Tranh với tiêu đề Lyusena Freyda

Trái ngược với quan điểm rõ ràng, chủ nghĩa hiện thực trong hội họa ở dạng tinh khiết của nó là rất hiếm và là unextended trong lịch sử của thời gian. Tranh Lyusena Freyda - một trong những nghệ sĩ mang tính biểu tượng của thế kỷ XX - cũng rất khó để một cách rõ ràng do nghệ thuật thực tế, mặc dù họ người đàn ông xuất hiện mà không bất kỳ chỉnh trang, không có của tất cả các loại tấm phủ viển vông ...

Cháu trai của người sáng lập của phân tâm học

Cha Lucien - Ernst Ludwig Freud - con trai út Sigmund Freud, để làm cho nhân loại một cách mới để nhìn lại chính mình, bản chất của tư tưởng con người, những ham muốn và hành động. Cháu là một người thừa kế xứng đáng cho ông nổi tiếng: Lyusena Freyda bức tranh có nghĩa là bức tranh cho thấy chiều sâu mới của vũ trụ của con người.

Ông sinh năm 1922 tại Vienna, nhưng khi ở Đức phát xít Đức lên nắm quyền (1933), cùng với gia đình chuyển đến Anh. Lúc đầu, cậu bé không phải là rất thoải mái cảm giác ở một đất nước mới. lực lượng Anh xấu đến sự cô đơn, cha mẹ hoàn toàn ủng hộ mong muốn của mình để vẽ, và nghệ sĩ Lyusen Freyd, có những bức tranh có giá trị hàng triệu, bắt đầu cuộc hành trình dài của mình, kéo dài cho đến cuối thập niên đầu của thế kỷ tiếp theo.

Tìm kiếm cho chính mình

Công việc đầu tiên của nghệ sĩ trong nhiều cách phù hợp với tinh thần của tuổi bốn mươi của thế kỷ trước: ông không từ bỏ bức tranh tượng trưng ủng hộ trừu tượng hoàn thành, nhưng đang tìm kiếm một cái nhìn mới về môi trường xung quanh. Ông từ chối bất kỳ ảnh hưởng của các bậc thầy của quá khứ hay hiện đại, nhưng một số bức tranh Lyusena Freyda của giai đoạn đầu của sự sáng tạo được coi là siêu thực. Có vẻ như rõ ràng - cụ thể là, ý tưởng của ông nội mình bằng nhiều cách đã trở thành cơ sở lý luận của nói hiện tại.

Đây là "phòng của nghệ sĩ" (1943-1944) với người đứng đầu ngựa vằn, chỉ cần nhìn vào tay không gian sáng tạo của thuyền trưởng. Nhưng những động cơ có thể được coi tình cờ: Lucien trở thành cố hữu trong gần hơn, gần như một kính ngắm quang học, đồ nư, chính xác và cứng "dyurerovsky" con số ( "Rabbit trên một chiếc ghế", 1944) và bước đầu suôn sẻ và làm việc thông qua phong cách hội họa tương tự như phong cách của các bậc thầy protorenessansa và Bắc Renaissance. Có chân dung quan trọng đầu tiên "Người phụ nữ với tulip" (1945), "Chân dung với cây ngưu bàng" (1945) và những người khác.

Các thể loại chính

Ông nói rằng ông đã luôn luôn cảm thấy thoải mái hơn để giao tiếp với động vật ... Nổi tiếng từ những kiệt tác thú tính của mình - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "xám súc vật bị thiến" (2003); tĩnh vật của ông kỹ thuật ấn tượng và nội dung - «hộp táo ở xứ Wales" (1939), 'Vẫn còn sống với một cuốn sách' (1991-1992), nhưng trên tất cả các bức tranh Lyusena Freyda - chân dung.

Ông hầu như không bao giờ được viết hợp đồng hoặc chân dung chính thức, với ngoại lệ của bức tranh nổi tiếng của Nữ hoàng Elizabeth II (2000-2001), và luôn luôn chỉ những người quan tâm đến anh ấy, và người mà anh biết cũng đã vẽ. Trong nhiều cách, nó bắt đầu với người vợ đầu tiên - Kitty Garman, người mà họ sống trong bốn năm. Trong bức chân dung của cô - "Cô gái trong chiếc áo khoác đen tối" (1947), "Girl with a mèo con" (1947), "The Girl với một con chó trắng" (1952) - bậc thầy tìm thấy chủ đề chính của mình, nhưng vẫn tiếp tục tìm kiếm phong cách hội họa.

Frensis BEKON. chủ nghĩa hiện thực xúc giác

Các nghệ sĩ duy nhất mà Freud có thể gọi người thầy của mình, cũng là một điển hình của nghệ thuật thời hậu chiến - Frensis BEKON, người đã 15 năm cao cấp của mình. Họ cùng nhau trưng bày trong gian hàng của Vương quốc Anh tại triển lãm ở Venice, Freud đã viết một số bức chân dung của mình.

Người ta tin rằng dưới ảnh hưởng của Bacon cuối cùng hình thành mà phong cách hội họa đặc biệt, đó là dễ nhận biết bởi Lyusen Freyd. bức tranh của mình mất cựu êm ái, cách tiếp cận cầu toàn của họ để kết thúc, các nhân vật mất đi ánh sáng cách điệu và trở nên mạnh hơn, đi vào máu thịt, và thịt này không phải là lý tưởng, vốn có trong nó những dấu hiệu tự nhiên và trái đất nhất, đó là sinh lý, các Acquire miêu tả tuyệt bằng văn bản cho da và tóc, gây cảm giác gần như xúc giác.

vẻ đẹp khác

"Tôi viết thư này để mọi người khi họ có thể là" - vì vậy nói Lyusen Freyd. giai đoạn của sự trưởng thành của mình sáng tạo những bức tranh nói về người đàn ông như nó đã không được thực hiện trước đó. Các nghệ sĩ được hình thành một cách tiếp cận độc đáo để khỏa thân. Nó là xa truyền thống học tập và cổ điển, vượt xa những ấn tượng, không thương tiếc cho thấy trọng lượng nhất thời của cơ thể con người, mong manh của nó. Đối với ông, người đứng đầu trở thành một cảm giác của sự hiện diện, cuộc đụng độ thực tế với nhân vật. Vẻ đẹp của tỷ lệ và kết hợp màu sắc trở nên không quan trọng, cái đẹp trở nên khác.

Đi kèm những điều tuyệt vời: khuôn mặt của mọi người gần như lố bịch bóp méo, cơ thể họ đang ở xa tỷ lệ cổ điển, tư thế mạnh mẽ khó chịu và ảnh khoả thân không biết xấu hổ gây cảm xúc khiêu dâm yếu dập tắt chủ nghĩa tự nhiên thẳng thắn - nhưng những bức chân dung không gây ra từ chối, mỗi khoảnh khắc trở thành một ý nghĩa sờ thấy sự tồn tại của mỗi người, bắt nguồn từ các nghệ sĩ đáng ngạc nhiên hài hòa của sự sáng tạo của Thiên Chúa, ngay cả khi nó có dạng bất thường.

Tất nhiên, nghệ thuật của ông là quá phi thường không tăng một làn sóng không hiểu từ chối yên tĩnh và ồn ào. Nhiều đạo đức gây kích ứng ký tên của Lyusen Freyd bức tranh: "Con gái, mặc dù bất hợp pháp, nhưng mình, thể hiện theo cách này chỉ có thể biến thái!" Vâng, nghệ thuật của ông sẽ không bao giờ được chấp nhận bởi tất cả, không có ngoại lệ.

Vòng tròn Nội

Ông được gọi là bậc thầy của thế kỷ trước. Ông không bao giờ viết về hình ảnh, không xem phim và truyền hình, ông đã luôn luôn làm việc với thiên nhiên, nghiên cứu lâu dài và cẩn thận từng chi tiết, đôi khi mang lại chăm nom đến kiệt sức - Không phải ngẫu nhiên trong các bức tranh của ông rất nhiều ngủ và nằm mô hình.

Khác là rõ ràng ngay cả sau khi một người quen ngắn với hiện tượng Lyusen Freyd: hình ảnh (hình ảnh được thể hiện trong bài báo), sản xuất tại xưởng của ông, cho thấy một mức độ cao của sự tin cậy lẫn nhau giữa các nghệ sĩ và người mẫu. Không phải ngẫu nhiên kín người thân của mình trên tốt nhất của bức tranh, bạn bè, những người vợ, tình nhân của Freud và trẻ em - hợp pháp và bất hợp pháp (tổng số, trong đó theo số liệu không xác định, - ít nhất bốn chục).

Terrific loạt mẹ bức chân dung của các nghệ sĩ. Sau cái chết của chồng bà Lyusi Freyd cố gắng tự tử, và con trai bà, làm cho nó một mô hình cho bức tranh của mình và cố gắng để cung cấp cho cô sức mạnh để tiếp tục sống, để truyền tải nó với ý nghĩa. Cô sống để biết thêm gần hai thập kỷ qua và vẫn trên tờ đồ họa và tranh hoành tráng: "Người mẹ của nghệ sĩ" (1972), "Chân dung trong nội thất" (1973), "Người mẹ của nghệ sĩ trong những ngày nghỉ" (1976), vv ...

mô hình yêu thích

Ông tự gọi mình là một sinh vật của thói quen, ông không trở thành người đàn ông không thú vị mà ông đã viết một số lần, trong một thời gian dài. Bây giờ chúng tôi đang quan tâm để xem cách mọi người thay đổi và làm thế nào các bậc thầy mình. Ông đã có một vài trong số các mô hình này: 1. Một nghệ sĩ từ thế giới của thời trang và chỉ là một con quái vật, người chết vì AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Đặc biệt là bức chân dung biểu cảm của Leigh Bowery vào năm 1991, "Naked người đàn ông, nhìn phía sau" (1992), "Lee dưới ánh sáng huỳnh quang" (1994), "The Last Chân dung của Lee" (1995.

2. Các bạn thân nhất và trợ lý Devid Douson - "David, sao Diêm Vương và Eli" (2001), "David và Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Nó dẫn đến Freud Leigh Bowery, về mà cô đã viết cuốn sách. Chúng tôi nhìn thấy nó trong những hình ảnh "Người phụ nữ với một hình xăm trên cánh tay của mình" (1996), "Ngủ trên con sư tử thảm" (1996). Nó phục vụ như là một mô hình cho các bức tranh đắt nhất, được viết bởi Lyusen Freyd - "Các nhân viên xã hội ngủ" (1995). Bức tranh này đã được bán đấu giá vào năm 1995 cho thể tưởng tượng cho một nghệ sĩ sống triệu $ 33, 6.

Cuối cùng bức tranh tượng hình cổ điển

Ông rời trong năm 2011, gần 90 năm, sau khi đã trải qua tại easel nhất của cuộc đời mình. Fame và tiền bạc không phải là rất quan tâm đến nó, đến khi ông đã có trong một độ tuổi rất tiên tiến. sezannist cuối hiện sinh cuối cùng, huyền thoại chủ nghĩa biểu hiện - nhà phê bình nghệ thuật không thích khi không có thích hợp, theo ý kiến của họ, một phím tắt.

Ngoài ra còn có chưa từng xảy ra, nhưng thực hiện bởi các nghệ sĩ có tên là bức tranh Lyusen Freyd, và những cái tên được bao gồm trong lịch sử thế giới của hội họa, "nội thất trong Paddington" (1951), "Reflection với hai đứa con" (1965), "Lớn Nội vụ, W11 (dựa trên WATTEAU ) "(1981-1983), một tàn nhẫn với chính nó một chân dung tự họa năm 1993" Các nghệ sĩ tại nơi làm việc. Reflection "" Sau Cezanne "(2000), một bức chân dung của các nghệ sĩ Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), một trong những người cuối cùng chân dung tự họa -" Nghệ sĩ, bắt bất ngờ quạt trần truồng "(2007).

Nghịch lý - một trong những dấu hiệu này, một nghệ sĩ phi thường. Các mâu thuẫn lớn kích thích hứng thú vẽ Lyusena Freyda: ông dường như được nói: "Tôi nhìn sống khép kín, Tôi quan tâm đến không phải là thế giới bên trong, tôi muốn vượt qua một lớp vỏ bề mặt" Nhưng đó là không thể tin rằng cháu trai của người sáng tạo của phân tâm học: bức tranh của mình - một cuộc trò chuyện hấp dẫn mà làm phong phú cho người xem hiểu biết chu đáo về một người cụ thể, và của toàn thể vũ trụ.