Mỗi bức tranh Shishkin - bản chất chính xác của vẻ đẹp của chơi

Sự nổi tiếng của Nga cảnh họa sĩ Ivan Ivanovich Shishkin bỏ lại hàng trăm bức tranh tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên Nga. Sự lựa chọn của các đối tượng bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các khu vực nơi ông lớn lên. Nó tỉnh Vyatka, thành phố Elabuga và môi trường xung quanh - cánh đồng ngập lụt của sông Kama, bờ dốc đứng của nó, suối rừng cắt qua các bụi rừng của tàu, hồ, bãi cỏ năng lượng mặt trời ... Tất cả điều này tạo cho ông cảm hứng và mong muốn nắm bắt được vẻ đẹp của Thiên Chúa trên vải.

chủ đề yêu thích

Birch, gỗ sồi, gỗ thông - cây ưa thích của nghệ sĩ. Thậm chí rời ra khỏi Nga, ông lang thang qua nhà hàng xóm của Dusseldorf, Munich, Zurich, và đang tìm kiếm các loại tương tự. Chạm vào Phần Lan, đến thăm con gái lớn của bà Lydia, Ivan vẫn tiếp tục vẽ phong cảnh, vì bản chất của những nơi này là rất giống với một người Nga.

Nếu bạn cẩn thận xem xét các bức tranh Ivana Shishkina, bạn có thể tìm thấy chúng phong cảnh lặp đi lặp lại với cây thông. Kama đẹp hùng vĩ giành được trái tim của Ivan trong thời thơ ấu.

"Cây thông được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời"

Shishkin, "Pines, thắp sáng bởi ánh nắng mặt trời," được viết vào năm 1886, giới thiệu chúng tôi với vẻ đẹp của rừng Nga: hai mảnh mai, cây mạnh, một trong những người đi đến cột buồm của tàu; vương miện mịn tạo ra một bóng râm mát mẻ dễ chịu, đất đàn hồi rải rác kim dày, tất cả các tiếng ồn chết đuối. Chỉ tiếng chim hót và tiếng sột soạt của chi nhánh do cơn phá vỡ sự im lặng của một ngày hè. mùi hơi nhựa kích thích, tiếp thêm sinh lực gió. Người xem có thể dễ dàng tưởng tượng mình ở nơi này. Chú ý vỏ, cành, lá thông thải ra. Bạn sẽ nghĩ rằng ở phía trước của bạn ảnh. Một số người ngày nay coi đó là một thiệt thòi lớn. Chúng ta không được quên rằng tại thời điểm Shishkin chưa phát minh degerrotipiyu. Tính xác thực, hình ảnh scrupulousness có giá trị cao hơn so với đột quỵ bôi. Hình ảnh và kỷ nguyên ấn tượng sẽ xảy đến.

Ivan Shishkin - một bậc thầy về chi tiết tốt. Ông cố tình không cung cấp cho đối tượng của mình một định hướng tâm lý. Ông viết như hơi thở, làm thế nào ông sống. Ông không dạy. Một loạt các tổn thất nặng nề đã xảy ra cho các nghệ sĩ trong các nguyên tố của cuộc sống, dạy anh kiên nhẫn, chấp nhận số phận của mình như thánh giá, nhận ủy thác của Chúa. Có gì các hiệp hội làm ảnh này Shishkin? "Cây thông được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời" - một cặp,, cây khỏe mạnh mạnh mẽ đẹp. Dưới bóng che chở đẹp của họ từ các tia thiêu đốt của mặt trời buổi trưa. Có thể có đàn con gấu nhỏ vui đùa, như trong "Morning trong một rừng Pine", hay thư giãn hái mệt mỏi. Nỗi buồn bắt nguồn từ cảnh quan. Chỉ có hai cây thông và một khoảng trống đó. Tại thời điểm viết bức tranh nghệ sĩ đã hai lần góa bụa và không còn hy vọng cho cơ hội để sống trong một tổ gia đình hạnh phúc.

Hai cây thông như hai người khác nhau

Ivan một cách đúng đắn coi hình ảnh tải quá nhiều chất tâm lý. Tuy nhiên, nó bật ra rằng mỗi bức tranh Shishkin - là cuốn tự truyện của các nghệ sĩ, phép chiếu của cuộc sống cá nhân của mình, nỗi đau và niềm vui của tâm hồn mình. Hãy so sánh - "Pine trên vách đá," được viết vào năm 1855, khi các nghệ sĩ đã 23 tuổi, và "Trong the Wild Bắc" năm của văn bản - 1891. Ông gần 70 năm. Ông đã hai lần góa vợ con chôn cất. Những gì chúng ta có thể mong đợi từ cuộc sống? Thật là một xuyên cô đơn và vẻ bồn chồn VALAAM thông (Shishkin, "Trong the Wild Bắc"). Hãy so sánh nó với các công việc trước đó của năm 1884 "Pine trên cát."

Trong năm đó, ông Smith quay 52 năm. Trong tác phẩm của ông (tranh "thông cát" và "Trước khi Storm"), có hy vọng cho sự thay đổi, cơ hội để bắt đầu một cuộc sống mới. Nhìn thông trên cát như thể lớn lên trên một cồn cát. đồi cát trông khá khiên từ gió Baltic lạnh hơn chướng ngại vật. mặt đất vẫn còn run rẩy. Không trước sự tự tin. Có những nghi ngờ, nhưng hy vọng không bị mất.

"Trước khi Storm"

Ivan làm việc chăm chỉ. Công việc không cho phép để phá vỡ và rơi. Các nghệ sĩ đặc biệt chú trọng đến từng chi tiết nhỏ, thu hút mỗi ngọn cỏ, mỗi lá. Shishkin, "Trước khi bão" được viết một cách chính xác trong những năm đó. Lưu ý rằng phía bên phải đáng kể nạp hơn. Một hẹp, nhưng một con đường rõ ràng làm cho một lượt quyết định sang bên phải, tôi sẽ chuyển tương lai. Đứng nước - đây không phải là nơi mà bạn muốn nán lại. Sự buồn rầu - tội lỗi đau thương. Chừng nào chúng ta đang sống - chúng ta phải tiến lên phía trước! màu xanh tươi và tươi sáng ở phía bên phải và màu vàng, hơi khô héo cỏ bên trái. bụi lớn - không phải là một trở ngại. Nó giống như một màn hình đằng sau đó một cuộc sống mới. nó là gì?

Bức tranh cuối cùng của Shishkin

rừng thông trong tỉnh Vyatka, với cây trăm năm, một nửa mét đường kính và độ cao lên đến bốn mươi mét, còn gọi là bằng tàu hoặc rừng cột buồm. súng thẳng, mạnh mẽ và ánh sáng đã được thực hiện tại nhà máy đóng tàu và được sử dụng trong ngành đóng tàu.

Không phải ngẫu nhiên những hình ảnh cuối cùng của Shishkin - "Ship Grove" (1898). Cuộc triển lãm được tổ chức vào tháng Hai tháng Ba năm nay, và Ivan tặng cô công việc mới của mình. Bức tranh cuối cùng của Shishkin biết đến nhiều hơn dưới cái tên "Afonasofskaya tàu khu rừng gần yelabuga". Nó gây ra rất nhiều nhiệt tình, và vào ngày 8 tháng Ba, một nghệ sĩ tuyệt vời qua đời. Cái chết tìm thấy giá vẽ của mình với một bàn chải trong tay, việc tạo ra một cảnh quan mới ...