Van Gogh: tên và mô tả

Cuộc sống ngắn của nghệ sĩ giống như một tia chớp. Vincent Van Gogh sống trong thế giới của 37 năm, nhưng để lại một di sản nghệ thuật fantastically khổng lồ: hơn 1.700 tác phẩm, trong đó có khoảng 900 bản vẽ và 800 bức tranh bức tranh. bức tranh Van Gogh trong cuộc đấu giá hiện đại đánh bại tất cả các hồ sơ theo nguyên giá, và trong thực tế trong cuộc sống của mình, ông đã có thể chỉ bán một tác phẩm của ông, mà về mặt tiền bạc ngày nay đã mang lại cho anh ta một thu nhập chỉ $ 80. cá tính cảm xúc trái ngược nhau của các nghệ sĩ và sự sáng tạo phi thường của ông đã không thể hiểu được đối với hầu hết người đương thời.

Bây giờ, về tiểu sử của người Hà Lan viết nhiều cuốn sách nổi tiếng, và các bức tranh và bản vẽ của mình mất niềm tự hào của nơi trong bảo tàng nghệ thuật có uy tín nhất và phòng trưng bày trên toàn thế giới. Chúng ta hãy nhớ lại sự nghiệp của các biểu hiện tuyệt vời và lộng lẫy, không giống với bất kỳ bức tranh Van Gogh khác.

Ba thời kỳ sáng tạo của cuộc sống của nghệ sĩ

cách sáng tạo của các nhà sử học nghệ thuật Vincent Van Goga được chia thành ba giai đoạn: người Hà Lan (1881-1886 gg.), Paris (1886-1888 gg.), Và sau đó, kéo dài từ khoảng năm 1888 đến khi qua đời vào năm 1890. Dưới đây là một cuộc sống sáng tạo ngắn, chiều dài chỉ 9 tuổi, được mệnh để người đàn ông. Webs được viết bằng những khoảng thời gian rất nhiều khác nhau từ mỗi khác và các đối tượng và cách thức bằng văn bản. Tôi muốn làm rõ rằng những bức tranh Van Goga, có tên được liệt kê trong bài viết này, tất nhiên, chỉ có một phần nhỏ của di sản nghệ thuật khổng lồ của mình.

Vincent van Gogh bắt đầu tham gia vào các công việc sáng tạo sớm hơn nhiều trong năm 1881, nhưng sau đó nó chủ yếu thu hút mẫu đồ họa. Ông đã không nhận được giáo dục nghệ thuật chuyên nghiệp, mặc dù ông đã cố gắng nhiều lần để học hỏi từ các nghệ sĩ. Nhưng tôi không thể cưỡng lại sự tinh thần nổi loạn, tài năng của mình có thể gặp nhau ở bất kỳ khuôn khổ học tập khiến các Vincent trẻ phải nghỉ học và vẽ bản thân.

thời gian Hà Lan Hình Vah Gogh

Khám phá sơn dầu, các nghệ sĩ đã ở trên tất cả mọi người để viết cuộc sống khắc nghiệt của họ, một cuộc sống khó khăn. Bức tranh của giai đoạn này là không có gì giống như người đẹp sáng tạo Văn Goga sáng, mà sau đó đã đưa ông di cảo nổi tiếng chói tai. Đó là đặc trưng của công việc của những năm đó: "Các Eaters khoai tây", "Weaver", "nông dân". Các bảng màu của những bức tranh này là tối tăm và ảm đạm, cũng như đời sống của người nghèo.

Nó có thể được coi là một nghệ sĩ đồng cảm mạnh mẽ với các nhân vật của mình. Van Gogh đã có một tâm hồn rất nhạy, tốt bụng và từ bi. Ngoài ra, ông là người rất sùng đạo, một thời gian thậm chí phục vụ như là một nhà giảng thuyết Kitô giáo. Tất cả các điều răn của Tân Ước ông hiểu theo nghĩa đen. Ông bước vào những bộ quần áo đơn giản, kém ăn và sống trong những túp lều nghèo nhất. Tuy nhiên, ông xuất thân từ một gia đình rất giàu có, và nếu ông muốn, có thể tiếp tục công việc kinh doanh gia đình (tranh thương mại và các đối tượng nghệ thuật). Nhưng đó là Vincent Van Gogh, bức tranh đã tốt bằng văn bản, nhưng không bán.

giai đoạn Paris

Năm 1886, Van Gogh bao giờ rời khỏi Hà Lan quê hương ông và chuyển đến Paris, nơi ông ở lại để học vẽ tranh, thăm triển lãm của họa sĩ thời trang, làm quen với công việc của Chủ nghĩa ấn tượng. Bức tranh của Toulouse Lautrec, Monet, Pissarro, Signac, Renoir, Van Gogh được sản xuất tại rất ấn tượng và có một ảnh hưởng đáng kể đối với sự phát triển của cách sáng tạo của mình bằng văn bản. Van Gogh bắt đầu chú ý tới màu sắc, nó bây giờ đang thu hút không chỉ người dân, mà còn phong cảnh và tĩnh vật. bảng nghệ sĩ trở nên đầy màu sắc hơn và tươi sáng, trong các tác phẩm của giai đoạn Paris bắt đầu hiển thị Văn Goga tài năng như phối màu tuyệt vời.

Tại Paris, các nghệ sĩ đang làm việc như một người đàn ông sở hữu, tuy nhiên, như mọi khi. Dưới đây là một số mẫu tiêu biểu Vah Gogh, được viết vào thời điểm đó: "Biển ở Saint Mary", "bó hoa trong bình màu xanh dương", "Dòng sông Seine với thuyền", "Vẫn còn cuộc sống với hoa hồng và hoa hướng dương", "Một chi nhánh của hoa hạnh nhân", " vườn rau ở Montmartre "" Mái nhà của Paris "" Chân dung của một người phụ nữ trong màu xanh "và vân vân. d. Thời gian Paris Van Gogh đã rất hiệu quả, trong những năm đó các nghệ sĩ đã được viết khoảng 250 bức tranh. Đồng thời Vân Gog gặp Gauguin, tình bạn của họ và liên minh sáng tạo trở nên rất có giá trị với anh. Nhưng các nhân vật của hai người sáng tạo là quá khác nhau. Và tất cả mọi thứ kết thúc bằng một cuộc tranh cãi, dẫn Vincent đến suy nhược thần kinh. Đó là giai đoạn khó khăn này của cuộc sống bao gồm Văn Goga vẽ "Self-Portrait với băng tai và ống".

Văn Goga oeuvre trong arlee

Dần dần nhộn nhịp Paris bắt đầu cân nhắc Van Gogh, và mùa đông 1888 ông đi đến Provence, tại thị trấn Arles. Tại đây ông đã viết những sáng tạo xuất sắc nhất của mình. Các thiên nhiên tươi đẹp của những nơi này mê hoặc nghệ sĩ. Lần lượt, ông đã tạo ra bức tranh sơn dầu như "Cảnh với đường, cây bách và ngôi sao", "Haystacks ở Provence", "Red Vineyard", "cây ôliu trong nền Alpillya", "Thu hoạch", "Field of Poppies", "núi trong Saint-Remy "" Cypresses "và nhiều phong cảnh có một không hai khác - những kiệt tác của bức tranh hậu trường phái ấn tượng.

Và ông viết loạt bất tận của tĩnh vật hoa. Không ai đã từng vẽ hoa như Vincent Van Gogh. Các bức tranh - nổi tiếng "Hoa Hướng Dương" và "Irises" - được viết ở Provence. Các nghệ sĩ di chuyển các lĩnh vực bất tận vải Provence tràn ngập không khí trong lành trong suốt, nở vườn, cây bách, lùm ô liu sang trọng. Đồng thời nó cũng là một người vẽ chân dung tuyệt vời. Trong Arles, ông đã viết nhiều bức chân dung và tự chụp chân dung.

Sự nổi tiếng "Hoa hướng dương"

Tranh tĩnh vật "Hoa hướng dương" là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh. Hầu hết chúng ta biết vải này trên nhiều bản sao. Trong khi đó, trường phái ấn tượng vẫn còn cuộc sống không là một trong đó đã được viết, và toàn bộ chu kỳ trong bảy bức tranh, được sơn hoa nắng. Nhưng một trong những việc làm bị mất tại Nhật Bản khi vụ đánh bom nguyên tử, và người kia là để bị lạc trong một bộ sưu tập tư nhân. Vì vậy, để sống sót chỉ có 5 bức tranh trong loạt bài này.

Đây là những bức tranh Van Goga. Mô tả và hình ảnh sinh sản, tất nhiên, không thể truyền đạt tất cả sự quyến rũ của bản gốc. Tuy nhiên, nó sẽ được mong muốn cống hiến "Hoa Hướng Dương" có một vài dòng. cuộc sống vẫn Đây chỉ là bắn tung tóe ánh nắng mặt trời! Van Gogh đã vượt qua chính mình, tìm kiếm trong nhiều vàng của màu sắc. Một số nhà nghiên cứu tin rằng trong tác phẩm này, các nghệ sĩ tiết lộ bệnh tâm thần, bằng chứng là độ sáng rất bất thường này và độ bão hòa của đời sống vẫn còn.

Bức tranh "Starry Night"

Van Gogh vẽ "Đêm", thay vì "Starry Night", được viết bởi anh trong Saint-Rémy, vào năm 1889. lớn kích thước vải 73h92 này nhìn thấy một màu sắc rất khác thường của những sáng tạo nghệ sĩ tuyệt vời của này -. Sự kết hợp của màu xanh, bầu trời, màu xanh và màu xanh đậm với sắc thái khác nhau của màu vàng.

căn cứ thành phần là cây bách đậm ở mặt trước, trong thung lũng nằm một thị trấn nhỏ kín đáo, và trên nó kéo dài trên bầu trời vô cùng bồn chồn với những ngôi sao khổng lồ phóng đại và mặt trăng sáng như quay trong cơn lốc của các thiên hà Milky Way. Bức ảnh này, giống như hầu hết các tác phẩm của Van Gogh, nó là cần thiết để xem, di chuyển một khoảng cách tốt, gần như không thể nhận thức một cách toàn diện rải rác đột quỵ lớn.

Tranh "Giáo Hội tại Auvers"

Van Gogh vẽ "Giáo Hội tại Auvers" cũng là một trong những nổi tiếng nhất và phổ biến tác phẩm của mình. Công việc này đã được viết trong năm cuối cùng của cuộc đời của họa sĩ khi ông đã rất mệt mỏi. Van Gogh bị bệnh tâm thần nặng, có thể không nhưng ảnh hưởng đến bức tranh của mình.

Hình Giáo Hội, đó là tác phẩm trung tâm làm đường lượn sóng lắc. Sky - một nặng, màu xanh đậm - giống như đứng trên nhà thờ và đẩy cô cân nặng dẫn dắt của ông. Nó được kết hợp với khán giả của một số mối đe dọa hiện ra lờ mờ, đánh thức trong cảm giác lo âu tim. Phần dưới của bức tranh tươi sáng, một với một con đường chia hai và cỏ trong ánh sáng mặt trời.

Chi phí của bức tranh

Như đã đề cập trước đây, chi phí cho công việc của postimpressionist Hà Lan rất cao. Nhưng ngay cả với số tiền rất lớn, rất khó để mua một bức tranh, tác giả trong số đó là lớn Van Gogh mình. Tranh với "Hoa hướng dương" danh hiệu tại thời điểm này có thể được đánh giá ở bất kỳ số tiền khổng lồ lớn. Năm 1987, một trong những bức tranh trong loạt bài này về bán đấu giá "Christie" đã được bán với giá 40,5 triệu USD. Kể từ đó, phải mất rất nhiều thời gian, nhưng vì chi phí của tác phẩm này có thể phát triển gấp nhiều lần.

Bức tranh "L'Arlesienne" đã được đem bán đấu giá "Christie" năm 2006 40,3 triệu người, và "nông dân Woman trong một Straw Hat" đã được mua vào năm 1997 cho 47 triệu $. Nếu các nghệ sĩ có thể sống đến ngày nay, nó sẽ là một trong những người giàu nhất trên trái đất, nhưng ông đã chết trong nghèo đói, mà không biết cách thắm thiết đánh giá cao thế hệ tương lai sáng tạo của mình.

tác phẩm nghệ thuật ở Nga

Ở Nga, những bức tranh Van Goga có thể được nhìn thấy ở St. Petersburg, bảo tàng Hermitage, cũng như ở Moscow, Bảo tàng Mỹ thuật. Pushkin. Chỉ ở nước ta, có 14 tác phẩm của Van Gogh: "Arena ở Arles", "túp lều", "Morning", "Cảnh với Nhà và Plowman", "Chân dung của bà Trabyuk" "Thuyền trong Sainte-Marie," "White nhà vào ban đêm "" phụ nữ của Arles "" bụi "" Walk of tù nhân "" Chân dung của Tiến sĩ Felix Rey, " " The Red vườn nho", "Cảnh ở Auvers sau cơn mưa."