Tranh dầu. nghệ sĩ đương đại: bức tranh phong cảnh

Hiện đại sơn dầu phong cảnh, chủ yếu đặc trưng bởi các màu sắc được sử dụng bởi các nghệ sĩ đương đại. Họ không có khả năng sử dụng các tinh thể, mà đã ở trong rộng Dĩ nhiên tất cả các nghệ sĩ kể từ thời kỳ Phục hưng. Nhưng, tuy nhiên, theo tính chất của công trình cảnh quan hiện đại vẫn đẹp. Phong cảnh hiện đại khác với những người tiền nhiệm của họ biểu hiện sinh động hơn về cảm xúc, tâm trạng và suy nghĩ. Hầu hết thường được viết bức tranh sơn dầu. nghệ sĩ hiện đại, giống như những người tiền nhiệm của họ, sử dụng tài liệu này để kết quả của còn hài lòng khán giả.

Artist Yuriy Obuhovsky

Cảnh lãng mạn "Costa Brava" ( "Marina") được làm đầy với một tâm trạng vui vẻ của các nghệ sĩ. Trên thực tế, đó là "hoang dã" bờ biển Tây Ban Nha trong thời gian một chút ít hơn hai trăm kilômet. Bức tranh mô tả một vịnh hẹp với một bờ đá. Màu xanh của biển Địa Trung Hải bình tĩnh vies với màu xanh dường như nhạt dần từ sáng màu bầu trời mặt trời. Mây trắng, làm nổi bật blueness của nó, điểm tương đồng với hình tam giác màu trắng xa tiên tiến trong thuyền biển, với bọt trắng của sóng đâm vào đá. Màu xanh của biển trộn. Gần đó người xem là hơi nhẹ hơn, xa - trở nên bão hòa màu xanh, như thể lấp đầy với lực lượng không thể đoán trước của phần tử nước. Bức tranh tràn đầy lãng mạn mà không rời khỏi khán giả thờ ơ. Rocks khung vịnh xa có thể nhìn thấy trong ánh sáng màu sirenevato và gần vàng lấp lánh. màu của họ mạ vàng khác nhau của ánh sáng mặt trời, mà không được hiển thị cho người xem, nhưng trong tất cả các giác quan của tia nóng của nó. Trong khí hậu của chúng ta là tốt đẹp để xem một màu xám màu xanh và vàng bão hòa, và hạnh phúc để có một bức tranh ở nhà mà bất cứ lúc nào trong năm sẽ là để nói về tất cả các màu sắc lấp lánh mùa hè. Bức ảnh này là tốt không chỉ ở nhà mà còn trong văn phòng, khi bạn có thể rời mắt khỏi máy tính và đặt nó trong biển dịu sống.

Các nghệ sĩ không được giới hạn trong một biển thể loại duy nhất. Ông là quan tâm đến tất cả mọi thứ và danh lam thắng cảnh Moscow, Karelia và Crimea. góc tuyệt vời của Moscow đứng trước mặt khán giả trong cảnh "Mùa xuân tại Tổ Sư" và "Yard trên Tverskoy Boulevard", mà tiết lộ quen thuộc một lần nữa. ngưỡng mộ liên tục gây ra những bức tranh sơn dầu. nghệ sĩ hiện đại xem và suy ngẫm về bức tranh của mình thay đổi thế giới thú vị.

nghệ sĩ Kandybin

Họa sĩ cho tình yêu của mình với cảnh quan của Nga. Trên bức tranh sơn dầu của ông miêu tả, sông rõ ràng và sạch hẹp với mọc với các ngân hàng cỏ xanh. Lối đi và hiển thị thuyền rằng ở đâu đó gần người đẹp như vậy sống. cây mạnh mẽ, đi bộ xuống các sườn đồi, đến gần bờ biển, phản ánh trong các bề mặt yên tĩnh của nước. Trên một trong những bức tranh đáng thờ lăm mái vòm với tháp chuông màu trắng và dọc theo bờ nở hoa loa kèn nước trắng. bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ đương đại (phong cảnh) là thực tế. Tất cả các bức tranh Kandybin nghỉ ngơi đầy đủ. Chỉ khâu theo dõi cho chúng tôi biết sống và làm việc ở đây là những người cẩn thận tham khảo với thế giới xung quanh chúng. Trên cảnh quan với sự khởi đầu của mùa thu, khi cỏ vẫn còn xanh dọc theo con sông, cũng như vẫn xanh toàn bộ rừng, đứng một vàng-cam maple sáng, mà cảm thấy những ngày mùa thu đang đến gần. Một vài bụi cây màu nâu sẫm đỏ dọc theo con sông - như dấu hiệu của mùa thu. Ánh mắt của nghệ sĩ với lòng yêu mến và dừng lại trên mảnh đất mùa đông. Rõ ràng hình bóng của cây nhánh cũ là đặc biệt tốt đối với nền của tuyết. Và như vậy belostvolnye bạch dương và bạc gần cây thông xanh và cây linh sam.

Danh lam thắng cảnh Alexei Savchenko

cảnh quan giàu kinh nghiệm, mà vào năm 2015 kỷ niệm bốn mươi năm của mình, không bao giờ mệt mỏi vì ngưỡng mộ các mùa thay đổi. Ông là thành viên của Liên minh sáng tạo của nghệ sĩ của Nga. làng nửa quên bỏ đi vào cuộc sống trong các bức tranh của mình. Hầu hết các cảnh quan tương tự, vẽ vào mùa hè, và mùa thu mang lại do màu sắc khác nhau, nhưng tâm trạng trầm ngâm vui vẻ. Dirt đường khô vào mùa hè và mùa thu của các bài hát của cô đã trở thành màu tím đậm, mềm oặt từ mưa đến thường xuyên.

Artist vinh dự của Nga Alexander Afonin

Sinh ra tại Kursk và bắt đầu vẽ ở tuổi 12, ông đã được đào tạo tại Trường Nghệ thuật zheleznogorsk, đó được coi là một trong những tốt nhất ở Nga. Tất cả các nghệ sĩ phong cảnh tiếp tục vẽ thiên nhiên mà không cần sao chép hình ảnh. Và kết quả - chúng ta đang sống thiên nhiên Nga trong tất cả nét quyến rũ kín đáo của nó và thơ. Tranh sơn dầu (tranh hiện đại nói riêng) thẩm mỹ toàn cao. Một Afonin công việc rất lãng mạn. Trên một trong những hình ảnh để người xem mở ra một hòn đảo xanh nhỏ với một nhà thờ nhỏ ở trung tâm. Và trong khói mù xung quanh hồ được để ráo nước và bầu trời vô tận mênh mông. Họa sĩ tìm thấy một khu vực hẻo lánh và đẹp và hiển thị nó cho những người vì một lý do không thể có được ra khỏi nhà. Ánh mắt của nghệ sĩ cho thấy một thế giới chưa được khám phá rất lớn.

Viktor Bykov cho thấy vẻ đẹp của rừng

Các họa sĩ đã trở thành quan tâm đến bụi và thanh toán bù trừ, trong đó một người dân thành phố không xảy ra thường xuyên như ông muốn rừng. tia sáng mặt trời bị khúc xạ và chơi màu sắc thấm nhuần những bức tranh của mình. Họ thay đổi độ che phủ rừng ảm đạm bình thường. Nó chỉ đơn giản là huyền diệu. Một rừng mùa đông, nghiêng dưới sức nặng của tuyết rơi chỉ là cuối cùng, dường như không thể công kích, nhưng ông gọi theo cách của mình thông qua việc Tuyết trôi sâu và lắc tuyết từ các chi nhánh hậu duệ, tắm rửa cho họ tất cả đồng hành của mình. Buổi sáng mặt trời trong bức tranh và vẽ nó trong giai điệu màu hồng và lilacky.

Sergey Peredereev

Ông là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga. Tác phẩm của ông có đầy đủ sự ngưỡng mộ tương tự cho thế giới vật chất của chúng tôi. Ông không thuộc về bản chất như Bazarov nói rằng bản chất không phải là một ngôi đền nhưng một hội thảo. Không, đó là một ngôi chùa, đó là cần thiết để đánh giá cao và tình yêu, cho bản chất của các nguồn tài nguyên không vô hạn. Để chụp này, chúng ta cần tranh sơn dầu. nghệ sĩ đương đại khâm phục không chỉ các lĩnh vực, gỗ, copses. Nó có thể rất thú vị ngôi làng nhỏ, có lẽ là một thị trấn cũ, đứng trên một ngọn đồi tăng lên. Bức tranh miêu tả ngoại ô của nó, và sau đó bắt đầu rừng. sơn dầu (hình ảnh) nghệ sĩ đương đại đưa người xem từ thế giới đô thị, từ khối lượng lớn các căn hộ, dòng chảy của xe trong một góc yên tĩnh nơi tất cả mọi thứ là đầy đủ của sự hài hòa. Nhiều viết bức tranh sơn dầu. nghệ sĩ đương đại thường điền chúng với hòa bình và yên bình. Mọi người dần dần sống trong các khu định cư nhỏ, cố gắng trồng chỉ có thời gian, nước, cỏ dại, đến khi thu hoạch, để chuẩn bị cho mùa đông. Và đi ra ngoài trên hiên nhà vào buổi sáng, họ đang hít sâu tươi, tràn đầy hương thơm của các loại thảo mộc và hoa không khí.

Nhìn vào bức tranh sơn dầu trên vải họa sĩ phong cảnh hiện đại, bạn sẽ thấy rằng chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, mà là rất quan trọng để chuyển một cách chính xác bản chất, có nguồn gốc từ thế kỷ 19, các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại. Nếu trước đây các nghệ sĩ đặt mình nhiệm vụ không chỉ là thể loại, nhưng đối với nhiều điều quan trọng để hiển thị áp bức của nhân dân là, nó bây giờ là kỹ năng không thể phủ nhận và tình yêu thiên nhiên chuyển thành tranh sơn dầu trên vải của các nghệ sĩ hiện đại, những bức tranh đi vào cuộc sống, và đừng để khán giả thờ ơ.