Mỹ thuật, có lẽ, lâu đời nhất của các biểu hiện tinh thần của nhân loại. Ngay cả trong thời kỳ nguyên thuỷ, những bức tranh đá đầu tiên xuất hiện. Ngay cả khi đó, người ta cũng được tìm kiếm về thẩm mỹ, và mong muốn về cái đẹp được sinh ra như là một nhu cầu diễn đạt, thể hiện bản thân, mở ra sự hiểu biết của họ về thế giới.
Những gì tôi nhìn thấy là những gì tôi tạo ra
Vì vậy, những gì thu hút các nghệ sĩ? Trong thực tế, những gì ông nhìn thấy xung quanh anh ta. Hoặc nó tái hiện những khoảnh khắc đã xảy ra với anh ta trước đó và tạo ấn tượng đặc biệt về anh ta. Trong trường hợp này, họa sĩ khôi phục các sự kiện, hình ảnh từ bộ nhớ hoặc sử dụng phác thảo, phác hoạ, etudes. Do đó, hóa ra rằng nghệ sĩ rút ra một loạt các hiện tượng của thực tế. Tùy thuộc vào cách anh ấy làm, công việc của anh ấy liên quan đến hướng thực tế, tưởng tượng, siêu thực, vv Tuy nhiên, một lời giải thích như vậy không thể được coi là hoàn chỉnh. Rốt cuộc, thường xuyên hơn là một người tài năng, anh ấy là người gốc, cá nhân, độc lập với quan điểm và quan điểm của mình. Và nó chụp trên vải hoặc giấy không phải là tất cả mọi thứ, nhưng chỉ ảnh hưởng sâu sắc đến nó. Do đó, người ta có thể nói rằng họa sĩ vẽ tranh, nếu dĩ nhiên, ông theo tài năng của mình, và không bán mình, không chỉ xung quanh mà còn cả thế giới nội tâm của mình. Nói cho cùng, những bức tranh trong nghệ thuật thị giác không phải là một bức tranh. Tác phẩm nghệ thuật này được tạo ra bằng sơn và bàn chải, bút chì và than củi, Đó là công cụ làm việc của bậc thầy. Nó thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của tác giả, những ước mơ và hy vọng của ông, những giá trị đạo đức, thẩm mỹ, đạo đức. Và một câu trả lời nữa cho câu hỏi "nghệ sĩ vẽ gì?" Có thể là: vũ trụ của ông ta.
Thể loại tranh
Và bây giờ nhiều hơn về các thể loại và hình thức nghệ thuật. Tranh được chia thành giá vẽ và đồ hoạ. Đáng quyến rũ - đó là bức tranh tường, sơn tường trong và ngoài phòng. Khung - Đây là những bản vẽ, trong tác phẩm mà tác giả đặt một mẩu giấy hoặc treo một tấm bạt trên giá vẽ. Anh ta có thể làm việc "tại chỗ", trong nhà - vai trò của vai diễn không hề có ý nghĩa gì. Đối với thể loại, ở đây cũng có một sự cụ thể. Chẳng hạn, nghệ nhân sơn động vật là họa sĩ động vật. Nhớ những bộ phim hoạt hình về thú vật. Chúng được gọi là động vật. Portraitist - người hoạt động trong thể loại chân dung. Bàn tay của Pushkin Orest Kiprensky - một ví dụ điển hình của thể loại này. Hình ảnh về động vật hoang dã được vẽ bởi họa sĩ cảnh quan. Ở đây hãy nhớ công việc của Shishkin, Levitan, các tác giả xuất sắc khác. Nhưng vì thể loại này rất đa dạng trong các biểu hiện của nó, nó có sự phân cấp riêng trong nó. Vì vậy, các nghệ sĩ vẽ biển được gọi là "các họa sỹ biển" (từ "bến cảng" - biển). Và ở đây bạn không thể làm mà không có tên của Aivazovsky - đó là ông lần đầu tiên trở nên nổi tiếng trong thể loại này từ các nghệ sĩ Nga. Trái cây và hoa trong bình, những thứ khác nhau, không liên quan đến đồ vật sống, được mô tả trong một cuộc sống vẫn còn. Tên của thể loại được dịch là "bản chất chết". Mashkov với "Strawberry and White Jug" nổi tiếng là một trong những ví dụ rõ ràng nhất. Chủ đề lịch sử được phản ánh trong bức tranh lịch sử. Repin đã tạo ra một bức họa thiên tài, người hùng của ông, Ivan the Terrible, giết chết con trai ông. Ông đã làm việc trong thể loại tranh vẽ lịch sử và Surikov (bức tranh nổi tiếng nhất - "Boyarina Morozova"). Thể loại, trang trí, tôn giáo, kiến trúc - đây là các thể loại cảnh nổi tiếng.
Trong mỗi người trong số họ, các nghệ sỹ Nga lại dấu vết của họ!