Tranh với tiêu đề và mô tả Salvador Dali

Salvador Dali mà không cường điệu được gọi là thế kỷ XX siêu thực nổi tiếng nhất, vì tên của ông là quen ngay cả với những người hoàn toàn xa bức tranh. Một số người coi ông là một thiên tài vĩ đại nhất, người kia - một người điên. Nhưng trước tiên, và thứ hai là thừa nhận tài năng độc đáo của các nghệ sĩ. bức tranh của ông là sự kết hợp của các đối tượng thực vô lý, nghịch lý biến dạng. Dali là một anh hùng thời gian của mình: như sự nghiệp của các bậc thầy được thảo luận trong các vòng tròn cao của xã hội, và trong môi trường vô sản. Ông trở thành mẫu mực của chủ nghĩa siêu thực với vốn tự do này bức tranh hiện tại của tinh thần, mâu thuẫn và thái quá. Ngày nay, bất cứ ai muốn nhìn thấy những kiệt tác, tác giả của Salvador Dali. Tranh, ảnh mà bạn có thể thấy trong bài viết này, có thể gây ấn tượng với tất cả các fan hâm mộ của chủ nghĩa siêu thực.

vai trò Gala ở Dali

Khổng lồ di sản sáng tạo để lại Salvador Dali. Hình với những cái tên gây nhiều cảm xúc lẫn lộn hiện nay đang rất thu hút những người yêu thích nghệ thuật xứng đáng xem xét chi tiết và mô tả. Cảm hứng, người mẫu, và hỗ trợ cho các fan hâm mộ chính của nghệ sĩ là vợ Gala (một người nhập cư từ Nga Elena Dyakonov). Tất cả các bức tranh nổi tiếng nhất của ông được viết trong giai đoạn sống chung với người phụ nữ này.

Ý nghĩa ẩn của "The Persistence of Memory"

Xét bức tranh nổi tiếng của Salvador Dali, bạn nên bắt đầu với dễ nhận biết nhất của tác phẩm của ông - "The Persistence of Memory" (đôi khi nó được gọi là "Thời gian"). Tranh đã được tạo ra vào năm 1931. Ông lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ để viết kiệt vợ Gala của mình. Theo hầu hết các bức tranh ý tưởng Dali đã có nguồn gốc khi nhìn thấy tan chảy dưới ánh nắng pho mát camembert. Có gì để nói tổng thể, miêu tả trên vải đồng hồ mềm trong một cảnh quan?

Ba quay số mềm, trang hoàng foreground của bức tranh, được xác định với thời gian chủ quan, chảy tự do và đồng đều lấp đầy tất cả các không gian. Số giờ cũng mang tính biểu tượng, bởi vì số 3 trên vải cho thấy quá khứ, hiện tại và tương lai. đối tượng trạng thái mềm chỉ ra mối quan hệ giữa không gian và thời gian, mà người nghệ sĩ luôn luôn rõ ràng. Trình bày trong hình và xem khó miêu tả quay xuống. Họ tượng trưng cho thời gian khách quan, di chuyển mà đi chống lại loài người.

Mình tự chụp chân dung cũng được mô tả trên vải Salvador Dali. Tranh "Thời gian" chứa rastokshiysya đối tượng lạ mặt trước, đóng khung bởi lông mi. Đó là theo cách này và đã thu hút cho mình một tác giả ngủ. Trong giấc mơ, người đàn ông phát hành suy nghĩ của mình, mà trong trạng thái thức, ông che giấu từ những người khác. Tất cả những gì có thể được nhìn thấy trong hình, là ước mơ của Dali - kết quả của chiến thắng của sự thật bất tỉnh và tử vong.

Kiến bò trên cơ thể của giờ rắn, tượng trưng cho sự phân rã, sự thối rữa. Những con côn trùng sơn được sắp xếp theo hình thức quay số với mũi tên và chỉ ra rằng thời gian mục tiêu hủy diệt chính nó. Fly ngồi trên những chiếc đồng hồ mềm để các họa sĩ lấy cảm hứng từ nhân vật. nhà triết học Hy Lạp cổ đại đã dành rất nhiều thời gian trong môi trường của những "nàng tiên của Địa Trung Hải" (cái gọi là Dali ruồi). Mirror, tăng so với hình ảnh trên bên trái - bằng chứng về sự vô thường của thời gian, nó sẽ hiển thị cả hai thế giới khách quan và chủ quan. Trứng trong nền tượng trưng cho cuộc sống, ô liu khô --forgotten trí tuệ cổ xưa, và mặt nước - vĩnh cửu.

"Hươu cao cổ on Fire": việc giải thích các hình ảnh

Bằng cách nghiên cứu những bức tranh của Salvador Dali với mô tả, bạn có thể tiếp tục khám phá công việc của nghệ sĩ, nó là tốt hơn để hiểu được ẩn ý của bức tranh của mình. Năm 1937, ông xuất bản tác phẩm "The Burning Hươu cao cổ" từ dưới bàn chải của họa sĩ. Đó là một thời gian khó khăn cho Tây Ban Nha như một chút trước khi nó bắt đầu một cuộc nội chiến. Bên cạnh đó, châu Âu đang trên bờ vực của cuộc chiến tranh thế giới thứ hai, và Salvador Dali, cũng như nhiều người tiến bộ của thời điểm đó, tôi cảm thấy nó tới. Mặc dù thực tế rằng Thạc sĩ tuyên bố rằng "Hươu cao cổ on Fire" của mình không liên quan đến sự kiện chính trị làm rung chuyển châu lục, bức tranh được thấm nhuần kinh dị và mất tinh thần.

Ở mặt trước, Dali vẽ một người phụ nữ đứng trong một thái độ tuyệt vọng. bàn tay và khuôn mặt dính đầy máu của mình, có vẻ như rằng da với họ. Người phụ nữ trông không nơi nương tựa, cô không thể cưỡng lại sự nguy hiểm sắp xảy ra. Đằng sau nó cho thấy một người phụ nữ với một miếng thịt trong tay (nó là một biểu tượng của sự tự hủy diệt và cái chết). Cả hai con số này là trên mặt đất nhờ vào một bản sao lưu mỏng. Dali của họ thường được miêu tả trong tác phẩm của ông, để nhấn mạnh sự yếu kém của con người. Hươu cao cổ, được đặt tên để vinh danh những bức tranh sơn ở chế độ nền. Đó là ít hơn nhiều so với phụ nữ, phần trên của cơ thể của mình được bao phủ bởi ngọn lửa. Mặc dù kích thước nhỏ của nó, nó là nhân vật chính của bức tranh, thể hiện một con quái vật mang sự khải huyền.

Phân tích các "linh cảm của nội chiến"

Không chỉ trong công việc này, ông bày tỏ sự linh cảm của mình về chiến tranh, Salvador Dali. Tranh với tiêu đề chỉ mang tính cách tiếp cận của mình, các nghệ sĩ xuất hiện lặp đi lặp lại. Một năm trước khi "hươu cao cổ", các nghệ sĩ đã viết, "Soft Xây dựng với Đậu luộc" (nếu không nó được gọi là "linh cảm của nội chiến"). Việc xây dựng các bộ phận của cơ thể con người, thể hiện ở trung tâm của khung hình, gợi nhớ đến những đường nét trên bản đồ của Tây Ban Nha. Lên trên thiết kế quá cồng kềnh, nó bị treo so với mặt đất và có thể sụp đổ bất cứ lúc nào. Dưới đậu cấu trúc nằm rải rác trông lạc lõng ở đây, mà chỉ nhấn mạnh sự vô lý trong những sự kiện chính trị diễn ra ở Tây Ban Nha trong nửa sau của thập niên 30s.

Mô tả "Faces của chiến tranh"

"The Face of War" - đây là tác phẩm khác, siêu thực trái fan của mình. Ngày hội họa từ năm 1940 - thời điểm mà châu Âu đã được bao phủ bởi các chiến đấu. Trên vải miêu tả một cái đầu của con người với một khuôn mặt lạnh trong đau đớn. Nó được bao quanh trên tất cả các bên bởi một con rắn thay vì mắt và miệng trong hộp sọ không biết bao nhiêu cô. Người ta có cảm tưởng rằng người đứng đầu là nghĩa đen nhét với cái chết. Bức tranh tượng trưng cho các trại tập trung, lấy đi mạng sống của hàng triệu người.

Việc giải thích của "Giấc mơ"

"Giấc mơ" - bức tranh Salvador Dali, ông đã tạo ra vào năm 1937. Nó cho thấy một đầu ngủ rất lớn, tiếp tục thanh chống mỏng mười một (giống hệt nhau như của phụ nữ trên vải "The Burning Hươu cao cổ"). Nạng ở khắp mọi nơi, họ hỗ trợ mắt, trán, mũi, môi. trong cơ thể con người là không có mặt, nhưng có mỏng cổ bất thường kéo dài trở lại. Người đứng đầu đại diện cho giấc mơ, và xương cho thấy sự ủng hộ. Người ta chỉ cho mỗi một phần của khuôn mặt để tìm chỗ dựa của mình, giống như một người đàn ông đâm vào thế giới của những giấc mơ. Hỗ trợ là cần thiết không chỉ cho người dân. Nếu bạn nhìn kỹ, ở góc trái của khung hình, bạn có thể nhìn thấy một con chó nhỏ, mà cơ thể cũng dựa trên một cái nạng. Sao lưu có thể được xem và các sợi cho phép người đứng đầu thả nổi tự do trong khi bạn ngủ, nhưng không cho phép nó hoàn toàn có được lên khỏi mặt đất. vải nền màu xanh tiếp tục nhấn mạnh đội xảy ra trên nó từ thế giới hợp lý. Các nghệ sĩ đã bị thuyết phục rằng đây là những gì trông giống như một giấc mơ. sơn Salvador Dali đã được đưa vào hàng loạt các tác phẩm của ông: "Các hoang tưởng và chiến tranh"

hình ảnh của Gala

vợ yêu quý của mình cũng đã thu hút Salvador Dali. Sơn có tên là "Angelus Gala", "The Madonna Port Lligat" và nhiều người khác trực tiếp hoặc gián tiếp chỉ ra sự hiện diện Dyakonova các môn tác phẩm của thiên tài. Ví dụ, trong "Galatea với lĩnh vực" (1952), ông được miêu tả bạn đồng hành của mình trong hình thức của một người phụ nữ của Thiên Chúa, với khuôn mặt tỏa sáng thông qua một số lượng lớn các quả bóng. Người vợ của một thiên tài bay lượn trên thế giới thực trong các lớp trên của thiết yếu. Cô đã trở thành nhân vật chính nàng thơ của mình các bộ phim như "Galarina", nơi cô được hiển thị với vú trần truồng bên trái, "Leda Atomica", trong đó Dali đã trình bày vợ khỏa thân trong các hình thức của một người cai trị của Sparta. Hầu như tất cả các nhân vật nữ có mặt trên vải, họa sĩ lấy cảm hứng từ người vợ chung thủy của mình.

Ấn tượng các tác phẩm của họa sĩ

Hình ảnh miêu tả những bức tranh của Salvador Dali, độ phân giải cao cho phép để khám phá sáng tạo của mình đến từng chi tiết nhỏ nhất. Các nghệ sĩ đã sống một cuộc sống lâu dài và để lại đằng sau một vài trăm việc làm. Mỗi trong số họ - đó là một độc đáo và không có gì so sánh được với thế giới bên trong, ánh xạ một thiên tài tên là Salvador Dali. Tranh với những cái tên được biết đến tất cả từ thời thơ ấu, có thể truyền cảm hứng, mang lại niềm vui, sự bối rối hoặc thậm chí ghê tởm, nhưng không ai sẽ bị bỏ lại sau khi xem họ thờ ơ.