Viktor Popkov - nghệ sĩ của Liên Xô: tiểu sử, hình ảnh. Popkov Viktor Efimovich (1932-1974)

Viktor Popkov - họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa, tác giả của tác phẩm gốc tài năng, nhiều trong số đó được trình bày trong Gallery Tretyakov. Trẻ em sống sót sau một cuộc chiến tranh khủng khiếp, trong các bức tranh của mình, ông đưa sự thật phũ phàng và lòng dũng cảm nội tâm, được quan sát thấy trong những năm khó khăn cho đất nước. Ông khiến cho khán giả cảm thông với nhân vật của ông và ngưỡng mộ họ, thông cảm với và chiêm ngưỡng.

thời thơ ấu

Popkov Viktor Efimovich (1932 -. 1974) được sinh ra tại Moscow trong một gia đình nông dân. Cha và mẹ từ khi còn nhỏ đã quen với công việc khó khăn, di chuyển từ nơi này đến nơi để tìm việc làm.

Viktor Popkov là đứa con thứ hai trong một gia đình bốn người con. Các tin tức về cái chết của cha mình trong chiến tranh đến khi họa sĩ tương lai được chín tuổi, và anh trai của trai mình - một vài tháng. Mẹ, theo yêu cầu của người chồng yêu quý của mình, cống hiến mình cho trẻ em, và chưa lập gia đình. Nhưng rebyatnyu đặt trên đôi chân của mình, tất cả học hành đàng hoàng nhất định.

gia đình Popkov là thân thiện nhưng nghèo. Những đứa trẻ yêu mẹ và nhìn thấy công việc khó khăn của cô, cố gắng lắng nghe tất cả và không thất vọng. Nhận thấy rằng họ đang nối với nhau bằng mối quan hệ không thể phá vỡ máu, chàng trai lớn lên cùng nhau hầu như không có cãi vã và bất đồng, luôn sẵn sàng đến để giải cứu của nhau và cung cấp sự hỗ trợ cần thiết.

Mẹ, Stepanida Ivanovna, yêu con cái của họ và cố gắng để giáo dục họ trong mức độ nghiêm trọng, nhưng sự dịu dàng.

một thời thơ ấu dường như hạnh phúc như đã bị lu mờ bởi nhiều bi kịch khác (ngoài cái chết của cha mình và nhu cầu lâu dài).

Cái chết của một người anh em bé, một yêu thích phổ Tolley, để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trên linh hồn Viktora Popkova. Ông thậm chí còn không thể tham dự đám tang của em bé.

Những cú sốc không thể nào quên sáng thứ hai xảy ra sau đó, khi Vitya bò tấn công và đánh anh ngã xuống đất. Cậu bé đã trốn thoát nhờ sự giúp đỡ kịp thời đến giải cứu.

Nhưng, bất chấp tất cả những rắc rối, Viktor Popkov lớn lên đứa trẻ tốt bụng và thân thiện, hào phóng và hòa đồng.

Các bước đầu tiên trên con đường sáng tạo

Ở trường, cậu bé tỏ ra đặc biệt là sự siêng năng và lòng nhiệt thành. Từ khi còn nhỏ ông đã phát triển một mong muốn tạo ra trên giấy. Vita thích làm theo sự biểu hiện của các con số trên sau đó "svodilkah" (can) mà ông đã dành toàn bộ số tiền túi của mình, cũng như giám sát công việc của một người hàng xóm, những nghệ sĩ vẽ với màu nước, nhưng mà tên tuổi, không may, chúng tôi không biết.

Stepanida Ivanovna, người đầu tiên trong con trai razglyadevshy chạy đến làm việc với các bàn chải, tôi bắt đầu để khuyến khích mong muốn của trẻ để tạo ra. Cô đưa anh đến trường nghệ thuật và giúp để vào Trường Moscow của đồ họa, tôi chân thành khen ngợi anh, lấy cảm hứng về những kỳ công sáng tạo và đưa ra lời khuyên chu đáo.

Một cậu bé đã viết ở khắp mọi nơi và mọi thứ. phác thảo đầu tiên của ông bao gồm một loạt các đối tượng và các sự kiện - đây là những cây cối và nhà cửa và con người.

hội thảo giáo viên nghệ thuật cũng đã xem xét tài năng của học sinh năng khiếu và trả anh thêm sự chú ý. Trên bản phác thảo ngắn từ album cá nhân của nghệ sĩ trẻ có thể thấy rằng đào tạo trong studio nghệ thuật làm việc có lợi cho mình: để thay thế cho phác thảo nghiệp dư xuất hiện tác phẩm chất lượng có ý nghĩa, chủ yếu là phong cảnh và tĩnh vật.

Hình của sự sáng tạo

Năm 1852, Victor đến tại Viện Surikov trong bộ phận đồ họa. Và mặc dù nó không phù hợp với mong muốn của một chàng trai trẻ (ông muốn nghiên cứu tại Sở Tranh), tuy nhiên tình trạng này là tác động tích cực đối với hoạt động sáng tạo hơn nữa của nó. Các kiến thức và kỹ năng có được trong bộ phận đồ họa, nó không phải là phản ánh trong việc tái tinh chế theo phong cách của họa sĩ.

Bây giờ Popkov Viktor Efimovich, tiểu sử và sự sáng tạo đang tích cực hồi sinh với sự xuất hiện của một tổ chức giáo dục đại học, mạnh mẽ tạo ra khởi động. Nó hoạt động trong điều kiện có vẻ bất lợi khó khăn: trong một túp lều nhỏ, nơi anh ta sống với một năm người - mẹ, em gái và anh trai và vợ con. Đau khổ, nghèo đói, suy dinh dưỡng - sau đó vệ tinh chủ.

Đôi khi tôi đã phải viết trong một hành lang nhóm điều khiển trong khởi động khác nhau, chỉ ăn một miếng bánh mì với mỡ lợn. Nhưng điều này không ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo. Viktor Popkov làm việc quên mình, khéo léo và tự tin thường xuyên. tài năng tuyệt vời của mình được chú ý gần như ngay lập tức, học sinh năng khiếu đã được trao đầu tiên tăng lên, và một chút sau đó - học bổng Stalin, ông gần như đã từ bỏ một xu với nhu cầu của gia đình.

Du lịch

Kể từ năm 1956, Viktor Popkov làm cho chuyến đi sáng tạo dài trên khắp đất nước để tìm kiếm các tài liệu ban đầu cho công việc và góc độ biểu cảm. Ông đến thăm, dự án xây dựng công nghiệp lớn thú vị, thực hiện quy mô khổng lồ của tác phẩm, ghi rất nhiều bình thường, những cảnh trần tục, mà sau đó "làm thơ" và vinh hiển. Không giống như các bạn cùng lớp của mình, người đang tìm kiếm danh lam thắng cảnh tươi sáng và hình ảnh, tham vọng nghệ sĩ ông tập trung tầm nhìn của ông về tác phẩm tầm thường tầm thường. Nó - betonschitsa, đổ dung dịch nước hoặc hai công nhân trên một nền tảng của một bánh xe đầu máy khổng lồ.

Victor làm việc mạnh mẽ, nhanh nhẹn, như thể sợ không có thời gian, cố gắng để tiết kiệm giấy mỗi tập phim của công việc nặng nhọc. triển lãm sinh viên của bản phác thảo vẽ một trong những chuyến đi đến các trạm thủy điện Irkutsk, lóa mắt với nhiều công trình tài năng chính xác Viti Popkov.

Trong bức tranh của mình bị chi phối bởi "phong cách nghiêm trọng", trong đó phát hiện phản ánh trong conciseness bộ phận, hình ảnh thực tế, sắc thái khô.

Đó là nhờ vào những chuyến đi chơi sáng tạo trên các trang web xây dựng Popkov Viktor Efimovich có thể trở thành một nghệ sĩ quốc gia, được miêu tả trên bức tranh sơn dầu của ông công nhân bình thường, tham công tiếc việc trong một nghề đơn điệu nặng.

"Builders của Bratsk HPP"

Sau một chuyến đi đến xây dựng một nhà máy thủy điện tại thành phố Bratsk đã có một bức tranh gốc đáng chú ý "The Builders của Bratsk" năm 1960. Các nghệ sĩ trẻ trong một thời gian dài suy nghĩ thông qua từng chi tiết của vải - nền, sự cân bằng màu sắc của hình ảnh, xem.

Không ngạc nhiên nền hình màu đen, nó tập trung vào các số liệu sơn, chứ không phải trên các sự kiện hoặc sự cố. Đối với các nghệ sĩ, nó chủ yếu là quyền trình bày nhân vật của họ và thể hiện sức mạnh, lòng dũng cảm, sự tự tin của họ. Builders của Bratsk - những bụi bặm, mệt mỏi của những người làm việc, nhưng họ là đẹp trong công việc khó khăn của họ và khắc khổ, hạn chế năng lượng.

Đáng chú ý là ở dạng ban đầu của nó trên vải được miêu tả nhân với hình xăm trên tay của mình, như đa số người lao động trong HPP Bratsk là tù nhân. Nhưng, nhận ra rằng một lãnh đạo như vậy không thể phát hành một hình ảnh của triển lãm, Victor E. loại bỏ hình xăm trại.

Kể từ đó, các nghệ sĩ trở nên nổi tiếng. thân yêu của mình do nhân dân, được công nhận bởi các nhà phê bình. Và Victor Popkov, người mua bức tranh Tretyakov Gallery và giấy in cao cấp tiếp tục làm việc hiệu quả và để làm hài lòng khán giả với tác phẩm gốc mới bằng cách sống một cách khiêm tốn và không thoải mái, gần như nghèo.

hoa của sự sáng tạo

"Chủ đề làm việc của" Reflection và những bức tranh đầy màu sắc khác của các nghệ sĩ, không phải là người duy nhất được truy cập bởi Popkov Viktor Efimovich trong cảm hứng sáng tạo của mình.

Ở vị trí của "Lữ đoàn nghỉ ngơi", "Cầu ở Arkhangelsk" đến câu chuyện đạo đức và tâm lý của các mối quan hệ con người bình thường. Popkov kết nối phong cách nghệ thuật khác nhau, thử nghiệm với các hiệu ứng màu sắc. Đây là - mỗi ngày tập kịch tính, mà đã tìm thấy sự phản ánh trong bức tranh "Quarrel", "ly hôn", "Gia đình Bolotovs", "Hai".

"Mezen góa phụ"

Popkov sự nổi tiếng đáng kinh ngạc mang chu kỳ của mình "Mezen góa phụ" (cuối năm 1960 - đầu năm 1970), trong đó ông phản ánh trên mỗi nhân vật cá nhân vải và số phận bi thảm của người phụ nữ. Mỗi tác phẩm gây ấn tượng mạnh ở sự độc đáo của nó và đẹp như tranh vẽ ngồi xổm thực tế. Mặc dù bức tranh "Chờ đợi", "Age", "One" thực hiện đau bi thảm và u sầu áp bức, nhưng họ là rất cần thiết cho nhân loại để khơi dậy lòng nhân đạo và lòng tốt của mình để đau buồn và sự cô đơn của phụ nữ thời hậu chiến của.

Chủ đề của sự kiện lịch sử chiếm một vị trí quan trọng trong công việc của các nghệ sĩ. Mình phơi bày "Chekist" và "chuông cửa" lên án kỷ nguyên không giải thích được đàn áp đẫm máu, và "cha khoác" và những người khác. Qua đau thương không thể cưỡng lại nỗi buồn của những người không bao giờ trở về từ mặt trận đã.

cái chết bi thảm

Làm việc trên các chủ đề lịch sử và thơ mộng, Viktor Popkov bắt đầu "mưa mùa thu," bức tranh huyền thoại của mình mà miêu tả yếu tố nền khóc của Pushkin vĩ đại của. Làm việc trên vải các nghệ sĩ đến Pushkin Mountains.

Ngày 12, trong khi hoạt động kinh doanh ở thủ đô, Victor E. với bạn bè đến một Volga đậu để yêu cầu người lái xe để cung cấp cho họ một thang máy. Nhưng chiếc xe tỏ ra là một nhà sưu tập. Do sự bảo vệ cướp giật gân mới nhận được lệnh bắn trong trường hợp nguy hiểm, đã nổ súng. Các nghệ sĩ đã bị trọng thương.

Tại đám tang của ông, bên cạnh thân thể yếu ớt đứng dang dở bức tranh "Mùa thu mưa."

Cuộc sống cá nhân

Popkov Viktor Efimovich đã kết hôn với bạn cùng lớp đại học của mình Graphic Clara - một nghệ sĩ tài năng, một người bạn ngoài đời thực. Với nó, họ đã nghèo đói và thiếu thốn, sống trong căn hộ cùng với người mẹ và người cha trong pháp luật, làm việc trong cùng một phòng, với một đứa con trai.

Klara Ivanovna là người đàn ông rất tươi sáng và dũng cảm, cô tận tụy yêu chồng, giúp anh trong trầm cảm và nỗi buồn của mình, đã đưa ra lời khuyên thiết thực.

Ngoài những phẩm chất tốt đẹp của tâm hồn, người phụ nữ đã có một tài năng sáng và kỹ năng. Nó đã trở thành một người theo đuổi bậc thầy của sách thiếu nhi nổi tiếng của, làm việc với các nhà xuất bản "The Kid", ông đã tích cực trong công đoàn và triển lãm quốc tế.