tượng Nga

• Alex Chernigin, Nga ấn tượng họa sĩ (b. 1975) là con trai của nghệ sĩ nổi tiếng Alexander Chernigina. Ông đã nghiên cứu hội họa và thiết kế đồ họa tại Trường Nghệ thuật ở Nizhny Novgorod. Ông tốt nghiệp từ Novgorod Viện Kiến trúc, đặc Nizhny "thiết kế trong ngành công nghiệp." Thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Nga từ năm 1998. Từ năm 2001 giáo viên tại NSABU tại Sở "Thiết kế nội thất".
• Konstantin Lupanov, nghệ sĩ Krasnodar (b. 1977). Ông tốt nghiệp Học viện công nghiệp tại Đại học bang Văn hóa và Nghệ thuật trong đặc sản "bức tranh hoành tráng". Ông tham gia nhiều triển lãm nghệ thuật ở Krasnodar, Moscow và St Petersburg. Nó cung cấp một phong cách hiếm hoi của bức tranh sơn dầu với một bôi nhọ xoắn. Lupanova bức tranh hoàn toàn không có sự tương phản kết hợp màu sắc, hình ảnh khi nó chảy vào nhau. Các nghệ sĩ kêu gọi công việc của mình "vui vẻ, daubs vô trách nhiệm", nhưng trong ứng dụng này có một hạt làm dáng: hình ảnh thực sự được viết khá chuyên nghiệp.

nghệ sĩ Nga miêu tả khỏa thân

• Sergey Marshennikov (b. 1971), một trong những nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất của thời đại chúng ta. Ông tốt nghiệp từ Ufa College of Arts. bức tranh của mình - đó là một ví dụ về chủ nghĩa hiện thực hiển nhiên. Các tác phẩm tạo ấn tượng về một bức ảnh nghệ thuật, sáng tác rất chính xác và xác nhận từng đột quỵ. Trong vai trò của mẫu Artist của thường đứng vợ họa sĩ, Natalya, và nó giúp anh trong việc tạo ra các bức tranh gợi cảm.
• V. Vera Don-Hilko (b. 1964), cháu gái gọi ca sĩ opera Lavrentiya Dmitrievicha Donskogo. Người đại diện sáng giá nhất của hội họa Nga đương đại. Ông vẽ trong cảnh khỏa thân phong cách. Trong bảng màu sáng tạo của người nghệ sĩ có thể được tìm thấy phía đông của những nét đẹp của hậu cung và làng trần truồng cô gái bên sông vào đêm của ngày lễ Ivana Kupala, tắm Nga với quyền truy cập vào tuyết những người phụ nữ quá nóng và bơi băng. Các nghệ sĩ vẽ rất nhiều và tài năng.

nghệ sĩ hiện đại của Nga, công việc của họ đang gia tăng những người sành tâm mỹ thuật trên thế giới.

bức tranh hiện đại như một nghệ thuật thế giới

Hiện nay, công việc tốt đã hình thành, trừ những người đã có nhu cầu trong thế kỷ 18 và 19. nghệ sĩ thế giới hiện đại quay sang avant-garde trong một giải thích hẹp hơn, tranh mua phức tạp và trở nên có ý nghĩa hơn. Xã hội ngày nay cần có một nghệ thuật mới, sự cần thiết phải áp dụng cho tất cả các loại nghệ thuật, bao gồm hội họa trên. Bức tranh của nghệ sĩ đương đại, nếu chúng được làm ở mức cao, được mua, trở thành chủ đề của thương mại hoặc trao đổi. Một số bức tranh được đưa vào danh sách những tác phẩm có giá trị nhất của nghệ thuật. Tuy nhiên trong mô hình theo yêu cầu của quá khứ, được viết bởi họa sĩ tuyệt vời, nhưng họ đang trở nên nghệ sĩ đương đại ngày càng phổ biến. Dầu, tempera, màu nước, màu sắc khác, và giúp họ trong việc tạo ra và thực hiện thành công kế hoạch. Nghệ sĩ có xu hướng tuân theo bất kỳ một phong cách. Đây có thể là phong cảnh, chân dung, những cảnh chiến đấu hoặc thể loại khác. Theo đó, đối với sự sáng tạo của nghệ sĩ chọn nhiều nhất định màu sắc.

Nghệ sĩ đương đại của thế giới

Các nghệ sĩ nổi tiếng nhất hiện đại khác nhau trong cách viết, chải chúng dễ nhận biết, đôi khi thậm chí không cần phải nhìn vào chữ ký ở dưới cùng của canvas. bậc thầy nổi tiếng của hội họa đương đại - Richter, Gerhard, Perlstayn Filip, Alexander Isachev, Frensis BEKON, Stanislav Plutenko, Piter Bleyk, Freyd Lyusen, Maykl Parkes, Gay Dzhonson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.