Hình Petrov-Vodkin: icon-vẽ khuôn mặt của thời gian vô thần

Nếu ai đó ở phía trên cùng của kế hoạch cho cuộc sống của người dân, trong mối quan hệ với anh ấy đã quyết định không để hạn chế trí tưởng tượng và không tuân theo khuôn khổ nào. Là con trai của một thợ đóng giày từ các tỉnh xa, với tên kép, giống như một parody của một bút danh và tên Cựu Ước đã đi du lịch sang châu Âu và châu Phi và đã kết hôn với một phụ nữ Pháp gốc Serbia.

Hình Petrov-Vodkin coi vô thần tư tưởng gần gũi và tín đồ, aesthetes và thiệt thòi, đỏ và trắng. Ông được gọi là một nhà tiên tri, và một con quỷ, và nó chỉ là một nghệ sĩ.

Shoemaker của Khlynovsky

tên đôi thường trở thành phần thưởng cho những hành động tuyệt vời - người không biết Suvorov-Rymniksky hoặc Potemkin-Transdanubian ... Burlaka của Volga Khvalynsk tên Peter gọi Vodkin liệu cho một nghiện được biết đến, dù là do kỹ năng ủ mẹ Euphrosyne, tổ chức hangout cho sàn người.

Khi vào năm 1878 chắt của ông được sinh ra - Kuzma, sau đó ghi nó Vodkin. Cha Kuzma - Sergey - là một thợ đóng giày, nhưng mọi người đều biết ông là một người kiêng rượu kiên cường, và anh cứ nói cho con trai của mình: "Trước hết, bạn - Petrov, và chỉ sau đó - Vodkin" Vì vậy, một họ kép, kết quả đấu giá kinh ngạc, nhà sưu tập và những người yêu thích nghệ thuật - Petrov-Vodkin. Kuzma Sergeyevich luôn nhớ nguồn gốc của họ, cha mẹ tự hào và đã tìm kiếm bên bờ Volga hỗ trợ tinh thần trong những khoảnh khắc khó khăn.

năm nghiên cứu

theo cách của mình, ông bắt đầu với một giới thiệu Bogomazov, giới thiệu ông với công nghệ xây dựng sơn, sơn lót ván, với các kỹ thuật của hình tượng. Ông không ngay lập tức quyết định lựa chọn nghề nghiệp cho cuộc sống, ông là remontschikom trên tàu Volga và muốn nhập trường đường sắt ở Samara.

Mặc dù ông thiếu giáo dục phổ thông (đó là lý do anh không vượt qua kỳ thi tuyển sinh đại học tại đường sắt), Kuzma xu hướng khác nhau để suy đoán triết học và xem khái quát về thế giới xung quanh chúng ta. Hình Petrov-Vodkin xây dựng trên các nguyên tắc của quan điểm hình cầu, và lần đầu tiên anh nghĩ về cô như một thanh niên. Sau đó ông được mô tả như thế nào sau khi cuộc chiến giảm trên lưng, nhìn lên bầu trời và cảm thấy độ cong của đường chân trời và một mặt tích cực của phình. Tôi cảm thấy Trái đất như một hành tinh - đó ông được hướng dẫn bởi bản thân và sau đó dạy cho học sinh của mình.

Lớp học của hội họa và vẽ họa sĩ FE Burov ở Samara, miền Trung Trường Vẽ kỹ thuật của Baron Stieglitz ở St. Petersburg Trường Sơn, Điêu khắc và Kiến trúc tại Moscow Trường Aschbe nghệ sĩ ở Munich - đó là những giai đoạn của việc học thạc sĩ. Ông là một học sinh của Serov tuyệt vời và Korovin, Levitan đã nghiên cứu phong cảnh, cuộc họp đã nghiên cứu bảo tàng tốt nhất ở châu Âu. Kết quả là một mức độ cao về kiến thức và kỹ năng trong bản vẽ và sơn, sau đó cho phép ông trở thành một giáo viên của trường, được thành lập trên cơ sở của St. Petersburg Academy of Arts.

tuổi trẻ bão

Ông không thừa nhận bất kỳ các qui trong công việc hay trong cuộc sống. Viết văn xuôi, kịch - một lần phải lựa chọn giữa văn học và hội họa. Với số tiền nhà sản xuất xe đạp firm- anh ấy làm với mục đích quảng cáo tour du lịch xe đạp của châu Âu, đồng thời đáp ứng được các kiến trúc và kiệt tác của sưu tập nghệ thuật châu Âu. Nghiên cứu địa vật lý và cosmogony, và trở thành một thành viên của cộng đồng khoa học Pháp. Xem sự phun trào của Vesuvius và đi qua sa mạc Sahara với Bedouin.

Nhà khách gần Paris, ông đã gặp con gái người tình và nói với cô ấy rằng cô ấy là vợ của ông. Marie-Zhozefina Yovanovich, một người di cư con gái Serbia, Mara đã trở thành chỉ cho anh ta, nhưng khi ông đã mang nó trong Khvalynsk làm quen với các mẹ, luôn luôn quyết định cho bản thân mình rằng Marie - công chúa Pháp.

Các bước đầu tiên trong thế giới nghệ thuật

Nó được gọi là tín đồ của Matisse và Gauguin, ông được gọi bằng những tượng trưng Pháp. Đối với những người ủng hộ của phong cách học, ông là một cực đoan chủ nghĩa hình thức avant-garde kiểu mẫu suy nghĩ Petrov-Vodkin khủng khiếp cổ xưa.

Chỉ khi ông trưng bày công việc quan trọng đầu tiên của mình trong khuôn khổ của "World of Art", nó trở nên rõ ràng đối với nhiều rằng có bản sắc của mức độ thạc sĩ châu Âu với rễ dân tộc và suy nghĩ vũ trụ.

"Giấc mơ" (1910) - những bức tranh do Petrov-Vodkin biết. Ngủ cậu bé chờ anh thức dậy hai người phụ nữ và sự khởi đầu của các vụ phun trào của núi lửa trên một nền tảng của bản vẽ ý nghĩa và bảng màu. Tranh chấp về vụ bê bối bức tranh đạt được, nhiều người đã thấy cố ý khêu gợi và không có gì hơn. Lớn Repin mắng cho suy đồi trống rỗng, và Aleksandr Benua và Leon Bakst, trái lại, chỉ ra những nội dung triết học sâu sắc.

Các kiệt tác nổi tiếng nhất

Năm 1912 tại triển lãm của "World of Art" đã được đặc trưng bức tranh "Tắm Red Horse" Kuzma Petrov-Vodkin. Nó đã trở thành đối với nhiều người một sự mặc khải động sản, giá trị của nó được thực hiện đối thủ về ý thức hệ không thể hòa giải hầu hết các nghệ sĩ. Ảnh hưởng của bức tranh là sự kết hợp các phương tiện nghệ thuật - cách hiện đại thời kỳ này, và dựa trên truyền thống hình tượng, đi ngược thời gian. Một nội dung hiểu rõ ràng bởi tất cả như một linh cảm của những cú sốc toàn cầu trong tương lai ở Nga và trên thế giới.

Chiến tranh thế giới thứ nhất, các biểu ngữ màu đỏ của những cuộc cách mạng tháng Hai và tháng Mười, quân đội màu đỏ và trắng của lực lượng đối lập trong cuộc nội chiến - tất cả điều này theo định kỳ thực hiện rất phù hợp "Tắm Red Horse". Petrov-Vodkin, và đôi khi rất ngạc nhiên bởi tính chính xác của tầm nhìn xa của mình.

Gương và Tiên Tri

"Trò chơi Boys" (1911), "In the Line of Fire" (1916), "Các phụ nữ đang tắm" (1917), "The Petrograd Madonna" (1920), "Cái chết đến Ủy viên" (1928) - bức tranh Petrov-Vodkin ảnh hưởng đến sự mới lạ của ngôn ngữ hội họa và phổ cập nhận thức quy mô của hiện tượng hàng ngày và sự kiện lịch sử.

Từ lịch sử xa thấy chất lượng có tầm nhìn vĩ đại của chúng ta về tổng thể. Nhận thức được nghệ sĩ đương đại này mình Petrov-Vodkin? Tranh - Still Life "Herring" (1918), "năm 1919. Alarm "- dường như minh họa chính xác và tương lai của sự phong tỏa Leningrad và đàn áp, kết thúc chỉ với cái chết của Stalin.

Nguồn gốc cho ông bảo vệ khỏi các cuộc tấn công của những nhà lý luận của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, nhưng quá nhiều tự do trong việc lựa chọn đối tượng và theo cách diễn đạt của họ sẽ chắc chắn đã dẫn nó để mở xung đột về ý thức hệ với hệ thống. Không phải ngẫu nhiên mà ngay sau cái chết của tác phẩm bậc thầy của Petrov-Vodkin cẩn thận bưng bít. Nó rất dễ dàng để làm - tài năng quy mô quá lớn đã được đánh giá cao trên khắp thế giới nghệ thuật.

Năm 1939 các nghệ sĩ qua đời vì bệnh lao. Nhưng chừng nào có những người có thể đánh giá cao sự vĩ đại của tài năng và bày tỏ lòng biết ơn với anh ấy về những cảm xúc và suy nghĩ mới, theo cách của mình sẽ tiếp tục.