Surrealism: hình ảnh và sự chỉ đạo trong những mục tiêu chính

phong trào siêu thực được thành lập năm 1920 tại Paris bởi một nhóm nhỏ các nhà văn và nghệ sĩ đã được thử nghiệm với một phương pháp mới để truyền tải những trí tưởng tượng vô hạn tiềm thức. Surrealism trong nghệ thuật đã trở thành một phong trào trí tuệ quốc tế. Nghệ sĩ miêu tả cảnh vô lý với độ chính xác nhiếp ảnh, tạo những sinh vật kỳ lạ từ vật dụng hàng ngày và vẫn xem xét công việc của họ một biểu hiện của phong trào triết học.

Nhóm giống như đầu óc

Từ "siêu thực" được đặt ra bởi Guillaume Apollinaire, và lần đầu tiên nó xuất hiện trong lời nói đầu của vở kịch của ông. Và trong nghệ thuật của phong trào này nó đã được chính thức công nhận vào năm 1924, khi Andre Breton viết tuyên ngôn của chủ nghĩa siêu thực. Trong đó, ông cho rằng các nghệ sĩ nên tìm kiếm để có được quyền truy cập vào tiềm thức của bạn và nó là ở đó, và được lấy cảm hứng.

Andre hình thành xung quanh như-minded nhóm. Đây là những người không biết những gì tin đồn chủ nghĩa siêu thực. Hình ảnh của họ trở nên phổ biến đối với một loạt các khán giả. Nó nổi tiếng nghệ sĩ Zhan Arp và Max Ernst. Nhưng trong số đó cũng là nhà văn và nhà thơ như Filipp Supo, Louis Aragon, và nhiều người khác. Và những người này nghĩ rằng nó làm nhiệm vụ của họ không chỉ để tạo ra một mới hướng trong nghệ thuật, nhưng để thay đổi cuộc sống rất và thay đổi thế giới.

Đại diện nổi tiếng nhất của hướng

Andre Breton - nhà lý luận siêu thực - Tôi nghĩ rằng xu hướng này sẽ phá hủy một dòng nhất định giữa thực tế và ước mơ, và vì điều này có superreality. Ông không ngừng cố gắng để kết hợp trong một trong những siêu thực, nhưng giữa chúng có lập luận vô tận, bất đồng khác nhau, nhiều người đang mang từng cáo buộc lẫn nhau khác, và thường thậm chí loại trừ khỏi hàng ngũ của họ của những người biểu tình và bất đồng chính kiến.

Surrealism được dựa trên lý thuyết của Freud, trong đó bao gồm các hiệp hội của phương pháp mà qua đó và một sự chuyển tiếp từ thế giới của tiềm thức. Tuy nhiên, bức tranh theo phong cách của chủ nghĩa siêu thực có khác biệt đáng kể tùy thuộc vào tác giả. Dali, ví dụ, với độ chính xác chụp ảnh đang cố gắng truyền đạt từng chi tiết của công việc của mình, mà thường giống như một cơn ác mộng.

Max Ernst đã viết bức tranh sơn dầu của mình như là mặc dù tự động, hoàn toàn vô hiệu hóa tâm. Bằng cách đó ông tái tạo một cách nào đó tùy ý, về cơ bản tạo ra ấn tượng về một trừu tượng nhất định. Nhưng Jean Miro, một nghệ sĩ ủng hộ những bức tranh siêu thực được phân biệt không chỉ bởi nhiều của nó, mà còn là sự vui vẻ của màu sắc.

Hai xu hướng này đã sáp nhập với nhau, hoặc phương pháp mô hình viết

Surrealism là đặc biệt phổ biến trong thời gian đầu tiên và thứ hai thế chiến. Sau đó, những người theo ông di cư sang các nước khác nhau và xuất hiện không chỉ ở châu Âu nhưng tại Hoa Kỳ. Quan trọng không kém trong việc hình thành chủ nghĩa siêu thực có cho Dadaism, có nguồn gốc ở Zurich vào năm 1916. Dadaists đầu tiên sử dụng phương pháp phun sơn trên máy chủ, cho phép họ để lây lan hỗn loạn. Đồng thời chúng tôi nhận được một loạt các cấu hình, trong đó thể hiện ý tưởng của nghệ sĩ.

Và trong năm 1920, kết hợp với Dadaists siêu thực vào một dòng duy nhất. Nhưng các bậc thầy nổi tiếng, người vẽ theo phong cách của chủ nghĩa siêu thực, không muốn sử dụng phương pháp nguyên thủy của biểu hiện trong tác phẩm của ông. Họ vẫn ưa thích để tìm kiếm một trạng thái nội bộ như vậy, khi có một shutdown hoàn toàn của tâm, một cái gì đó giống như tự thôi miên. Và nó là trong những thời gian này để tạo ra những kiệt tác của họ. Các phương pháp tương tự được sử dụng và nghệ sĩ nổi tiếng của Salvador Dali, người ưa thích để vẽ ngay lập tức sau khi ngủ, khi não vẫn chưa được trả tự do từ kinh nghiệm cuộc sống về đêm. Và thường thức dậy vào lúc nửa đêm, và để tạo ra kiệt tác khác.

Surrealism: Salvador ảnh

Không có chủ đề đó sẽ không ảnh hưởng đến công việc của Dali. Đây là quả bom nguyên tử, và chiến tranh dân sự, khoa học, nghệ thuật, và thậm chí cả nấu ăn thông thường. Và hầu như tất cả của nó biến thành một cái gì đó không thể tưởng tượng, điều đó không phù hợp với sự hiểu biết của bất kỳ người bình thường.

Nhiều người trong số các tác phẩm của Salvador kết hợp những hình ảnh hoàn toàn không liên quan, và cốt truyện giống như một hiện tượng hoang tưởng vải. Ví dụ, bức tranh "Mầu nhiệm vô hạn" và "Lâu đài Gala trong Púbol." Tuy nhiên, điều đáng chú ý rằng bất kỳ công việc của Dali là một sự kết hợp thú vị của các sắc thái và màu sắc.

Mục đích chính của chủ nghĩa siêu thực

Tạo một số cách kỳ lạ mà không phù hợp với các tiêu chuẩn được chấp nhận chung, và đã trở thành mục tiêu chính, trong đó hoan nghênh chủ nghĩa siêu thực. Hình vẽ theo phong cách này, được cho là đại diện cho khán giả là hình ảnh siêu thực. Cách tác giả của công trình nhìn thấy một đối tượng cụ thể trong thực tế siêu nhiên, nhưng không phải trong cuộc sống hàng ngày.

chủ nghĩa siêu thực hiện đại vẫn bắt mắt của nhiều khán giả với những hình ảnh khác thường và đầy màu sắc của nó. Trong hơn nửa thế kỷ, đó là phong cách trong thế giới của nghệ thuật và các nghệ sĩ vẫn đang cố gắng để tạo ra một hình ảnh siêu nhiên hơn là thu hút sự chú ý của người hâm mộ của phong cách này.