Ukraine nghệ sĩ 18, 19, 20 thế kỷ và hiện đại, tranh vẽ của họ

Trong hội họa văn hóa Ukraine đã sống sót một cách nhất quán Baroque bước rococo và cổ điển. Tác động này đã hai con Chân dung 1652 B. Khmelnitsky, Timothy và Rosand. Tuy nhiên Ukraina phong cách hội họa ban đầu rất đa dạng và khác biệt của kỹ năng.

văn hóa Ukraine trong nửa cuối năm 17 và đầu thế kỷ 18

Hầu hết các đại tá Cossack chân dung chính thức (parsuna), người sống sót, được viết bởi thợ thủ công Cossacks địa phương, người, tuy nhiên, đã có thể truyền đạt tâm trạng và tính cách miêu tả những người lớn tuổi. Về sức mạnh họa sĩ thực Cossack Phao-lô viết Aleppo ở giữa thế kỷ 17.

Cho đến nay, không may, nó đã đạt đến mức chỉ một phần nhỏ của bức tranh, mà tạo ra các nghệ sĩ người Ukraine của thế kỷ 18. Trong nửa sau của thế kỷ 17. Nó đã tạo ra một trường phái họa sĩ biểu tượng. Các ví dụ nổi tiếng nhất là những bức tranh của nhà thờ Assumption và Nhà thờ Trinity Gate ở Kiev-Pechersk Lavra, có một, hình thức pastel mềm của văn bản. Cảm thụ, làm tròn đường trơn thiết lập bởi nhiều khán giả tâm trạng u sầu, cố gắng để hỗ trợ sự sống còn của thái độ. Tuy nhiên, những cảnh ấn tượng như "Trục xuất thương từ ngôi đền", và đặc biệt là cảnh những ham muốn, cấu hình để chuyển các kỷ nguyên tương ứng bạo lực điện áp hỗn loạn. Miêu tả trong hình bức bích họa thở sức khỏe thể chất và tinh thần, các phong trào của họ mất tất cả sự kiềm chế và thường nhấn mạnh độ cao tâm trạng.

Bởi studio nghệ thuật Kiev-Pechersk nó trở thành một canon, một mô hình vai trò trong tất cả các bộ phận khác của Ukraine.

sơn Chùa

Đặc sơn đền thành phần trở nên trong khi cái gọi là chân dung ktitorskih. Viên lý sự giáo hội (tiếng địa phương - những người lớn tuổi) gọi là sáng lập viên, các nhà hảo tâm và người giám hộ của một nhà thờ đặc biệt, cũng như các trưởng lão nhà thờ hiện có (người đứng đầu của Hội đồng giáo xứ). Ở Kiev nhà thờ của người giám hộ cho câu chuyện của họ là rất nhiều. Trong bàn thờ của Giáo hội của Dormition Kiev-Pechersk Lavra làm suy yếu 85 nhân vật lịch sử của nó được thể hiện vào năm 1941 - từ các hoàng tử của Kievan Rus trước Peter I (rõ ràng là nó không có nghĩa là tất cả). Bất khả xâm phạm được miêu tả hệ thống phân cấp nhà thờ cao cấp, nhưng gần gũi hơn với giai đoạn đó là một nhân vật lịch sử, những bức chân dung sống động hơn ngày càng trở nên biểu hiện và tính cách phản ánh trong khuôn mặt của họ.

lộng lẫy khác thường có trong thời đại của iconostasis thờ Baroque, nơi biểu tượng được đặt trong bốn, hoặc thậm chí năm hàng. Nổi tiếng nhất trong những hình tượng Baroque còn sống sót của loại hình này là những iconostasis của Giáo Hội của Chúa Thánh Thần trong Rohatyn, ở Galicia (mid-17 c.) Và nhà thờ-đền Hetman D. Apostol trong Mhar (nửa đầu của c 18.). Đỉnh của icon-vẽ bức tranh giá vẽ của thế kỷ 17. có Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, được thiết kế cho 1.698-1.705 năm. Job Kondzelevichem chủ. Ở đây, một mới tái tạo cảnh kinh thánh truyền thống. Nó mô tả những người thực sự sống, đầy năng động, ngay cả mặc trang phục địa phương.

Khá sớm trong sự sụp đổ của các yếu tố hình tượng của phong cách Rococo, được kết hợp với việc sử dụng tích cực của sinh viên Lavra xưởng nghệ thuật như vẽ mẫu, phụ huynh của Pháp Rococo WATTEAU và Boucher, trình bày trong bộ sưu tập album của học sinh. chân dung Rococo mang lại nhẹ nhàng vĩ đại và được chiều chuộng, thêm một đặc điểm chi tiết nhỏ, có thời trang để thực hiện phụ nữ parsuna.

Sự phát triển của nghệ thuật cổ điển trong nửa sau của thế kỷ 17

Trong nửa sau của thế kỷ 17 phát triển khắc đồng. phát triển Graverstva diễn ra trong mối liên hệ chặt chẽ với các vấn đề của đề tài sinh viên, nhu cầu in ấn, cũng như lời khen ngợi đơn đặt hàng. Tuy nhiên, trong số các công trình Tarasevich anh em và các đối tác sau họ có thể được tìm thấy không chỉ tác phẩm ngụ ngôn sang trọng của phác thảo graverskie thế tục và tôn giáo, mà còn thực tế của danh lam thắng cảnh, mùa và công việc đồng áng. Năm 1753 Nữ hoàng Elizabeth đã ban hành một sắc lệnh: ba chàng trai đến từ nhà nguyện Tòa án Ukraine, mà mất phiếu bầu trong khoa học viễn tưởng. Những anh chàng này là những nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng trong tương lai Cyril Golovachevsky, Ivan và Anton Sabluchok Losenko. Mỗi trong số họ đã có những đóng góp đáng kể vào sự phát triển của nghệ thuật cổ điển.

giáo dục nghệ thuật ở Ukraine trong nửa cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20

chuẩn bị nghệ thuật và sáng tạo chuyên nghiệp của các nghệ sĩ Ukraine trong thế kỷ XIX diễn ra tại St. Petersburg Học viện Nghệ thuật và phổ biến tại thời điểm trường nghệ thuật cao hơn châu Âu, nơi mà sự nhấn mạnh được đặt trên cổ điển hàn lâm. Theo các điều khoản của thẩm mỹ, nó có khả năng tạo ra sự đề kháng với sự phát triển nghệ thuật của Ukraine, để tạo ra một hố ngăn cách giữa phổ biến và nghệ thuật "quý tộc".

Vẽ tranh tốt nhất của các nghệ sĩ người Ukraine của thế kỷ 19 trình bày đến từ một nền tảng học vấn, và nó chủ yếu là Shevchenko, và sau đó với anh ta Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas và Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Ai tìm cách để tạo ra một trường học quốc gia của nghệ thuật . Trung tâm phát triển của đời sống văn hóa và nghệ thuật là Kiev. Sau khi bắt đầu của sự hình thành vĩnh viễn các trường nghệ thuật. Kiev vẽ trường là một trong những tổ chức nghệ thuật đầu tiên, đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của mỹ thuật ở Ukraine. Tại thời điểm khác nhau, chúng tôi đã nghiên cứu Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich vv Các trường nhận được giáo dục nghệ thuật ban đầu các nghệ sĩ nổi tiếng :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

trường nghệ thuật cung cấp đào tạo mở rộng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Khi một tổ chức bảo tàng thậm chí còn thành lập, đã nhận được bản phác thảo khác nhau và bản vẽ của Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky và những người khác. Giáo viên sử dụng phương pháp sáng tạo yêu cầu dựa được thực hiện rút ra từ thiên nhiên, thực hiện đúng các nguyên tắc "từ ánh sáng - đến phức tạp hơn", đảm bảo một cách tiếp cận cá nhân, sự kết hợp hữu cơ chuẩn bị giáo dục đặc biệt và nói chung, có nghĩa là, tăng cường tập trung vào sự phát triển của một nền giáo dục nghệ thuật toàn diện.

Các tổ chức giúp M. Murashko Trường Giáo sư Pavlov, một nhà địa lý nổi tiếng người Nga PP Semenov-Tyan-Shan, cũng như thu địa phương W. Tarnowski và Tereshchenko. giáo viên trung học có kinh nghiệm vào những thời điểm khác nhau là M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko trường tồn tại cho đến năm 1901, để sinh viên có cơ hội để phát triển tài năng thiên bẩm của mình, và sau đó nhận được nghệ thuật giáo dục. Học sinh là tương lai của nghệ thuật học viện nổi tiếng nghệ sĩ Ukraine Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko và những người khác. Giáo dục nghệ thuật ở Ukraine trong nửa thứ hai của 19- th - đầu Nghệ thuật thứ 20. Nó đại diện cho các trường học đã được đặt tại Odessa, Kiev và Kharkov.

nghệ thuật Ukraine của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20

nơi đặc biệt nổi bật trong nghệ thuật Ukraine thuộc về Shevchenko, người vào năm 1844 đã tốt nghiệp từ St. Petersburg Academy of Arts, là một đệ tử của Karl Bryullov, tác giả của bức tranh nổi tiếng "The Last Days of Pompeii." Shevchenko đã tạo ra một loạt các bức tranh của cuộc sống nông dân ( "Gypsy bói toán", "bà", "Nông dân Gia đình" và vân vân. D.). di sản thơ và nghệ thuật Shevchenko đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của văn hóa Ukraine và trong nghệ thuật nói riêng. Nó đã xác định định hướng dân chủ của nó, được phản ánh rõ ràng trong công việc của sinh viên tốt nghiệp Zhemchuzhnikova L. và K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky còn nổi tiếng với hình ảnh minh họa của mình cho các tác phẩm của Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, khi họ bị bắt tiểu sử Ukraina nghệ sĩ Taras Shevchenko.

Trong tương lai, ý tưởng tổng thể chia sẻ tiên tiến tạo ra trong năm 1870, "Hiệp hội các Du lịch Nghệ thuật Triển lãm" và các nhà lãnh đạo của nó: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Lấy ví dụ của Nga "Wanderers", nghệ sĩ Ukraine tìm trong công việc của mình để sử dụng một ngôn ngữ nghệ thuật thực tế mà hiểu được người, và để hiển thị những bức tranh của ông cư dân của thành phố khác nhau. Đặc biệt, nó được tạo ra "Hội Nghệ sĩ Nam Nga" ở Odessa, mà đang tích cực tham gia vào công việc kinh doanh triển lãm.

Nghệ thuật xuất sắc và chủ nghĩa hiện thực cao vốn có trong những bức tranh Nikolaya Pimonenko. Nổi tiếng với những tác phẩm của ông "Thấy tân binh", "sự trở cỏ để phơi", "đối thủ", "bà mối". Trong thể loại lịch sử ông đã cho thấy tài năng của mình Murashko. Ông là tác giả của bức tranh nổi tiếng "The tang lễ Koshevogo" cho nhân vật trung tâm người đặt ra Staritskiy. Trong bối cảnh bức tranh cho thấy tài năng hơn Sergei Vasilkovsky, mà công việc có liên quan chặt chẽ với khu vực Kharkiv. Anh mở bức tranh Ukraina châu Âu, nơi ông đã vinh dự để triển lãm những bức tranh của mình trong Paris Salon "ra lệnh". Một hiện tượng độc đáo trong thế giới của nghệ thuật bắt đầu họa sĩ seascapes cảnh biển Ivan Aivazovsky. tác dụng vượt trội của ánh trăng đánh dấu bức tranh "Đêm trên Dnepr" Arkhip Kuindzhi. Vĩ đại bậc thầy của bức tranh phong cảnh là nghệ sĩ người Ukraine của thế kỷ 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Thường xuyên duy trì mối quan hệ với Ukraine, Ilya Repin, người sinh ra ở Chuguev trong Slobozhanschyna. Trong số nhiều tác phẩm của bậc thầy vĩ đại chiếm một vị trí đặc biệt, bức tranh của ông "The Cossacks viết một lá thư gửi tới Sultan." Đối với điều này vai trò của nhân viên bán hàng Cossack thể hiện ở trung tâm của khung hình, các nghệ sĩ đặt ra bạn mình Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, người đã cống hiến cuộc đời mình cho nghiên cứu lịch sử của Cossacks và được kêu gọi bởi Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko trong bức tranh miêu tả chung Mikhail Dragomirov.

Galicia linh hồn của đời sống nghệ thuật quốc gia là một nghệ sĩ tài năng (cảnh quan lyric và chân dung), Ivan Trush, con trai Dragomanova. Ông là tác giả của bức chân dung của các nhân vật nổi bật của văn hóa Ukraine Franko, V. Stefanik, Lysenko và những người khác.

Như vậy, tất cả sự phát triển văn hóa của Ukraine đã diễn ra trong mối liên hệ chặt chẽ với các nền văn hóa tiến bộ của dân tộc Nga.

Vẽ vào những năm 30 của thế kỷ 20

Trong 30 năm của các nghệ sĩ Ukraine tiếp tục phát triển khu vực khác nhau của tư duy nghệ thuật. những bức tranh cổ điển F. Krichevsky Ukraine ( "Winners Wrangell"), cũng như phong cảnh họa sĩ Karp Trokhymenko ( "Cán Dnepr", "Kiev cảng" "Hơn một cách lớn", "Buổi sáng trên đồng ruộng") và Nicholas Burachek ( "Apple Trees trong Blossom" "mùa thu vàng", "Mây lờ mờ", "Con đường đến trang trại", "gầm lên và rên rỉ rộng Dnepr"), mà masterfully tái tạo các trạng thái tự nhiên, tùy thuộc vào các tính năng ánh sáng mặt trời. thành tựu quan trọng của nghệ thuật Ukraine của giai đoạn này được gắn liền với sự phát triển của thể loại chân dung, đại diện của các nghệ sĩ như Peter Volokidin ( "Portrait of Wife của Artist" "Chân dung của ca sĩ zời Gayday"), Alex Shovkunenko (". Chân dung của một cô gái Nina "), Nikolai Glushchenko (" Chân dung của Romain Rolland "). Tại thời điểm này, sự sáng tạo khởi sắc Bilokur nghệ sĩ Catherine (1900-1961). Các yếu tố của bức tranh cô - hoa, chúng tạo thành một phần của vẻ đẹp phi thường. Tranh "Hoa của hàng rào", "Hoa trên nền màu xanh", "Still Life với tai của lúa mì và một bình" quyến rũ một sự kết hợp của thực tế và tuyệt vời, một cảm giác hài hòa, nhiều màu sắc, cách tinh tế thực hiện. Với việc gia nhập vào Ukraine Transcarpathia năm 1945 số lượng các nghệ sĩ Ukraine gia nhập Adalbert Erdelyi ( "The đính hôn", "Woman"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "Trên đồng cỏ"). trường nghệ thuật Transcarpathian là vốn có trong văn hóa chuyên nghiệp, sự giàu có coloristic tìm kiếm sáng tạo.

Bức tranh của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

Một trong những bức tranh giá vẽ hàng đầu Ukraine vẫn trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại trong một thời gian dài. Nghệ sĩ sơn tinh thần anh dũng của những người lính, những đau khổ của cuộc đấu tranh. Tuy nhiên, văn bản và triết học bức tranh: "Y tá" Askhat SAFARGALIN, "Nhân danh of Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "nở Len" Vasily Gurin. Nhiều nghệ sĩ tiếp tục phát triển của nghệ thuật Ukraine, cố gắng để cung cấp cho việc giải thích riêng của họ về con người và công việc của Đại kobzar Mikhail Thiên Chúa "Suy nghĩ của tôi, suy nghĩ" và những thứ tương tự. Niềm tự hào của văn hóa Ukraine là công việc của nghệ sĩ Tatyana Yablonska (1917-2005). Ngay cả trong giai đoạn sau chiến tranh T. Yablonsky đã tạo ra một trong những bức tranh tốt nhất của thời gian - "Bánh mì". Các bức tranh của giai đoạn đầu tiên của nghệ sĩ - "mùa xuân", "trên Dnepr", "Mẹ" - thực hiện trong truyền thống giáo dục tốt nhất, đầy đủ các phong trào, cảm giác tự do và đẹp.

Vẽ tranh trong những năm 50 của thế kỷ 20

Vào cuối 50-tệ ở Ukraine đã phần nào làm suy yếu sức ép về ý thức hệ về sự sáng tạo của nghệ sĩ. Mặc dù tuân thủ các "nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa" là bắt buộc đối với các nghệ sĩ của Liên Xô, giới hạn hẹp của nó mở rộng. Trong nghệ thuật thị giác đã tăng so với giai đoạn trước đó của tự do trong việc lựa chọn những phương tiện dịch thiết kế nghệ thuật, xác định bản sắc dân tộc. Nhiều nghệ sĩ Ukraine đã tìm cách di chuyển ra khỏi cuộc sống thẳng lên, họ chuyển sang hình ảnh mang tính biểu tượng, một sự giải thích thơ của thế giới cũ. Nó poetizatsiya đã trở thành một trong những xu hướng chủ đạo trong các hình thức nghệ thuật khác nhau. Giai đoạn này được đặc trưng bởi việc theo đuổi rễ quốc gia. nghệ sĩ người Ukraine của thế kỷ 20 quay sang những hình ảnh của các nhân vật nổi bật của lịch sử, văn hóa và nghiên cứu nghệ thuật dân gian, phong tục. Vĩ đại tầm quan trọng đã trở thành nghệ thuật hoành tráng và trang trí, trong đó việc tìm kiếm thử nghiệm táo bạo. Trong bản gốc: DniproHES (Dnepr), 18 công trình nổi bật của Ukraine hoành tráng - nhuộm tranh thờ kính tại Đại học Quốc gia. Shevchenko, khảm "Academy 17 v." Viện Vật lý lý thuyết, kết thúc nội thất của Cung điện của trẻ em và thanh thiếu niên tại Kiev, và những thứ tương tự.

Vẽ tranh trong thập niên 60 của thế kỷ 20

Trong năm 1960 các nghệ sĩ T. Yablonsky đề cập đến nghệ thuật dân gian, dẫn đến một sự thay đổi trong phong cách nghệ thuật của nó ( "Indian Summer", "Thiên nga", "cô dâu", "Giấy Flowers", "Mùa hè"). Những bức tranh này được giải thích vốn có phẳng, dẻo và bóng biểu cảm, xây dựng màu sắc trên tỷ lệ màu sắc vang xa ròng.

Ảnh hưởng đến sự sáng tạo Transcarpathian nghệ sĩ Fedor Manaylo (1910-1978), người trước chiến tranh là một trong những nghệ sĩ tốt nhất châu Âu. Tại tâm chấn của các tìm kiếm sáng tạo của người nghệ sĩ - bản chất của Carpathians và các yếu tố của đời sống quốc gia: .. "The Wedding", "bữa ăn sáng", "Trong rừng", "thời điểm năng lượng mặt trời", "núi, thung lũng," vv F. Manaylo là một nhà tư vấn về các thiết lập của bộ phim Từ . Parajanov "Shadows của tổ tiên bị lãng quên", trong đó, thông qua sự đóng góp của mình, đã trở thành đặc biệt ý nghĩa và chính xác dân tộc học.

Tinh thần của thí nghiệm, bị hút về phía truyền thống văn hóa châu Âu khác với Trường Nghệ thuật Lviv. Nếu nhà trường được đặc trưng bởi những cảm xúc Carpathian đẹp như tranh vẽ, sau đó đến Lviv - phong cách đồ họa hiệu suất, tinh tế và thông minh. đại diện rõ ràng của các khu vực này vào thời điểm đó là những nghệ sĩ nổi tiếng Ukraine: Zinovy Flint ( "Mùa thu", "Ấn Độ mùa hè", "Melodies of Bạch", "Reflections"), Lyubomir Medved (chu kỳ "Các trang trại tập thể đầu tiên ở Lviv" bộ ba "Các di cư", " Hiện lỏng "và m. tr.). Khá một thành tựu trong nghệ thuật của thép làm việc của các nghệ sĩ trong thể loại chân dung. Chân dung của các nhân vật văn hóa L. Gấu (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) đã thu hút sự chú ý của một cách ban đầu thực hiện, cấu trúc thành phần bất ngờ, chiều sâu và trầm trọng cực đoan của hình ảnh.

Gốc của ca sĩ Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) làm việc trong các thể loại khác nhau - bức tranh hoành tráng và giá vẽ, vẽ, tấm thảm, khắc gỗ. Các nghệ sĩ đã sử dụng một cách sáng tạo giải thích lại những truyền thống tốt nhất của nghệ thuật dân gian, hiểu sâu sắc những điều cơ bản của văn hóa dân tộc: bức tranh "Marusya Churay", "Ăn tối Ecumenical", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "và sẽ có một con trai và một người mẹ ..." và nét quyến rũ khác bão hòa và độ tương phản giữa màu sắc, đường nét biểu cảm, dễ nhịp điệu, âm thanh trang trí.

Các nghệ sĩ Ivana Marchuka làm việc có thể được truy hướng nghệ thuật và phương pháp (từ hiện thực đến chủ nghĩa siêu thực và trừu tượng) khác nhau; thể loại (chân dung, phong cảnh và fi thành phần gốc như giấc mơ). Trong những bức tranh của ông đã hòa quyện vào nhau truyền thống và đổi mới, tất cả các sản phẩm có một sâu tinh thần nền tảng "nở hoa", "hoa Planet", "The Lost Music", "tăng trưởng", "Tiếng nói của tâm hồn tôi", "chùm cuối", "tháng lên trên Dnepr" "đêm tháng" và những người khác. trong số nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ thu hút sự chú ý đến bức tranh "The Awakening", mà trong số loại thảo mộc và hoa nhìn thấy khuôn mặt của một phụ nữ xinh đẹp, trong suốt tay mảnh mai của cô. Đây là - Ukraina, người thức tỉnh từ một giấc ngủ nặng dài.

Ukraina là một cách đúng đắn và tự hào về nghệ nhân :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, vv Tại thời điểm đó, nghệ sĩ Pháp Pablo Picasso đã rất ấn tượng bởi công việc của M. Primachenko. Cô đã tạo ra thế giới của riêng mình, trong đó họ sống sinh vật tuyệt vời, nhân vật của văn hóa dân gian, những bông hoa như nếu ưu đãi với linh hồn con người ( "The Wedding", "Holiday", "bó hoa", "Newcastle - trắng mặt", "Ba ông nội", "Wild Otter chim nắm lấy" "Mối đe dọa của chiến tranh" và những người khác).

Nghệ thuật của cuối thế kỷ 20

Thời gian một chuẩn mực mới trong lịch sử của nghệ thuật raznotvorcheskogo Ukraine có thể được coi là cuối thế kỷ 20. Sự hình thành của một nhà nước độc lập đã tạo ra một nền văn hóa mới và tình hình sáng tạo tại Ukraine. Đã biến mất nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, các nghệ sĩ Ukraine bắt đầu làm việc trong điều kiện tự do sáng tạo. triển lãm nghệ thuật, diễn ra vào thời điểm đó, cho thấy khả năng sáng tạo cao của nghệ thuật Ukraine, sự đa dạng của nó, sự tồn tại trong nó các hướng khác nhau, hình thức và phương tiện biểu hiện của quan niệm nghệ thuật. nghệ thuật Ukraine vào cuối thế kỷ 20. đã được gọi là "New Wave", nhặt phong trào avant-garde Ukraine 10-20-tệ, nhưng sẽ tiếp tục phát triển nó theo các điều kiện mới.

nghệ sĩ người Ukraine hiện đại và các bức tranh của họ không phù hợp với khuôn khổ của một phong cách duy nhất, chỉ đạo hoặc phương pháp. thế hệ cũ của thầy thích nghệ thuật thực tế truyền thống. Đã trở thành một khái niệm trừu tượng chung (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Tuy nhiên, các tính năng chính của nghệ thuật Ukraine hiện đại là sự kết hợp của kỹ thuật nghệ thuật mang tính tượng trưng và trừu tượng (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg rõ ràng, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

New Art Ukraina

nghệ thuật Ukraine hiện đại bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa hiện đại phương Tây. Surrealism (từ tiếng Pháp "nadrealizm.") - một trong những dòng chính của nghệ thuật avant-garde, nó có nguồn gốc ở Pháp trong những năm 20. Theo lý thuyết gia trưởng của chủ nghĩa siêu thực A. Breton, mục tiêu của mình - để giải quyết mâu thuẫn giữa giấc mơ và hiện thực. Cách để đạt được điều này rất đa dạng: các nghệ sĩ Ukraine và các bức tranh của họ với độ chính xác ảnh miêu tả cảnh không có sự logic, mảnh vỡ tạo ra các đồ vật quen thuộc và các sinh vật kỳ lạ.

Op-art (nghệ thuật quang học viết tắt bằng tiếng Anh.) - cho nghệ thuật trừu tượng, phổ biến ở phương Tây trong thập niên 60. công trình op-art được xây dựng trên những ảnh hưởng của sai sót, với việc lựa chọn các hình dạng và màu sắc là nhằm mục đích tạo ra một ảo ảnh quang học của phong trào.

Pop art (viết tắt tiếng Anh. Popular nghệ thuật) có nguồn gốc tại Hoa Kỳ và Anh, dưới ảnh hưởng của nền văn hóa đại chúng. Nguồn gốc của hình ảnh của ông đã trở thành truyện tranh nổi tiếng, quảng cáo và các sản phẩm công nghiệp. cảnh một tầng trong nghệ thuật hội họa pop đôi khi nhấn mạnh kỹ thuật tương tự như ảnh hưởng của bức ảnh.

Khái niệm luận, nghệ thuật khái niệm (từ ý tưởng Latinh, một khái niệm.) - một hướng hàng đầu của thập niên 60 nghệ thuật phương Tây. Niềm tin của đại diện của mình, ý tưởng (concept), tạo thành nền tảng cho công việc, có một giá trị tự cung tự cấp và được đặt trên các kỹ năng. một loạt các phương tiện có thể được sử dụng trong hiện thân của khái niệm: văn bản, bản đồ, hình ảnh, video và những thứ tương tự.

Sản phẩm này có thể biểu hiện trong một phòng trưng bày hoặc được tạo ra "trên mặt đất", ví dụ, cảnh quan thiên nhiên, mà đôi khi trở nên thành phần của nó. Bằng cách này, nghệ sĩ làm xói mòn quan điểm truyền thống về tình trạng của các tác giả của nghệ thuật. Việc cài đặt các yếu tố cá nhân bố trí trong một không gian được xác định trước để tạo thành một tổng thể nghệ thuật và thường được thiết kế cho một bộ sưu tập cụ thể. công việc như vậy không thể được chuyển sang vị trí khác, vì môi trường của nó là một phần không bằng nhau.

Hiệu suất (từ ý tưởng bằng tiếng Anh.) - một hiện tượng nghệ thuật, liên quan chặt chẽ đến khiêu vũ và biểu diễn sân khấu. pop kỹ năng ngôn ngữ nghệ thuật và thường được sử dụng trong công việc của nghệ sĩ người Ukraine như mình, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk và những người khác.

nghĩa hậu hiện đại Ukraina

Tập hợp - giới thiệu về tác phẩm nghệ thuật của vật liệu phi tiểu thuyết ba chiều và cái gọi là đối tượng tìm thấy - đối tượng bình thường hàng ngày. Nó xuất phát từ cắt dán - kỹ thuật, trong đó mảnh giấy, vải, vv được cố định trên một mặt phẳng ... nghệ thuật tập hợp được sinh ra bởi Pablo Picasso trong c 20 sớm., trong số các nghệ sĩ Ukraine tiếp nhận tập hợp sử dụng rộng rãi A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. nghệ sĩ Ukraine hiện đại quá trình sáng tạo hiện nay ở Ukraine, bằng cách tương tự với phương Tây được gọi là thời kỳ hậu hiện đại (ví dụ của bài chủ nghĩa hiện đại). Nghĩa hậu hiện đại trong nghệ thuật thị giác gợi nhớ đến những mảnh phức tạp hỗn hợp của phong cách trước đây, xu hướng và xu hướng, đó là vô nghĩa để tìm kiếm, ít nhất, bất kỳ dấu hiệu của sự trọn vẹn. Ukraine nghĩa hậu hiện đại thường là vay hay thậm chí là đạo văn hoàn toàn mô hình phương Tây.