Tin tức và Xã hộiNgười nổi tiếng

Áp-ram phòng: tiểu sử và đóng phim

Đó là một đạo diễn tài năng, mở rộng và enterprising. Ông luôn cố gắng thể hiện một khuôn mặt cận cảnh, tiết lộ cảm xúc của con người, bỏ qua, do đó, những thú vui điện ảnh táo bạo và khác thường nhất. Áp-ram Phòng làm phim, trong đó sự chú ý được tập trung vào các cá nhân, vấn đề của mình và bí mật bí mật. Cùng lúc đó đạo diễn không ngừng tìm kiếm các giải pháp mới và các hình thức trong các bộ phim, cố gắng mở rộng ranh giới của nghệ thuật cổ điển. diễn viên chuyên nghiệp Abram Romm so với các bậc thầy kỹ thuật trước đây, một máy nhất định, được thiết kế với những cơ chế sinh học mới nhất ...

Trong những năm qua công việc của mình cho ba thành phố đã trở nên yêu quý và thân thiết với anh: Vilna, Saratov và Moscow. Trong một thời thơ ấu của mình, ở bên kia ông đã bước đầu tiên của mình trong nghệ thuật, và ở một phần ba tạo ra những bộ phim tốt nhất của mình. Nhưng Áp-ram Romm trở nên nổi tiếng không chỉ như là một đạo diễn, ông cũng là một nhà văn tài năng. sự nghiệp của mình là gì và những gì bộ phim đã đưa ông công nhận quốc gia? Hãy xem xét câu hỏi này một cách chi tiết hơn.

Trẻ em và thanh thiếu niên

Phòng Matveevich Abram - một người gốc thành phố Baltic Vilnius. Ông sinh ngày 28 Tháng Sáu 1894.

Cha mẹ ông là giàu có, vì vậy muốn trở thành con đẻ của một nền giáo dục tốt. Cậu bé đang học tập tại trường trung học, và sau khi tốt nghiệp đi kèm trong Petrograd Viện tâm lý thần kinh. Sau một vài năm trong cả nước bắt đầu cuộc nội chiến, và người đàn ông trẻ có một bộ phận trực tiếp trong đó.

Sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tạo của mình

Vào cuối những năm thứ mười của thế kỷ trước, Áp-ram Phòng là ở Saratov. Ở đây, trên sân khấu của Nhà hát của thu nhỏ mở ra, ông lần đầu tiên đặt hiệu suất của mình. Nó sẽ mất khá nhiều thời gian, và những người trẻ tuổi sẽ tạo đền thờ riêng của họ Melpomene gọi là "Pigeon". Tuy nhiên, đứa con tinh thần của mình sau đó đóng cửa, nhìn thấy trong các yếu tố công trình RoomA của giai cấp tư sản nhỏ mọn, và các địa phương tính tư sản. Nhưng chàng trai trẻ, người đã nghiên cứu tại một y khoa tại Đại học Saratov, tiếp tục công việc sáng tạo của mình, đầu tiên như một giáo viên tại địa phương Cục Nghệ thuật, và sau đó là Hiệu trưởng của nhà nước cao hội thảo sân khấu. Vâng, hướng dẫn trẻ và nhà hát trình diễn muốn Abram đặt trên sân khấu biểu diễn của họ, và các chàng trai trẻ sẵn sàng làm.

Khi ông A. V. Lunacharsky trong thời gian ở thành phố bên bờ Volga ông nhìn thấy một nhà hát và một người đàn ông trẻ tuổi đã rất hài lòng với họ. Ủy Giáo dục cá nhân đã nói chuyện với giám đốc mới làm quen và khẳng định rằng Áp-ram Phòng đi đến thủ đô, nơi ông sẽ có thể phát triển đầy đủ tài năng của họ.

Trong năm 1923, một chàng trai trẻ đến Moscow.

Sự nghiệp tại thủ đô

Đầu tiên, nó được thực hiện như là một đạo diễn trong nhà hát của cuộc cách mạng, và sau đó ông đã trở thành một giảng viên tại các Sư phạm Higher School của Ban Chấp hành Trung ương. Dần dần RoomA đánh thức sự quan tâm trong rạp chiếu phim. Ngay sau đó, chàng trai trẻ cố gắng tay của mình tại một sự nghiệp mới.

Công việc đầu tiên ở trường quay

Lưu ý rằng Áp-ram phòng, đóng phim trong đó có hơn hai chục tác phẩm trong bộ phim, cũng làm việc trên bức tranh, chụp mà chưa được đưa đến cùng.

Trong những năm cuối cùng của công việc của mình, ông đã cố gắng để chuyển sang các tác phẩm kinh điển.

Tác phẩm của ông đầu tiên - bộ phim hài "Để theo kịp với ánh trăng" (1924). Ở trung tâm truyện tranh của cốt truyện - một thợ học việc thợ đóng giày, người đã có thể bàn giao cho cảnh sát phổ biến nhất tự tay đua. Tuy nhiên, tất cả điều này đang xảy ra trong một giấc mơ. Thật không may, sơn nhạc trưởng này đã không còn tồn tại cho đến ngày nay. Sau đó, ông đã đi theo một bộ phim ngắn "Những gì hiện" Maus, "Đoán câu hỏi này" (1924). Và tác phẩm này, trong đó Áp-ram Phòng đóng vai trò là một đạo diễn và biên kịch, không được bảo quản. Cốt truyện cũng vẫn chưa được giải quyết.

Năm 1926, nhạc trưởng bắt đầu quay bộ phim truyện "The Bay of Death". Tuy nhiên, lịch sử của các sự kiện diễn ra trên con tàu "The Swan" trong cuộc nội chiến, không gây ra phản ứng nhiệt tình từ các nhà phê bình. Tôi không thích bộ phim, và các quan chức của Liên Xô, người cảm thấy rằng tác giả đã cố gắng để bộc lộ chủ đề quá phức tạp.

Sự thành công đầu tiên

Fame sau "giường ngủ và sofa" phát hành băng (1927) Abramu Matveevichu. Trong đó, ông đặt lên hàng đầu của người đàn ông và cảm xúc của mình. Câu chuyện về một mối tình tay ba rất hào hứng xem Liên Xô thiếu kinh nghiệm. Áp-ram phòng, mà bộ phim đã trở thành tác phẩm kinh điển của điện ảnh Xô viết, một cách rõ ràng nhất chứng minh làm thế nào một người phụ nữ có thể có tình cảm với hai người đàn ông cùng một lúc, để những người đàn ông, người cũng là bạn bè với nhau. Nhưng trong trận chung kết hình ảnh của một người phụ nữ để lại cả hai. Tuy nhiên, các nhà chức trách đã không chia sẻ sự nhiệt tình của khán giả, việc tìm kiếm một hình ảnh xa chủ nghĩa hiện thực xã hội của ý tưởng.

Trong Abram Room cuối 20 của, người có tiểu sử, chắc chắn xứng đáng quan tâm đặc biệt, có một bức tranh, không thể hiểu được chế độ Xô Viết. Đây là một "diễn viên, mà không trở lại" (1929). Trong nhạc trưởng bộ phim này thu hút sự chú ý của người xem đến một thực tế rằng trong điều kiện cách ly khỏi xã hội, một người có thể được tái sinh.

ghét bỏ

Sau khi phát hành của bộ phim tính năng "giường ngủ và sofa" và "Đưa điều đó không trở lại," và bộ phim tài liệu "Ổ gà", một câu chuyện về cuộc đời của thực dân Do Thái, chính phủ không nghiêm túc cầm vũ khí chống lại RoomA.

Kết quả là, đạo diễn đã "trục xuất" từ Moscow đến thủ đô Ukraine.

Job tại Kiev

Dưới đây Maestro tìm thấy một công việc tại studio "Ukrainfilm". Sớm Abram phòng, một bức ảnh trong số đó là thường xuyên được công bố trên báo chí Liên Xô, được khởi quay bộ phim "cậu bé nghiêm ngặt" (1935). phim triết học-lãng mạn này về tình yêu đi vào kho bạc của điện ảnh Xô viết. Kịch bản được viết Yuri Olesha.

câu chuyện tình yêu triết học

Trong bộ phim, không có thời gian giới hạn rõ ràng: cùng tồn tại song song "chết" anh hùng của một thời đã qua: người a dua Fodor Tsitronov, Tiến sĩ Stepanov và đại diện của thế hệ mới, có thi thể được xếp chồng lên nhau giống như một vận động viên Hy Lạp. Cùng lúc đó họ đang cố gắng để trở nên hoàn hảo, cả về thể chất và tinh thần, chấp hành nghiêm chỉnh các quy tắc của quy tắc danh dự, mà là dựa vào độ cứng của tinh thần, tình cảm, sự kiên trì, tự kiểm soát.

Tuy nhiên, trong bộ phim có một bộ khác nhau của pháp luật, được hướng dẫn bởi một cô gái trẻ. Nguyên tắc chính của nó là: "Nếu một cái gì đó mạnh mẽ muốn một cái gì đó tự nuông chiều bản thân, không có vấn đề gì. không nên kiềm chế xung của họ. "

Bức tranh được xây dựng theo hình thức cạnh tranh vĩnh viễn, cuộc đấu tranh liên tục cho quyền trở nên hoàn hảo. Ở đây tiền không đóng một vai trò, không có sự bất bình đẳng xã hội, và tất cả mọi thứ được thực hiện để tạo thành một bộ lạc mới. Nhưng đáng chú ý là một thực tế rằng không thể để xây dựng bình đẳng, ngay cả trong một môi trường lý tưởng. Có thể thực hiện bất kỳ loại khuyến mãi, cho tất cả các loại khai sáng, nhưng hai người đều giống nhau để nuôi dưỡng nó không, không có gì khó khăn khi bạn cố gắng.

Có là "cậu bé nghiêm ngặt" và dòng tình yêu. Một lần nữa đạo diễn Abram Room đặt ra vấn đề trọn vẹn cảm xúc dịu dàng. Những anh hùng buộc phải thực hiện một sự lựa chọn, mặc dù thực tế rằng, từ một điểm đạo đức của xem, nó rất phức tạp. Do đó, nhạc trưởng chứng minh rõ ràng - là nơi để được, thậm chí trong một xã hội hoàn hảo, tình yêu không được đáp lại.

Bộ phim đã biến triết học và kịch: nó một thời gian dài không thể đưa ra tên. Đầu tiên đề xuất "Discus Thrower", sau đó "Magic Komsomolets", nhưng sau đó đổi thành "cậu bé nghiêm ngặt". Và trong năm 1936, các nhà kiểm duyệt đã bị cấm trình diễn hình ảnh triết lý này trên màn hình lớn, giải thích nó bởi thực tế là chủ đề của bức tranh là xa thực tế, và khái niệm của nó và không hiểu được. Bộ phim đã nằm trên chiếc kệ cho đến giữa những năm sáu mươi, và sau đó nó bắt đầu để hiển thị một khán giả đại chúng. Cần lưu ý rằng vấn đề đặt ra trong bộ phim "cậu bé nghiêm ngặt", và ngày nay có liên quan.

phá vỡ sáng tạo

Đương nhiên, sau khi phản ứng của nhà cầm quyền để bức tranh 'cậu bé nghiêm ngặt' nhạc trưởng có thể không còn chịu nổi khi nhìn vào đó như một lời chỉ trích công việc của mình. Ông không còn làm phim, chỉ tập trung vào giảng dạy.

Nhưng sau một thời gian, ông nhận ra rằng ơn gọi đích thực của mình - được chỉ đạo.

gió thứ hai

Năm 1940 Áp-ram đến làm việc tại "Mosfilm", để làm một bộ phim một lần nữa. Lần này ông đặt bức tranh, làm hài lòng nhà kiểm duyệt. Nó đã được phê duyệt để xem các băng như sau: "Các phi đội số 5" (1939), "Invasion" (1944), "Trong núi Nam Tư" (1946).

giai đoạn cuối của sự sáng tạo

Năm 1956 Rohm quay sang chủ đề về trách nhiệm của các bác sĩ, mà trong bất kỳ chi phí nên cứu sống. Kết quả là, đã có một bộ phim "Trái tim tôi đập một lần nữa ...." Trong nhạc trưởng lần thứ 60 đạo diễn hình ảnh dựa trên các tác phẩm của tác phẩm kinh điển của Nga. Đặc biệt, chúng ta đang nói về bộ phim "Garnet Bracelet" (theo Kuprin, 1964), "Hoa Hậu" (bằng cách Chekhov, 1969).

vai trò khác

Áp-ram không chỉ là nhà sản xuất của bộ phim, mà còn là giám đốc nghệ thuật của bộ phim như "Trường hợp số 306" (1956), "Trên đống đổ nát của các ông hoàng" (1957). Trong bộ phim "Nụ hôn của Mary Pickford", ông đã thử thách mình như một diễn viên.

Đóng góp cho nghệ thuật

Chắc chắn, Rohm là tác giả của một xu hướng mới trong rạp chiếu phim. Các học giả bộ phim hiện đại sẽ gọi phong cách của mình siêu hiện thực, mà là dựa vào nồng độ của sự chú ý đối với môi trường, một nghệ sĩ trò chơi với một điều, sự nhấn mạnh vào thế giới bên trong của con người.

Tìm một niche trong nghệ thuật đã giúp anh làm việc nhà tâm lý học B. cột sống dính khớp và phân tích tâm lý của Freud, công việc trên sân khấu, thực hành y học trên cơ sở chuyên nghiệp.

ngoài nghề

Đã có một hạnh phúc ngoài nghề Abram Room? giám đốc cuộc sống cá nhân đã phát triển tốt. Ông kết hôn với nữ diễn viên Olga Zhizneva, mà sau này được quay tại hầu hết các bức tranh. Đây chỉ là những đứa trẻ tại Áp-ram được không.

Maestro chết ngày 26 tháng 7 1976 tại Moscow. Chôn tại (Đức) Nghĩa trang Vvedensky, bên cạnh vợ.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.unansea.com. Theme powered by WordPress.