Nghề sân khấu: Mô tả

Kịch - mà có thể được gọi là một tập thể. Đây chỉ là người lãnh đạo có vẻ như nhà hát được giới hạn ở những sân khấu và các diễn viên, là trên đó. Trong thực tế, đằng sau hậu trường nó ẩn rất nhiều những người có nghề nghiệp sân khấu khác nhau. Gì? Đọc!

thừa phát lại

Làm thế nào để bắt đầu bất kỳ đền thờ của Melpomene? Nhớ lại câu ngạn ngữ Konstantina Stanislavskogo, câu trả lời: "Các nhà hát bắt đầu bằng một móc!", Nhưng trên thực tế tất cả bắt đầu với việc mở ra. Trong cuộc sống hàng ngày của người nghề này được gọi là biletorami, mà còn trách nhiệm của mình không chỉ để kiểm tra vé.

Hướng dẫn chỗ ngồi chuẩn bị chỗ cho vở kịch, khán giả chào đón, ngồi chúng tại chỗ và thậm chí có thể tư vấn về tiết mục của nhà hát. Vì vậy, cách ngôn rằng nhà hát bắt đầu bằng một móc, không hoàn toàn đúng. Bằng cách này, trong thời Sa hoàng đã được giới thiệu các quy tắc cơ bản, mà trong một số rạp chiếu phim vẫn còn hiện diện hôm nay: ví dụ, ở phía dưới, trong các quầy hàng và váy tròn, vai trò thực hiện bởi tiếp viên nam, và ở trên tầng đầu tiên của các cô gái làm việc.

Diễn viên và nữ diễn viên

Các tăng rèm, các diễn viên sân khấu xuất hiện. Họ - những bậc thầy thực sự của chuyển đổi. Đó là các diễn viên chụp ảnh của các cá nhân khác sống hoàn toàn trong tự nhiên và chất lượng của họ. kỹ năng diễn xuất có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Ban đầu, đây là một nghề rất được tôn trọng. Sau đó, trong thời Trung Cổ, công việc của các diễn viên xem thường - vì nhà hát đã được công nhận bởi các biểu hiện của ma quỷ, và những người có nghề sân khấu - thuộc hạ của mình. Khôi phục trong con mắt của xã hội chỉ có thể mummers trong thời kỳ Phục hưng. Nhưng cuộc cách mạng thật đã xảy ra trong thế kỷ XX - sau đó Stanislavsky giành được bản chất thói quen cố hữu trong các diễn viên.

Điều đáng chú ý là tác phẩm sân khấu không phải là cho mọi người: các diễn viên chỉ có thể là những người sáng tạo, có khả năng ghi nhớ và tái sản xuất một lượng thông tin lớn. Nó là cần thiết để chuyển đổi mỗi ngày vào nhân vật của mình, mang bản chất của nó cho công chúng. Hoàn hảo để có tất cả mọi thứ - giọng nói và ngữ điệu, và cử chỉ. Nghề này - một trong những tâm lý phức tạp nhất.

rối

Nghề này được đặc trưng bởi sự thật rằng một người không đi đến hiện trường, ông quản lý con rối, lên tiếng cho họ. Điều quan trọng là các diễn viên nhà hát múa rối có kuklovozhdeniya kỹ thuật, giai đoạn bài phát biểu, hành động kỹ thuật, ca hát.

người xúi giục

Một đam mê sân khấu khán giả biết câu trả lời cho câu hỏi của người người xúi giục. Đối với những người không quen thuộc với ý nghĩa của từ này, nó sẽ được quan tâm để biết rằng người Pháp souffleur tiếng Nga có thể được dịch là "người xúi giục". Đó là, các hoạt động của nhân viên nhà hát này là ông sau sự tiến bộ của buổi diễn tập và biểu diễn. Và, nếu cần thiết, mang lại cho lời khuyên diễn viên thì thầm.

người xúi Workplace ẩn từ con mắt của người xem, vì vậy thường xuyên, nhiều người thậm chí không nghĩ về ai là người xúi giục, và ở đâu. Và người đàn ông này ngồi hay đằng sau hậu trường, hoặc gian hàng suflorskoy nằm ở giữa bối cảnh đó. gian hàng này hầu như không tăng, nó có dạng vỏ sò.

chuyên viên trang điểm

Nắm vững biến đổi sân khấu - nghệ sĩ trang điểm. Nó có thể biến thành một con quái vật đẹp, và ngược lại! Để làm điều này, ông sử dụng trang điểm, vật liệu dán (ria, tóc giả, lông mày), gumoz - khối lượng nhớt đặc biệt mà có thể làm biến dạng khuôn mặt. Trong trang điểm công việc của tôi nghệ sĩ không chỉ giới hạn ở bao phủ trang điểm. Ông làm tóc giả và râu.

tủ quần áo

Nằm trong tính cách sân khấu của diễn viên là những người tiếp cận các trang phục làm việc. Họ giúp đỡ để nhấn mạnh bản chất của nhân vật, các tính năng của mình. một bộ trang phục sân khấu là gì? Đây là những bộ quần áo, giày dép, đồ trang sức và mũ. Để biết thông tin về cách trang phục nên nhìn thời đại khác nhau, được lấy từ nhiều nguồn khác nhau: bảo tàng, sách, hình ảnh, bưu thiếp.

họa sĩ

Làm việc trên bộ đồ bắt đầu bằng phác thảo. nghệ sĩ biểu diễn của họ. Ông chuẩn bị tất cả toàn bộ chương trình. Nghề nghiệp là nghệ sĩ sân khấu rất linh hoạt. Ông cũng là nhà thiết kế sân khấu và thiết lập nhà thiết kế và nghệ sĩ. Nó cũng quan trọng cùng một lúc và tương tác với đạo diễn: Chỉ làm việc chung cho phép ý tưởng dàn dựng sáng tạo, ý tưởng của mình. Bằng cách này, trong mỗi nhà hát có một cửa hàng để trang trí giả. Dưới đây là sản xuất các mặt hàng được sử dụng trong các buổi biểu diễn. Để tạo trang trí sử dụng nhiều loại vật liệu: bột giấy, gỗ, thạch cao, vải.

người thợ cả

Đối với công việc của mình trong sản xuất thiết bị chiếu sáng đáp ứng gaffer. hiệu ứng ánh sáng trên sân khấu sử dụng khác nhau nhất. Hai loại chính - cố định và năng động.

Đối với động bao gồm:

• dây kéo;
• nổ;
• hỏa hoạn;
• mưa;
• tuyết;
• di chuyển tàu.

Văn phòng phẩm các hiệu ứng - là:

• các ngôi sao;
• mặt trăng;
• sương mù;
• cầu vồng.

Đối với tất cả các hiệu ứng ánh sáng gaffer sử dụng thiết bị đặc biệt. Một sương mù thu được khi đá khô thông qua hơi nước nóng được truyền tới thiết bị bay hơi.

ông bầu

Manager, ông bầu, nhà sản xuất - tất cả những nghề sân khấu có thể được gọi là một ông bầu từ. Người này là người thuê nhà hoặc nhà hát riêng của chủ nhà. Ngẫu nhiên, hợp đồng đầu tiên được ký kết với các ông bầu nữ diễn viên, được soạn thảo năm 1545! Ở Nga, một ông bầu chuyên nghiệp chỉ xuất hiện vào thế kỷ XVIII. Đại diện đầu tiên là Johann Đức. Ông được thải ra vào năm 1671 Sa hoàng Alexei Mikhailovich. 1679 được đánh dấu bằng sự xuất hiện tại Moscow của ông bầu mới - Splavskogo. Một 1700-m theo lời mời Peter I ở Nga đến Johann Kunsht.

Trưởng đoàn kịch

hoạt động tổ chức tại nhà hát đã trở thành người đứng đầu của đoàn kịch. Người này tham gia vào việc phân phối các vai trò, gửi đề xuất về các thành phần của đoàn kịch. Bên cạnh đó, nó là tham gia vào việc lập kế hoạch cho buổi diễn tập. Đó là từ người này phụ thuộc đoàn bốc đồng phục. Head chọn diễn viên mới, mời các nghệ sĩ tham gia vào tác phẩm một lần.

giám đốc Nhà hát

Nghề nghiệp đạo diễn sân khấu theo hình thức mà chúng ta quen với việc nhìn thấy nó, đã có hơn trong nửa cuối thế kỷ XIX. Nhưng khái niệm về hướng xuất hiện sớm hơn nhiều - vào năm 1742. Đạo diễn sân khấu xác định ý tưởng chung, sẽ được tiết lộ trong quá trình chơi. lao động sáng tạo này kết hợp nỗ lực của tất cả những người khác - trang trí và các diễn viên, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ make-up. Rằng nó nên đoàn kết tất cả các công nhân của nhà hát, làm cho họ cảm nhận được tinh thần để đầu tư vào thiết lập các linh hồn. Với mục đích này, đạo diễn phải là một nhà tâm lý tốt, trong khi việc có thể để vận hành chúng.

Giám đốc nhà hát - không phải là một nghề dễ dàng. Để trở thành một, bạn phải có sự quyết đoán, nghiêm túc, biết chữ, trí thông minh và độc đáo. Người này giải thích vở kịch - tất nhiên, theo quan điểm của ông, để họ có âm thanh khác nhau, tạo động lực cho người xem. Có nghề sân khấu khác. Trợ lý đạo diễn gọi là một giám đốc. Đó là tham gia vào các buổi tập hàng ngày. nhiệm vụ ít chịu trách nhiệm thực hiện trợ lý giám đốc.