Bức tranh "Rainbow" Aivazovsky: mới bảng cảnh biển

Marina là một thể loại riêng biệt của bức tranh phong cảnh đã được hình thành trong nghệ thuật Nga của thế kỷ XIX, trong thời hoàng kim của Ivana Ayvazovskogo, mà không phải là đáng ngạc nhiên, bởi vì nó vẫn được coi là một trong những hoạ sĩ hàng hải vĩ đại nhất trong thế giới của nghệ thuật. Bức tranh "Rainbow" Aivazovsky - một ví dụ sinh động của cảnh biển tuyệt vời.

Danh lam thắng cảnh Marina trong hội họa Nga

Mặc dù thừa nhận tính độc đáo và toàn cầu trong công tác đầu bị ảnh hưởng bởi Ivan Aivazovsky đầu tiên họa sĩ phong cảnh Nga, người sáng lập của thể loại này - S. Shchedrin và M. Vorobiev , mà seascapes kết hợp các kỹ thuật cổ điển của hội họa hàn lâm với những ý tưởng mới mẻ của chủ nghĩa lãng mạn hiếm.

làm sớm Aivazovsky được gần như hoàn toàn dành cho các yếu tố biển. Các nghệ sĩ trẻ vẽ phong cảnh lãng mạn với niềm vui và sự ngưỡng mộ. Một trong những lý do hay xúc động lãng mạn của người nghệ sĩ là Aivazovsky đã không xem xét nó có thể viết với cuộc sống biển. Tất cả những gì mà một họa sĩ khắc họa vẽ của mình - ký ức và trí tưởng tượng.

Tuy nhiên, cho hoành lãng mạn trong những bức tranh đầu tiên của Aivazovsky có thể được truy mong muốn khám phá những yếu tố biển trong mọi hình thức có thể của nó. Trong những bức tranh sau đó các kỹ năng và một cảm giác bẩm sinh của người sáng tạo phần kiềm chế sự khâm phục lãng mạn, và người xem được trình bày người lớn làm việc, nghệ sĩ khéo léo ai biết kinh doanh của mình, và hình ảnh chủ đề của mình. Bức tranh "Rainbow" Aivazovsky là một giai đoạn mới không chỉ ở các nghệ sĩ, mà còn trong các thể loại của cảnh biển Nga. Trong khi làm việc trên vải này, thuyền trưởng bắt đầu sử dụng thông thường màu sắc tươi sáng một cách hoàn toàn khác nhau.

Sáng tạo Aivazovsky mở đường đến bến du thuyền cho một thể loại phong cảnh như Lagorio, Bogolyubov và Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Tiểu sử của các nghệ sĩ là một câu chuyện gần như cổ tích. Aivazovsky là con trai của một thương gia nghèo khó, nhưng nó là tài năng và kỹ năng của họ giành được sự công nhận một trong những họa sĩ trong nước và quốc tế và trở thành người sáng lập của bến du thuyền trong nghệ thuật Nga.

Từ mầm non, cho thấy sức hấp dẫn để sơn, Aivazovsky đã thu hút sự chú ý của các kiến trúc sư của thành phố quê hương của ông - Feodosiya. nghệ sĩ tương lai đã nhận được từ anh ấy không chỉ để hỗ trợ và chia tay, nhưng cũng hỗ trợ tài liệu - vật tư nghệ thuật và những bài học rút đầu tiên.

Sau khi kết thúc tập thể dục Simferopol Aivazovsky bước vào Viện Hàn lâm Hoàng gia Nghệ thuật tại St Petersburg. Trong năm thứ tư của cuộc nghiên cứu, ông đã được trao huy chương vàng của Học viện, trong đó cho phép các nghệ sĩ trẻ để đi ra nước ngoài, như các tổ chức học giả. Aivazovsky đã dành nhiều năm ở Ý, nơi ông trở nên nổi tiếng với seascapes của mình.

bức tranh lịch sử "Rainbow"

Người ta tin rằng những tác phẩm tốt nhất của Aivazovsky đã được tạo ra trong giai đoạn đầu của công việc của mình. phim như "The Ninth Wave", "Moonlit Night" và "Bão trên biển vào ban đêm," sự nghiệp đỉnh cao cảnh biển nói - các nghệ sĩ đã tạo ra một độ sáng độc đáo và phong phú của các danh lam thắng cảnh cốt truyện.

Trong những năm đầu 70-tệ của thế kỷ XIX, các nghệ sĩ đã bay địa chỉ nhiều lời chỉ trích về sự đơn điệu và giả tạo của những bức tranh của mình. Bức tranh "Rainbow" là một phản ứng với những lời chỉ trích. người đương thời ý kiến của bức tranh của Aivazovsky "Rainbow" inhomogeneously; hầu như tất cả các ghi nhận sự độc đáo của bức tranh màu sắc và chủ nghĩa hiện thực, nhưng có những người tiếp tục đổ lỗi cho các nghệ sĩ trong nhân tạo cảnh quan của mình.

Tác giả đã luôn luôn nói rằng biển là không thể để viết từ cuộc sống, vì vậy tỷ lệ nhân tạo trong seascapes bởi Aivazovsky phải lúc nào cũng có, vì hình ảnh - thành quả của trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Tuy nhiên, "Rainbow" được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực và tinh tế của các bảng màu sắc được lựa chọn làm cho các bọt giọt gần như trong suốt, do đó cầu vồng trở nên gần như vô hình.

Aivazovsky, "Rainbow" mô tả về hình ảnh và câu chuyện của mình

Cốt truyện của "Cầu vồng" không còn xa lạ với nghệ thuật của Aivazovsky. Tác giả đã chọn để hình dung quen thuộc, phụ thuộc gần như nhàm chán của hình ảnh - một cơn bão biển. Giống như tất cả những bức tranh Seascape, vẽ "Rainbow" Aivazovsky mô tả con tàu đắm "first-person" - như thể chính tác giả là trên một con tàu chìm.

Bức tranh đầy mờ, phác thảo mơ hồ. bờ đá và tàu chính nó, tha thứ cho vụ tai nạn bị mất trong những con sóng và bọt biển cao. Ở mặt trước, hình ảnh - thuyền với các thủy thủ cố gắng để thoát khỏi cái chết. Mọi người nhìn chằm chằm vào khoảng cách đại dương, cố gắng để phân biệt một nơi neo đậu an toàn, nhưng sóng cao và gió đung đưa thuyền và ngăn chặn các thủy thủ để xác định và giữ hướng.

Do hình ảnh cầu vồng, mặc dù những câu chuyện bi thảm dường như không nặng nề và buồn. Điển hình cho Aivazovsky trò chơi với ánh sáng trên vải tròn này tạo ra một cầu vồng hoàn hảo mà thực hiện vai trò của cốt truyện của "điềm tốt", hứa hẹn sẽ đi biển đau khổ bến cảng an toàn.

Phân tích các bức tranh của Aivazovsky "Rainbow" và bảng màu của nó

Trong một nỗ lực để tìm một kỹ thuật hình ảnh danh lam thắng cảnh mới Biển và hiện thân khác nhau của nó họa sĩ biển chuyển đến một bảng màu mới, nhẹ hơn và thực tế.

Bức tranh "Rainbow" Aivazovsky là một trong một loạt các bức tranh được thực hiện trong màu sắc mới cho nó. Các nghệ sĩ sử dụng màu sắc tươi sáng vốn có - màu vàng, màu tím, màu tím và sáng màu cam, trong khi không mất chủ nghĩa hiện thực và tính minh bạch của cảnh quan.

Vẽ "Cầu vồng", "The Tempest", "Marina", cũng như một số bức tranh sơn dầu vẽ trong 80-tệ của thế kỷ XIX, vì nếu thêu với dòng mỏng màu sắc tươi sáng. màu sắc đáng kinh ngạc hòa tan trong không khí biển mặn, tạo ra một sạch, ánh sáng và cảnh quan thoáng mát, trong đó biển trông rất thực tế và đồng thời vô cùng tươi sáng.