Ấn Độ: rạp chiếu phim ngày hôm qua, hôm nay và ngày mai. Tốt nhất của bộ phim cũ và mới của Ấn Độ

Một nhà lãnh đạo thế giới trong sản xuất hàng năm của các bộ phim khác nhau là Ấn Độ. Cinema tại Việt Nam - một công ty toàn cầu, vượt qua ngành điện ảnh Hollywood của Trung Quốc và trong số phim tài liệu sản xuất và phim truyện. phim Ấn Độ được hiển thị trên màn hình chín mươi quốc gia trên toàn thế giới. Bài viết này sẽ nói về các tính năng của điện ảnh Ấn Độ.

cấu trúc đa ngôn ngữ

Ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ là nhân vật đa ngôn ngữ. Thực tế là nước này đã sử dụng hai ngôn ngữ chính thức: Tiếng Hin-ddi và tiếng Anh. Bên cạnh đó, hầu hết các bang của Ấn Độ có ngôn ngữ chính thức công nhận riêng của mình. Và ở nhiều nơi trên cả nước (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, West Bengal, Kerala, Karnataka, Jammu và Kashmir, Haryana, Assam, Angra Pradesh, Gujarat) làm phim. Nó không phải là đáng ngạc nhiên rằng ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ được chia trên cơ sở ngôn ngữ. Trong Tollywood để quay phim trong tiếng Telugu, trong Kollivude - trên ngôn ngữ tomilskom. Tiếng Hin-ddi Bollywood sản xuất băng nổi tiếng. Ấn Độ ra mắt hàng năm thuê hơn 1.000 phim bằng các ngôn ngữ khác nhau.

Các thể loại của điện ảnh Ấn Độ

Trong rạp chiếu phim Ấn Độ có hai thể loại chính.

• "Masala" - là một bộ phim thương mại được tạo ra cho một đối tượng rộng. Phim thuộc loại này được đặc trưng bằng cách trộn nhiều thể loại: lãng mạn, kịch, hài kịch, phim kinh dị. Hầu hết các bức tranh - nhạc kịch đầy màu sắc, bắn trong bối cảnh trong những nơi tốt nhất ở Ấn Độ. Cốt truyện của những băng có vẻ tuyệt vời và không thể xảy ra. Thể loại tên của nó là để vinh danh sự pha trộn gia vị Ấn Độ - masala.

• bộ phim "Song song" - là ngôi nhà nghệ thuật Ấn Độ. Nội dung của các bức tranh mức độ khác nhau và tự nhiên. Theo hướng này, dẫn đạo Bengali rạp chiếu phim của đạo người - Satyajit Ray, Ritwik Ghatak và Mrinal Sen - giành được sự công nhận trên toàn thế giới.

Hình của điện ảnh Ấn Độ

phim Ấn Độ đưa ra ánh sáng vào năm 1899, khi các nhiếp ảnh gia HS Bhatvadekar hoặc Sava-Dada, đạo diễn nhiều bộ phim ngắn. Đầu tiên truyện dài im lặng bức tranh gọi là "Raja Harishchandra" được phát hành vào năm 1913. tác giả của nó là Dadasaheb Falke, người sẽ xảy ra là cả một đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch, biên tập viên, quay phim và các nhà phân phối của sự sáng tạo của mình. Năm 1910, Ấn Độ đã quay hơn 25 bộ phim, và trong 1930-200 phim. Trong năm 1931, ngày 14 tháng Ba đã được phát hành tiếng Ấn Độ đầu tiên vẽ "Light of the World." Đó là một thành công lớn. Trong cùng năm đó xuất hiện trong nước khác 27 phim (22 trong số họ - trong Tiếng Hin-ddi), mà kết quả trong một bộ phim của người không biết chữ dân ở Ấn Độ. đầu tiên "Destiny" phim người Anh-Ấn Độ đã bị bắn vào năm 1933. sản lượng của nó là một mốc quan trọng trong đời sống văn hóa của Ấn Độ - trong bộ phim là một cảnh hôn các nhân vật chính. Điều thú vị là sau khi đất nước giành được độc lập vào năm 1952, một đạo luật được thông qua trên phim, trong đó cấm hôn trên màn hình là "khiêu dâm". phim màu đầu tiên của Ấn Độ ra mắt vào năm 1937. Nó được gọi là "Con gái nông dân" và thành công rực rỡ tại phòng vé được không. Chiến tranh thế giới thứ hai làm tê liệt điện ảnh Ấn Độ: kiểm duyệt chính trị thắt chặt, thiếu bộ phim có nguồn gốc. Tuy nhiên, Ấn Độ tiếp tục đến thăm rạp chiếu phim. Bộ phim "Destiny" ở lại trong hộp 192 một tuần và đã có một lớn doanh thu phòng vé.

The Golden Age của điện ảnh Ấn Độ

thời kỳ vàng son gọi là thời hoàng kim của điện ảnh, được đánh dấu trong 1940- 1960 của Ấn Độ. Phim, xuất hiện trong giai đoạn này, đã trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này. Bộ phim "Mother India" (1957) của đạo diễn Mehboob Khan nhận được nhiều giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế và được đề cử cho "Oscar" dành cho phim xuất sắc nhất trong một ngôn ngữ nước ngoài. Hầu hết các đạo diễn nổi tiếng của giai đoạn đó là: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Băng "Paper Flowers" và "Thirst", lấy Guru Dutt, bao gồm trong danh sách "100 phim hay nhất của mọi thời đại", theo các ấn phẩm nổi tiếng của phương Tây. diễn viên, yêu thích của toàn bộ Ấn Độ hàng đầu, là: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman, Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Radzh Kapur - một yêu thích đám đông

Radzh Kapur được biết đến không chỉ như là một diễn viên tuyệt vời, mà còn là một đạo diễn xuất sắc mất những bộ phim hay nhất của Ấn Độ. bức tranh của ông đã có một thành công thương mại ổn định. Băng "Tramp" (1951) và "Shree 420" (1955) kể về câu chuyện của người lao động đô thị bình thường ở Ấn Độ. Bí quyết thành công Radzhi Kapura phim rất đơn giản. Họ thể hiện cuộc sống và kinh nghiệm của các thành phần dân cư khác nhau như họ đang có. Tại bắn cùng trong thể loại phim hài băng chinh phục sự lạc quan và vui vẻ của mình. Một cụm từ lời bài hát để "Shree 420" hoàn toàn mô tả các nhân vật chính của bức tranh: "Tôi đang trong vớ của, quần thời trang British American trong nắp lớn của Nga, và với linh hồn của Ấn Độ." Không ngạc nhiên, khán giả không thể thoát khỏi màn bạc. vai trò hết sức mình chơi bởi Radzh Kapur trong các bộ phim của mình và rất thích sự nổi tiếng rộng cả trong và ngoài nước. Ông đã nhận được nhiều nickname tâng bốc. Nó được gọi là "cha đẻ của điện ảnh Ấn Độ", "hoàng tử mắt xanh của phương Đông" và "Ấn Độ Charlie Chaplin." Cũ điện ảnh Ấn Độ Raj Kapoor vẫn làm cho một ấn tượng khó quên trong lòng khán giả.

"Parallel" rạp chiếu phim

Ngược lại với ngành công nghiệp phim thương mại ở Ấn Độ đã có một "song song" rạp chiếu phim. Vai trò chính đã được đóng bởi Bengali rạp chiếu phim. điện ảnh Ấn Độ tốt nhất trong thể loại này cất cánh Chetan Anand ( "Thành phố trong thung lũng"), The ritvik Gatak (Nagarik) và Bimal Roy ( "đất Hai bigha"). Những đạo diễn đã đặt nền móng của tân chủ nghĩa hiện thực ở Ấn Độ. Sau đó Satyajit Ray đã tạo ra một "Trilogy của Apu" (1955-1959), mà ảnh hưởng đến toàn bộ nền điện ảnh thế giới. Phần đầu tiên của mình, "The Song of the road" (1955), là người chiến thắng trong nhiều liên hoan phim quốc tế. Do sự thành công của bộ ba "song song" rạp chiếu phim thiết lập vững chắc trong rạp chiếu phim Ấn Độ. giám đốc các quốc gia khác (Buddadev Dasgupta, Số tiền, Adoor Gopalakrishnan, Mrinal Sen) đã bắt đầu để loại bỏ phim arthouse. Satyajit Ray trong mình cả đời được cả thế giới công nhận và nhiều bộ phim giải thưởng. Phần thứ hai của "Trilogy của Apu", phát hành vào năm 1956, bộ phim "Invictus", đã giành giải thưởng "Golden Lion" tại Liên hoan phim Venice và "Gấu Vàng" và hai "Gấu Bạc" - tại Berlin. Giám đốc Ấn Độ Guru Dutt, Ritwik Ghatak và Satyajit Ray coi là lý thuyết auteur vĩ đại nhất của thế kỷ 20.

phim kinh dị lãng mạn

Vào đầu những năm 1970 của thế kỷ trước đã trở thành lãng mạn thời trang với các yếu tố quân sự. Những hình ảnh được chụp, chủ yếu ở Bollywood. Các nhân vật chính của bộ phim đó là "thanh niên giận dữ" (hình ảnh thể hiện diễn viên Amitabh Bachchan), là Đấng duy nhất chứ không phải ác và giành chiến thắng tất cả các gia đình chiến. Phim ảnh, đa dạng dày dạn với những bài hát và điệu múa, với một phần tươi sáng và lãng mạn của các yếu tố của võ thuật chinh phục không chỉ Ấn Độ, mà còn các nước khác trên thế giới. phim Ấn Độ "Zita và Gita '' Raja Jani", 'ông Ấn Độ', 'Disco Dancer', 'Dance, Dance' và những người khác vẫn có niềm vui xem xét các fan của thể loại này. Các diễn viên nổi tiếng nhất trong giai đoạn đó là Shashi Kapoor, Sanjeev Kumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz và Asha Parekh, Sharmila Tagore, và - Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor và Medhun Chakroborty.

tranh hiện đại

rạp chiếu phim mới của Ấn Độ đã nhận được công nhận trên toàn thế giới. phim thương mại của Ấn Độ tiếp tục để đạt được một vị trí hàng đầu. Năm 1975, màn hình ra khỏi hình ảnh của Ramesh Sippy 'Sholay'. Một số nhà phê bình thừa nhận hết sức mình trong ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ. Bộ phim "The Wall" (1975) Yash Chopra cũng kiếm được rave đánh giá từ các nhà làm phim trên thế giới. Năm 1980, ông nhận được giải thưởng "Máy ảnh Vàng" tại Liên hoan phim Cannes băng Salaam Bombay Mira Nair của. Bộ phim cũng nhận được một đề cử cho "giải Oscar". Trong 1980-1990-s được tạo ra bởi bức tranh "câu" (1988), "Burning Passion" (1988), "Tất cả mọi thứ trong cuộc sống xảy ra" (1998), "The Game of Death" (1993), "Dilwale_Dulhania_Le_Jayenge" (1995 ). Nhiều băng đã tham gia vào các diễn viên Ấn Độ hàng đầu Salman Khan, Aamir Khan và Shah Rukh Khan.

Một trong những nước hàng đầu thế giới sản xuất phim ở thể loại "song song" rạp chiếu phim vẫn là Ấn Độ. Phim "Sự phản bội" (1998), được tạo ra bởi nhà biên kịch Anurag Kashyap và đạo diễn Ram Gopal Varma, là một thành công vang dội và mở ra một thể loại mới của điện ảnh Ấn Độ - "Mumbai Noir". Mumbai Underworld được phản ánh trong bức tranh "Dancing on the Edge" (2001), "Giá trả cho tất cả" (2002), "Cuộc sống trên đèn giao thông" (2007) và vân vân.

Tính năng điện ảnh thương mại

Ấn Độ sản xuất nhiều bộ phim mỗi năm. Cinema tại Việt Nam không ngừng phát triển. Lịch thường xuất hiện ban nhạc cao Ấn Độ, với cốt truyện mạnh mẽ, nam diễn viên tuyệt vời và sự sáng tạo độc đáo đối với tất cả các cấp hội họa. Tuy nhiên, rất nhiều bộ phim được quay trên một mẫu. cảnh khuôn mẫu, diễn viên yếu và vân vân. Chú ý đặc biệt được trả cho băng như phần âm nhạc. Soundtracks để kích thích lợi ích công cộng, được sản xuất từ lâu trước khi hình ảnh của cho thuê.

Một phần rất lớn của khán giả ở Ấn Độ - những phân khúc nghèo của người dân, vì vậy thường xuyên trong bộ phim thương mại kể số phận của một người đàn ông đã có thể một mình để khẳng định vị trí của nó trong ánh mặt trời. Nhiều sự chú ý trong băng thuộc loại này được đưa ra màu sắc tươi sáng, trang phục đẹp, âm nhạc. Điều này giúp công chúng để quên đi những thách thức hàng ngày của họ. Thường thì nữ diễn viên trong phim thương mại là người mẫu xinh đẹp của Ấn Độ: Ayshvariya Ray, Priyanka Chopra, Lara Dutta.