Entreprise - là một hình thức tổ chức kinh doanh sân khấu. "Doanh nghiệp Nga" Andrei Mironov

Nếu ý nghĩa của nhà hát là duy nhất trong cảnh vui chơi giải trí, có lẽ, nó sẽ không có giá trị nó để đưa vào quá nhiều công việc. Tuy nhiên, nhà hát là một nghệ thuật để phản ánh cuộc sống. Stanislavsky.

Lịch sử của nó vẫn còn biểu diễn nghệ thuật từ thời cổ đại. Mỗi Epoch đặt trước các nhiệm vụ đặc biệt hát: để giáo dục, để sửa chữa các khiếm khuyết, để giải trí, để rao giảng, để thúc đẩy. Đó là một vũ khí, và Tribune. Lực tác động của các rạp chiếu phim trên cảm xúc, suy nghĩ và tâm trạng của người dân hiểu được hoàng đế, các bộ trưởng, các vị vua và hoàng tử. Do đó, họ đã cố gắng để có những nghệ thuật tầm kiểm soát.

Nhiều lần nhà hát dự đoán cái chết, nhưng ông đã có thể chịu được sự cạnh tranh. công nghệ Cinema, truyền hình và máy tính đã không đẩy nghệ thuật sống.

Tại thời điểm hiện tại có hai hình thức chủ yếu của tổ chức tác phẩm sân khấu mà đang đấu tranh với nhau cho người xem. Đây Nhà hát Kịch nói và tiết mục.

Đang tranh cãi nảy lửa loại là một lợi thế.

Trong bài viết xem xét kỹ hơn tại nhà hát không tiết mục. Và để bắt đầu với một vài lời về hình thức ngược lại.

đại diện

Ông được trợ cấp của nhà nước. Đối với Nhà hát Kịch nói được đặc trưng bởi một đoàn thường trực của các diễn viên, xây dựng của họ với các giảng đường, sân khấu và các cơ sở làm việc. Make-up nghệ sĩ, ánh sáng, trang phục, cảnh quan - tất cả điều này là một định cộng với Nhà nước Nhà hát.

Chúng tôi có thể nói rằng Nhà hát Kịch nói - học như diễn xuất và kỹ năng chỉ đạo, duy trì và tiếp tục sân khấu truyền thống. Đây loại nhà, gia đình. Đó là với các rạp như vậy bắt đầu sinh viên tốt nghiệp hồ sơ sự nghiệp của họ. Nhưng cùng lúc đó, diễn viên tại các rạp trợ cấp phụ thuộc, và công việc của họ không phải luôn luôn đánh giá cao tính phí.

Các khái niệm về tiết mục

Ngược lại với Nhà hát Nhà nước là chỉ tư nhân, được thành lập và chủ trì bởi một người quản lý hoặc doanh nghiệp. Do đó tên. Bây giờ ngày càng nhiều một người đàn ông được gọi là một nhà sản xuất. Người quản lý chọn vở kịch, đạo diễn, hình thức dàn diễn viên từ các nhà hát khác nhau.

Entreprise - là một nhà hát không có căn cứ danh lam thắng cảnh riêng của mình và tiết mục vĩnh viễn. Cảnh thuê trong suốt thời gian của vở kịch. Những tuyên bố tương tự bây giờ có thể đi đến cùng một trang web, và ngày mai là một. Dàn diễn viên được thay đổi thường xuyên và hoạt động trên cơ sở hợp đồng.

Đối với một số mức độ entreprise - một sân khấu kinh doanh, dự án kinh doanh, một trong những người có nhiệm vụ - lợi nhuận. Do đó, vai trò chính đang cố gắng để mời ngôi sao để thu hút khán giả và làm cho tiền mặt.

Tuy nhiên, đối với diễn xuất trong entreprise - kinh nghiệm vô giá khi làm việc với các đạo diễn khác nhau, đáp ứng với các đồng nghiệp từ các rạp khác. Và, tất nhiên, cơ hội để kiếm được.

bối cảnh lịch sử

Entreprise - đây không phải là một khái niệm mới. Nó đã được biết đến từ thế kỷ 16. Trong lịch sử của các đoàn sân khấu châu Âu là, người đứng đầu các diễn viên nổi tiếng người đồng thời kiêm ông bầu. Ví dụ, JB Molière, Rossi, E. Piscator và những người khác.

Như nó đã được chúng tôi

entreprise sân khấu và kinh doanh ở Nga xuất hiện hơi muộn, vào thế kỷ 19. Mọi chuyện bắt đầu với địa bàn tỉnh. chủ đất giàu có bắt đầu để cho diễn viên nông nô của họ để làm việc.

Ở Moscow và St Petersburg từ lâu thịnh vượng rạp hoàng. Nhưng chẳng mấy chốc các quỹ và các diễn viên một cơ hội để thực hiện trong entreprise.

Sau đó, một số trong những rạp chiếu phim đã trở thành chính thức các đội chuyên nghiệp. Ví dụ, giám đốc dự án Konstantin Stanislavsky ban đầu được gọi là nghệ thuật công cộng. Ai là Moscow Nhà hát nổi tiếng Art.

Sau năm 1917, tình hình đang thay đổi tất cả các rạp chiếu phim được cho tình trạng của nhà nước và Nga entreprise trên thời gian đang cạn kiệt. Nó hồi sinh một lần nữa chỉ trong những năm bảy mươi.

Và trong những năm 90, với sự khởi đầu của perestroika và hưng thịnh của kinh doanh ở Nga, thương mại trở thành một nghệ thuật. Được biết đến cộng đồng sân khấu, phát sinh vào thời điểm đó, bao gồm "Theatre of the Moon" Sergeya Prohanova, "School of Chơi hiện đại".

Mironov hát entreprise

Sự kết hợp thành công của xu hướng cổ điển và hiện đại.

Năm 1988, tại St Petersburg, người yêu nổi tiếng của nghệ thuật biểu diễn và doanh nhân Rudolf Furmanov quyết định tạo ra sân khấu của riêng mình. Ban đầu nó được gọi là "diễn viên nhà hát Concert studio." Các buổi biểu diễn đầu tiên tham gia vào rất nhiều bậc thầy Nga cảnh yêu thích: Innocent Smoktunovski, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov và những người khác. Tất cả trong số họ là diễn viên của nhà hát khác, nhưng với rất nhiều entreprise chính thức lưu diễn nước.

Ba năm sau nó đã quyết định thay đổi dấu. Bây giờ nhà hát này được gọi là "Doanh nghiệp Nga" Mironov. Bright, tài năng nhiều mặt của nam diễn viên huyền thoại, danh vọng của mình không chỉ ở đây mà còn ở nước ngoài, cũng như một "bó hoa" của không ít hơn các cá nhân xuất sắc đã tham gia các buổi biểu diễn, nhà hát thực hiện một cực kỳ phổ biến với công chúng.

Mironov hát entreprise - một nhà hát với tiết mục vĩnh viễn những người đầu tiên ở Nga, nhưng không có đoàn kịch của mình. Mặc dù có một cốt lõi nhất định của các diễn viên tham gia vào nhiều buổi biểu diễn. Tất cả trong số họ làm việc trên cơ sở hợp đồng.

Nhà hát được đặc trưng bởi một loạt các thể loại: phim hài, nhạc kịch, kịch, truyện ngụ ngôn là một thành công lớn.

phần kết luận

Nhà hát entreprise - hiện tượng này đang gây tranh cãi, mơ hồ. Không phải tất cả các nhà phê bình, người hâm mộ và các chuyên gia biểu diễn nghệ thuật cảm nhận nó một cách tích cực. Nhưng trong số đủ số lượng hàng giả và biểu diễn thẳng thắn yếu thường được tìm thấy ví dụ đẹp với diễn xuất thú vị và dàn dựng. Như vậy, entreprise, cùng với nhà hát công cộng cổ điển, cũng có quyền tồn tại.