Diego Rodriguez de Silva Velazquez: sáng tạo và tiểu sử (ảnh)

Người đại diện sinh động nhất của bức tranh Tây Ban Nha về thế kỷ "vàng" là nghệ sĩ hiện thực Diego Velasquez. Tác phẩm của ông có sự khác biệt đáng kể so với các tác phẩm khác nhờ sự xâm nhập vào nhân vật của mô hình, một màu sắc phong phú và tinh tế, trầm trọng hơn bởi một cảm giác hài hòa. Chính ông là người, trong nghệ thuật châu Âu, đã đặt nền móng cho chân dung tâm lý. Các nhà viết tiểu sử tuyên bố rằng Diego dễ dàng đưa ra nhiều khoa học. Ông bắt đầu thu thập thư viện, bởi vì trong thời thơ ấu của ông đã học đọc. Chính điều này chứng tỏ cho Velazquez nhiều nghiên cứu khoa học quan tâm, nhưng điều hấp dẫn nhất cho anh ta vẫn là vẽ tranh.

Tuổi thơ

Ở thành phố Seville trong gia đình nghèo nhưng gia đình cao quý của người Do Thái chuyển đổi sang Cơ đốc giáo vào ngày 6 tháng 6 năm 1599, Velázquez Diego de Silva ra đời. Ông là con lớn nhất của tám đứa con trong gia đình. Theo phong tục Andalusian lan rộng, Diego và anh trai của ông (cũng là một nghệ sỹ) lấy họ của mẹ. Số phận tương lai của cậu bé phần lớn được xác định bởi thực tế là cha cậu là một người Bồ Đào Nha. Đầu tiên Diego, cũng như những đứa trẻ nam khác, đã được gửi đến một trường học tu viện Latinh.

Tuy nhiên, khi mới chín tuổi, đứa trẻ đã thể hiện rõ khả năng của mình về nghệ thuật, vì vậy cha anh đã học tại trường quay của bộ phim nổi tiếng ở Tây Ban Nha, nghệ sĩ Errera. Thực tế nghề nghiệp đã chọn đã trở thành một thách thức đối với tầng lớp quý tộc địa phương, vì nghề của nghệ sĩ được coi là không xứng đáng với nghề của một quý tộc. Bản chất của giáo viên là không thể chịu nổi, bởi vì Velazquez đã học một thời gian ngắn với thầy này, và một năm sau đó, cậu bé làm việc trong phòng thu của Francisco Pacheco, một giáo viên tuyệt vời đã yêu thích thời cổ đại.

Trong nhà gần Pacheco

Diego Velasquez vẫn còn trong xưởng của Pacheco cho đến khi ông được trao danh hiệu Master vào năm 18 tuổi. Đó là nhờ lời khuyên của giáo viên của mình rằng ông cải thiện khả năng sao chép chính xác bản chất. Tác phẩm của Diego Velasquez được thể hiện bằng những bức tranh sau đây: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Emmaus Dinner", "Old Cook", "Aquarius", "Adoration of the Magi", "Christ in House of Martha and Mary", "Musicians".

Sau khi tốt nghiệp, người hướng dẫn, người đã bị thu hút bởi đức hạnh, tinh khiết, thiên tài, và những phẩm chất tích cực khác của học sinh, đã kết hôn với con gái duy nhất của mình, Juan Miranda mười sáu tuổi. Trong ba năm đầu tiên của cuộc hôn nhân, cặp vợ chồng trẻ có hai con gái. Ở tuổi 21, Diego Velasquez mở hội thảo riêng của mình. Trong những tác phẩm đầu của nghệ sỹ, có sự quan tâm đặc biệt đối với đại diện của người dân. Ông mô tả phụ nữ Andalusia tự hào, những người lớn tuổi có mái tóc xẩm, những đứa trẻ vui vẻ và những người trẻ tuổi Tây Ban Nha. Cùng với những người sáng tạo Tây Ban Nha khác, Diego đề cập đến những câu chuyện trong Kinh thánh, nhưng họ không chiếm một vị trí lớn trong cuộc đời của tác giả. Theo quy luật, những hình ảnh này không có màu huyền bí, mà giống với cảnh trong nước.

Chuyển đến Madrid

Sau khi thay thế tất cả môi trường tòa án của cha mình, một người cai trị Philip (Philip Fourth), đã học được rằng ở Seville sống một họa sĩ người Tây Ban Nha tài năng Velazquez, người ngay lập tức được đưa vào cung điện.

Ở tuổi 24, cùng với bố vợ, Diego đến Madrid. Người bảo trợ của ông ở đây là Thủ tướng Olivares. Tác phẩm của họa sĩ "Chân dung của vị vua trẻ Philip IV" là một thành công lớn, sau đó ông được trao danh hiệu nghệ sĩ của tòa án. Nhưng, thật không may, công việc này đã không đạt được thời đại của chúng ta.

Chân dung làm việc

Giờ đây Diego Velasquez, người có tiểu sử thu được nhiều màu sắc sống động, không còn phụ thuộc vào thu nhập bình thường. Đối với ông trong một trong những cánh của cung điện là các căn hộ phía trước, và ở ngoại ô, trong một lâu đài, ông có một hội thảo rộng rãi. Chìa khóa của chính nó là chính quyền quân phiệt, người thích quan sát công việc của người sáng tạo mỗi ngày. Hạn chế duy nhất của một cuộc sống như vậy là giới hạn của các chủ đề của bức tranh mà Velazquez Diego tạo ra. Bức chân dung trong nhiều năm trở thành thể loại chính của anh. Vua và các con của ông đã được viết lại nhiều lần trong các tác phẩm của họa sĩ. Đặc biệt thường miêu tả Infanta Margarita, con gái hoàng gia. Cho đến thời điểm của chúng tôi, chân dung đã đạt đến những thay đổi đó khi nhìn thấy nó khi nó lớn lên và lớn lên.

Diego Velazquez đã có được một thành công tuyệt vời, một dấu hiệu của một giai điệu xấu là thiếu một chân dung của công việc của mình. Kết quả là, một số lượng lớn các hình ảnh của các triều đại và các chính trị gia xuất hiện, cũng như một bộ sưu tập của đại diện nổi bật của nền văn hóa Tây Ban Nha.

"Sự lưu đày của Moriscas"

Nhưng không chỉ sự thờ phượng làm cho sự sáng tạo của Diego, sự ghen tị của các nghệ sỹ có thẩm quyền nhất đã dẫn tới xung đột vì thực tế là người sáng tạo trẻ đã không xem xét các truyền thống hàn lâm. Kết quả là, với sự nhấn mạnh của các "đồng chí cấp cao", một cuộc thi đã được tổ chức, tác giả 28 tuổi viết bức tranh lịch sử lớn "Việc trục xuất Moriscos". Nó là dành cho việc trục xuất khỏi đất nước của tất cả các cư dân có nguồn gốc Ả rập, phần bi thảm nhất của lịch sử của đất nước.

Sự vui mừng là do công việc mà Diego Velazquez đã làm. Hình ảnh, mô tả tương ứng với địa điểm chính thức, được treo ở một trong các cung điện, và biểu hiện sắc nét, đầy đủ, kiệt tác. Sau vài tuần, ông được lệnh phải di chuyển đến nơi mà bức tranh yêu thích của ông vua - một phòng gương.

Đối với tác giả, ông đã nhận được một mức cao, tương đương với một buồng quân đội, vị trí của người giữ cửa hoàng gia. Sự ganh t and và bệnh hoạn không hề ảnh hưởng đến phẩm chất con người của Velasquez. Ông giữ lại sự tự do bên trong khỏi sự kỳ diệu của tầng lớp quý tộc Tây Ban Nha. Hình ảnh này, không may, đã không tồn tại cho đến ngày nay.

Khu phố cổ

Velazquez Diego, người có các bức tranh không bình thường đối với truyền thống trong nước, ở tuổi ba mươi, hoàn thành công việc trên một kiệt tác như vậy trên một đồ cổ, như "Drunkards" hoặc "Bacchus". Hình ảnh miêu tả một nghi lễ bắt đầu vào tình huynh đệ của vị thần này. Đã có một sự lựa chọn dạn dạn hơn về các loại hình và đặc điểm thực tế của các đại diện được giải mật của xã hội thời bấy giờ. Tất cả mọi thứ được thực hiện chuyên nghiệp, như nhà hát và văn chương hiện đại, liều lĩnh, cay đắng và vui vẻ được miêu tả. Nhưng nói chung, nghệ sĩ tôn trọng sự lạc quan và sức sống của người dân.

Đó là câu chuyện cổ tích cho phép anh ta phá vỡ cảnh nội thất truyền thống trong nhà đã trở nên truyền thống. Nhờ hoạt động trong tự nhiên, ánh sáng trở nên mượt mà, và màu sơn phong phú hơn. Nhưng sự tương phản của bóng tối và ánh sáng vẫn còn rất mạnh, do đó, tiền cảnh là hơi nặng, vì phương pháp này là mới cho tác giả. Và sở hữu hoàn hảo hơn mà người sáng tạo sẽ nhận được sau đó.

Chuyến đi đến Ý. Diego Velasquez: The Forge của Vulcan

Velazquez thăm vương quốc lân cận, nơi anh ta sao chép các bức tranh và bức tranh tường của những bậc thầy ưu tú, làm quen với tác phẩm điêu khắc cổ và tác phẩm của những người đương thời. Chuyến đi này đã mở rộng triển vọng của Diego và góp phần nâng cao kỹ năng. Diego Velazquez rất hiệu quả trong thời kỳ này. "Forge of Vulcan" do ông viết tại thủ đô Ý. Việc giải thích các cốt truyện thần thoại ở đây là rất ban đầu. Tác giả miêu tả khoảnh khắc khi Vulcan (thần lửa) nhận được từ Apollo những tin tức về sự phản bội của vợ mình (Venus).

Trong tác phẩm này, không có chất đất hoàn toàn, nhưng sự mỉa mai của người sáng tạo là rõ ràng ở đây. Bất chấp sự rạng rỡ của Apollo, hình ảnh của anh ta vẫn rất kỳ quặc. Núi lửa và các trợ lý của ông cũng được đại diện bởi những người sống mà không được phân biệt bởi vẻ đẹp thần thánh.

Đất nước này đã dành nhiều cho Velasquez, bức tranh của ông đã trở nên hoàn hảo hơn và trưởng thành, bóng tối và đường nét biến mất, nền cảnh quan trở nên rất quan trọng.

"Sự đầu hàng của Breda"

Trong tất cả sự lộng lẫy của mình, nghệ sĩ thể hiện sự làm chủ của chính mình trong tấm vải chiến đấu duy nhất - "The Delivery of Breda". Đây là một sự kiện của sự sụp đổ của pháo đài Hà Lan của Breda, bao vây bởi người Tây Ban Nha. Chỉ huy của nó là Justin của Nassau trao chìa khóa cho người chỉ huy Tây Ban Nha Spinola.

Cùng nhau được miêu tả ở giữa tấm vải. Bent bằng trọng lượng của sự thất bại Nassau rushes để người chiến thắng với một chìa khóa trong tay của mình. Mặt khác, người Tây Ban Nha đang tràn ngập áo giáp đen, và những cái giáo tạo ra một sức mạnh và sức mạnh của đội Tây Ban Nha.

Theo tính mới của quyết định nghệ thuật, cũng như tính trung thực của hình ảnh sự kiện lịch sử, hình ảnh này đã trở thành một sự mặc khải cho thời của nó.

Nhưng những chân dung vẫn là thể loại hàng đầu trong tác phẩm của Velázquez. Họ đã trở nên đa dạng hơn về vẽ tranh và sáng tác. Tất cả điều này được kết hợp với sự tự do và sự thuyết phục đặc biệt trong việc giải thích phong cảnh. Trong một thập niên, vị thầy đã tạo ra một loạt các bức chân dung của những con buffler và những người lùn. Đồng thời, bức tranh được viết trên âm mưu bị cấm bởi vụ án "Venus and Cupid", với hình ảnh hiếm hoi của một người phụ nữ trần truồng trong bức tranh Tây Ban Nha.

Tranh của nội dung tôn giáo. Chuyến viếng thăm Rome

Vua Tây Ban Nha cho tu viện San Placido đã ra lệnh cho Diego một bức tranh. Tác phẩm này, mang tựa đề "Sự đóng đinh của Chúa Kitô", đã mang lại cho tác giả một thành công đáng kinh ngạc, và thành phần của cô thật đơn giản một cách đáng ngạc nhiên. Hình ảnh Chúa Kitô không có nền cảnh quan, và tác giả cũng cố gắng giảm thiểu những khổ đau trên khuôn mặt. Tỷ lệ, mặc dù lý tưởng, khác với các loại cơ bắp. Hình ảnh tạo ra một bầu không khí thiền sâu và tuyệt đối im lặng.

Cùng với nghệ sĩ này, những hình ảnh khác có nội dung tương tự cũng được viết. Velazquez Diego, những bức tranh của ông đã được vinh danh, một lần nữa lại viếng thăm Italy. Các tác phẩm được tạo ra ở đây mang lại cho người sáng tạo thậm chí còn phổ biến hơn. Ví dụ nổi bật nhất là "Chân dung của Đức Giáo Hoàng Innocent X", điều đặc biệt quan trọng là do sự khéo léo của bức tranh, tính tâm lý sâu sắc và tính sắc sảo của nhân vật.

Các pontifex được mô tả ngồi trên một chiếc ghế trong một, tiềm ẩn uốn. Nó xuyên thủng hình và tạo cho nó một giai điệu màu đỏ sống động, đặc biệt là cường độ cao trong ánh sáng nóng. Không cố gắng cống hiến khuôn mặt xấu xí của Đức giáo hoàng, tác giả mô tả hình dáng, tính khí và sức mạnh nội tâm của mình. Trước khi khán giả xuất hiện không phải là mục sư, mà là một người cai trị thế tục - thông minh, tràn đầy sức sống, xảo quyệt, tàn nhẫn và độc ác.

Mặc dù phần thưởng cho bức chân dung là vô nghĩa, Innocent đã tìm thấy nó quá trung thực, và vì lá thư của Philippe, người sợ mất nghệ sĩ, Diego Velazquez (người có tiểu sử ngắn không bỏ lỡ một sự kiện quan trọng nào trong cuộc đời) trở về quê hương của mình. Sau đó, nhà vua đưa ông ta lên vị trí cao nhất trong tiểu bang - là thủ tướng, khi đó nghệ sĩ nhận được sự độc lập hoàn toàn.

Meninas

Trong giai đoạn này, những bức tranh chính của tác giả là những tác phẩm có quy mô lớn "The Myth of Arachne" và "Meninas".

Tác phẩm vĩ đại nhất của Diego là bức tranh "Meninas". Chính từ này biểu thị một cô gái thuộc một gia đình quý tộc, người giữ chức vụ của người hầu gái danh dự bộ binh Tây Ban Nha. Thành phần của tác phẩm này là rất không bình thường.

Các nghệ sĩ vẽ một trong những phòng của cung điện hoàng gia - lớn và ảm đạm. Trong phần bên trái của nó trên chiếc cáng, anh ta gần một tấm bạt lớn và viết một bức chân dung về gia đình của Vua. Sự phản chiếu của nó có thể được nhìn thấy trong gương phía sau người sáng tạo. Ở trung tâm của căn phòng bao quanh bởi sao lùn và hai menin là Margarita, một Infanta quyến rũ. Đằng sau họ là những con số của quý ông và người phụ nữ tòa án, và đằng sau cánh cửa mở phía sau là đại sứ của Nữ hoàng.

Từ các nghệ sỹ Châu Âu, Velasquez là người đầu tiên chứng tỏ cuộc sống hậu trường của triều đình. Little Infanta và nữ hoàng của danh dự được miêu tả một cách biểu hiện tuyệt vời. Một trong số họ, theo nghi thức, quỳ gối trước mặt Margarita, đưa cho cô một ly nước. Người lùn có vẻ như di động và đẩy một con chó lớn, và người béo lùn cứng lại trong ngây ngô.

Thật khó để xác định thể loại, trong đó bức họa "Meninas" của Diego Velasquez được vẽ. Ở đây, các yếu tố của chân dung nhóm, và cảnh hàng ngày được kết hợp. Thạc sỹ tác giả bàn giao không gian bên ngoài tấm bạt, lấp đầy ánh sáng và không khí từ cửa sổ mở.

Thần thoại của Arachne

Đỉnh cao của kỹ năng sáng tạo của nghệ sĩ là công việc "Pryakha", dành cho người lao động Tây Ban Nha. Bức tranh này là bức tranh đầu tiên trong lịch sử họa phẩm Tây Âu kể về một người đàn ông đơn giản, công việc của ông.

Có hai cảnh riêng biệt trong thành phần của bức tranh. Trong một hội thảo dệt lờm nửa tối, ở tiền cảnh được miêu tả những người bận rộn đang bận rộn với công việc của họ. Ở giữa, cô chọn một công nhân trẻ tuổi từ sàn của một sợi len, giảm xuống trên đầu gối của cô. Bên phải còn có một cái máy kéo khác, cô ấy kéo một sợi dây làm bằng len vào một dây xích chặt chẽ. Tác giả quy định nó rất lớn và thực tế, và sự tự tin và chính xác của các phong trào ông truyền tải với hình ảnh của bàn tay lớn với tay áo cuộn lên và một trở lại rộng. Công việc của máy quay này được quan sát bởi một phụ nữ khác. Và ở bên trái cái khung gỗ trong chiếc khăn choàng đầu chùng xuống bất ngờ với một người thợ mệt mỏi và nói chuyện với trợ lý của mình. Cô ấy có một con mèo trên đôi chân trần của cô. Ở phía sau, đằng sau tấm rèm màu đỏ bị đẩy sang một bên, bạn có thể thấy các tấm thảm làm sẵn được xếp chồng lên nhau. Cảnh được miêu tả mà không có trang trí, bình thường, nhưng sự năng động cần thiết được trao cho nó bằng một bánh xe xoay của máy và màu.

Trong nền có hai phụ nữ triều đình nhìn vào tấm thảm treo trên tường, màu sáng và tinh khiết trong đó đưa cho phòng này một cảm giác trang trọng và tuyệt vời trình bày. Trên tấm thảm hoàn thiện, Diego vẽ tranh huyền thoại về Arachne, nhưng không phải là sự biến đổi của cô gái thành một con nhện khủng khiếp, mà là sự thành công của nữ thần nghệ thuật vượt trội, đó là một câu chuyện ngụ ngôn với những ghi chép chính trị. Do đó, người sáng tạo đã bày tỏ sự tôn trọng của mình đối với chế độ quân chủ Tây Ban Nha, dễ dàng tấn công không chỉ các cá nhân mà còn cho bất kỳ lãnh thổ nào.

Hình ảnh này - không chỉ là đỉnh cao của sự sáng tạo của Velasquez và công trình lớn cuối cùng của ông, mà còn là một sự hiểu biết thông cảm và sâu sắc về sự bất công của trật tự thế giới.

Đến thời điểm này, sự nghiệp của tòa án Velasquez đã đạt được điểm cao nhất - ông được trao tặng chéo của Santiago, thứ tự quan trọng nhất của Tây Ban Nha. Thực tế này đã trở thành một tiền lệ, như người nghệ thuật đã trở thành hiệp sĩ của một trong những bộ râu cổ nhất của châu Âu.

Nhưng vào lúc này, người sáng tạo đã bị bệnh sốt rét nặng, bị nhiễm bệnh trong lễ cưới của vua Pháp và công chúa Tây Ban Nha trên đảo Fazanov. Sau khi trở về Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez qua đời ở tuổi sáu mươi mốt. Với cái chết của ông, thời hoàng kim của sơn Tây Ban Nha đã kết thúc.