Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Các nghệ sĩ của thế kỷ 20. nghệ sĩ Nga. nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Đầy màu sắc và sôi động thế kỷ 20 được cho là hậu duệ của các tác phẩm nghệ thuật. Biết tâm lý của người dân của thế kỷ trước không thể được, nếu bạn bỏ qua bảo quản cho chúng ta bức tranh. Số màu sắc tươi sáng hoặc thiếu đó, tranh vẽ viết văn có thể nói rất nhiều người đương thời của chúng tôi.
Và đối với các nhà sử học, và những người yêu thích nghệ thuật của mối quan tâm lớn là những bức tranh mà thành lập các nghệ sĩ nước ngoài và Nga của thế kỷ 20. Tên của những người sáng tạo sống trong lịch sử và nổi tiếng khắp thế giới.
VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)
Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ trước được coi là V. V. Kandinsky. Các nghệ sĩ đã phát hiện ra tài năng của mình chứ không phải muộn. Tham ái cho sự sáng tạo ông cảm thấy sau khi gặp gỡ với những bức tranh của Monet.
Sau thời điểm này, Vasily bỏ một luật sư nghề nghiệp và ngày càng rút khỏi một quyển phác thảo, và đi vào bản chất của các bản phác thảo mà ông đã xảy ra. Anh quyết định để có được một nền giáo dục và đi đến Munich, nơi tài năng của ông được đánh giá cao. Sau khi đào tạo được hoàn thành, Kandinsky đã quyết định ở nhà và dạy. Người ta tin rằng giai đoạn này của cuộc sống đã trở thành hiệu quả nhất cho các nghệ sĩ.
Một trong những webs đầu tiên, được tạo ra theo hướng này là "hẻm núi" được viết vào năm 1914 năm. Nghiên cứu này cũng xem xét và một trong những nổi tiếng nhất trong sự nghiệp nghệ thuật của Kandinsky.
Sự bùng nổ của cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất buộc các nghệ sĩ trở về quê hương của họ. Do diễn ra sau cuộc cách mạng và cuộc nội chiến vào thời điểm đó đã phải từ bỏ triển lãm. Chỉ trong năm 1916, Kandinsky đã có thể hiển thị những bức tranh của ông ở Thụy Điển.
họa sĩ Nga Cập nhật lấy cảm hứng để tạo ra bức tranh "Red Square". Sau vải này Kandinsky một lần nữa phải rời công việc. Ông đã phải thực hiện một số lượng lớn công việc, mà không để lại không phải sức mạnh cũng không phải là thời gian để tạo ra những bức tranh. Đó là sau đó quyết định đi sang Đức, có tập trung vào kinh doanh mà bạn yêu thích. Nhưng các nghệ sĩ quốc gia mới gặp một bất ngờ khó chịu.
Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Kandinsky sống một thời gian trong cảnh nghèo đói. Tại Đức và Pháp, Vasily đã tạo ra nhiều loại vải mới, nổi tiếng khắp thế giới. Trong số đó - "Vòng kết nối trong một vòng tròn", "tin tức Intimate", "Mỗi người đàn ông cho riêng mình".
Kandinsky qua đời năm 1944 sau một căn bệnh nghiêm trọng.
Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)
Henri Matisse - một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ vừa qua. Người ta tin rằng các họa sĩ tương lai được lấy cảm hứng để có những bàn chải trong tay của mẹ mình, người đã tham gia vào các bức tranh gốm. Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Matisse đã không ngay lập tức tìm đường. Anh biết rằng anh thích hội họa, nhưng cách chính để kiếm tiền, cô không thể trở thành. Bởi vì các nghệ sĩ tương lai đã nhận được bằng luật của mình và làm việc cho một số thời gian trong nghề. Tuy nhiên, ông tìm thấy thời gian cho những bài học hội họa. Chỉ trong năm 1891, mặc dù các quy định cấm của cha mình, Matisse quyết định rời khỏi pháp luật, để đi đến Paris và bắt đầu vẽ nghiêm túc.
Matisse đã tham gia không chỉ trong hội họa. Ông rất thích tác phẩm điêu khắc và các khóa học tham dự. Nhưng nó đã không đưa anh ấy rất nhiều sự nổi tiếng. Vào lúc bắt đầu của con đường Matisse, cũng như nhiều nghệ sĩ Pháp của thế kỷ 20, những khó khăn về tài chính có kinh nghiệm vì trong khi ông cùng với gia đình ông đã phải sống với cha mẹ.
Năm 1905 ông đã nhìn thấy ánh sáng của một trong những nổi tiếng nhất bức tranh của Matisse - "Người phụ nữ trong chiếc mũ màu xanh lá cây". công việc và điều này làm cho một số người yêu nghệ thuật khác để nói về Henry, trở thành quan tâm đến công việc của mình.
Một trong những fan đầu tiên của họa sĩ nổi tiếng về tài năng đã trở thành một nhà sưu tập người Nga S. I. Schukin. Ông lấy cảm hứng từ Matisse đến thăm Moscow, nơi mà các nghệ sĩ đã phát hiện ra một bộ sưu tập các biểu tượng cũ của Nga. Họ đánh bại người, và để lại dấu ấn của họ trên công việc tiếp theo của mình.
Tên nổi tiếng thế giới của Matisse trở thành sau sự ra đời của hàng loạt "thị nữ" và bộ cho ballet Stravinsky.
40 là rất khó khăn cho các họa sĩ. Vợ ông, con gái và con trai đã bị bắt giữ bởi Gestapo cho họ tham gia vào các phong trào kháng chiến, và ông bị ốm nặng. Nhưng Matisse tiếp tục làm việc. Mặc dù trong những sự kiện bi thảm nhất trên thế giới và trong đời sống của các nghệ sĩ, những bức tranh tươi sáng, ánh sáng, niềm vui thoáng khí.
Matisse tiếp tục làm việc cho đến ngày cuối cùng của ông. Ông qua đời vì một cơn đau tim vào năm 1954.
Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)
Vẫn được biết đến và các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20. Danh sách trong số họ, tuy nhiên, sẽ không đầy đủ nếu nó đã không đề cập về tác giả Tây Ban Nha vĩ đại Pablo Picasso.
người tuyệt vời này trong thời thơ ấu cho thấy khao khát cho bức tranh. Trở thành tài năng đã giúp và thực tế là cha của ông là một giáo viên nghệ thuật và đưa những bài học cho con trai của mình. Công việc quan trọng đầu tiên đến khi họa sĩ trẻ chỉ 8. Công trình này được gọi là "Picador". Cho đến cuối cuộc đời ông Picasso không bao giờ chia tay với nó.
Tại Barcelona, Picasso tìm thấy một người bạn cùng chí hướng. Sau đó, sự phát triển của khả năng của nghệ sĩ đạt đến một tầm cao mới. Nhưng đòn lớn để Picasso gây ra vụ tự tử của người bạn của mình. hình ảnh tiếp theo thường được gán cho giai đoạn "xanh", thấm nhuần chủ đề của tuổi già và cái chết. Trong giai đoạn này, có "Một phụ nữ với một chùm tóc", "The Absinthe Uống Rượu" và nhiều phim khác. Nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trở thành tầng lớp thấp hơn dân số.
Sau đó, sự chú ý của Picasso thu hút các nghệ sĩ đi du lịch xiếc. Màu hồng dần dần chiếm chỗ màu xanh với hình ảnh. Nó bắt đầu "màu hồng" thời gian. vẽ "Girl on the ball" đề cập đến nó.
Ngày càng có nhiều sự quan tâm là thu hút bởi các họa sĩ không phải là một màu sắc, và hình dạng. Cùng với người bạn của ông Picasso tạo ra một hướng đi hoàn toàn mới trong nghệ thuật - hội họa. Có những "Nhà máy ở Horta de Ebro" nổi tiếng và "Chân dung của Fernande Olivier." Các nghệ sĩ không chỉ dừng lại thử nghiệm. Ông sử dụng vật liệu khác nhau để tạo ra những bức tranh.
Làm việc theo hướng này đã kết thúc với sự bùng nổ của cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất. Sau đó, Picasso đã phải chia tay với người bạn của mình. Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Pablo bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của múa ba lê Nga. Ông đồng ý để tạo ra trang phục cho các diễn viên và cảnh quan, cùng với những người quen biết mới của họ đi lưu diễn. Picasso kết hôn với một cô gái Nga Olge Hohlovoy. Cô trở thành người mẫu nghệ sĩ của mình trong nhiều bức tranh.
Năm 1925 trở thành năm của gãy xương trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ. bức tranh sơn dầu của ông đang ngày càng giống câu đố. Lớn ảnh hưởng đến các nghệ sĩ có một nhà thơ siêu thực. Trong thời gian này, chúng tôi đã tạo ra "Cô gái trong gương", "Một người đàn ông với một bó hoa" và những bức tranh khác.
Có nhiều thay đổi trước khi bắt đầu chiến tranh. Phá hủy trước khi thành lập của thành phố Basque Country dẫn Picasso để tạo ra một bức tranh nổi tiếng "Guernica". Này và các tác phẩm sau này đều thấm nhuần những tư tưởng của chủ nghĩa hòa bình.
Hạnh phúc đến với Picasso sau chiến tranh. Ông kết hôn với, ông có hai đứa trẻ khác được sinh ra. Cùng với nghệ sĩ vợ xúc động. vợ trẻ và trẻ em là nguồn cảm hứng cho Picasso.
Các họa sĩ vĩ đại qua đời 08 tháng 4 năm 1973.
N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)
Rerih Nikolay Konstantinovich từ thời thơ ấu cho thấy mình là một người đàn ông phi thường. Ông dễ dàng cho khoa học, anh nhanh chóng mất chương trình đề xuất của ông nghiên cứu. Một cách dễ dàng ông qua các kỳ thi và ghi danh vào một trong những trường cao nhất và đắt nhất của St. Petersburg. Phạm vi của các lợi ích của các nghệ sĩ trong tương lai là vô cùng rộng lớn. Và thậm chí sau đó ông đã quan tâm đến hội họa.
Niềm đam mê lịch sử được phản ánh trong bức tranh của Nicholas Roerich. Ông đã tạo ra một loạt các bức tranh "The Beginning of Rus. Slavs". Roerich đã không cố gắng để hiển thị với sự giúp đỡ của bức tranh của mình một số khoảnh khắc quan trọng của lịch sử. Ông đã nói chuyện về cuộc sống, những khoảnh khắc hàng ngày, trong đó, tuy nhiên, dường như khán giả hiện đại gần như tuyệt vời.
Một vai trò quan trọng trong đời sống của Nicholas chơi vợ, Helena, người truyền cảm hứng cho anh và giúp anh trong công việc của mình. Cùng với Roerich cô đi đến các thành phố cổ của Nga. Kết quả của việc đó là một loạt các bức tranh miêu tả các di tích kiến trúc.
Nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20 đã quan tâm đến các rạp chiếu phim và tạo ra phong cảnh. Tôi cũng không ngoại lệ và Nicholas. Tác phẩm của ông đã giúp tạo ra một bầu không khí đối với nhiều bài thuyết trình.
Sau cuộc cách mạng, Rerih Nikolay Konstantinovich và vợ ông vào một cuộc hành trình sẽ đánh dấu một bước ngoặt trong cuộc sống của họ. Họa sĩ khám phá Trung Á, khám phá Tây Tạng, Ấn Độ, dãy núi Altai, Mông Cổ và dãy Himalaya. Kết quả của chuyến đi này không chỉ là những bức tranh, mà còn là một sự giàu có của các tài liệu về truyền thống, phong tục và lịch sử của đất nước, mà đoàn thám hiểm truy cập.
Trong những năm cuối cùng của cuộc đời mình Roerich càng vẽ phong cảnh. Ông đã tạo ra "Himalaya. Sông băng "" bảo tháp Ladakh "" Tu viện Hoàng gia. Tây Tạng "và nhiều bức tranh tuyệt vời khác. Tác phẩm của ông, tác phẩm lịch sử của ông được đánh giá cao do Chính phủ Ấn Độ. Ông được coi là một người bạn Nga đất nước bí ẩn và xinh đẹp này.
Nikolay Konstantinovich Rerih chết ở Ấn Độ vào năm 1947. Con trai ông đưa vào bức tranh Nga của cha mình.
Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)
Nhiều công trình lớn còn lại để các nghệ sĩ hậu duệ của ông về Bạc Age. Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất, người đã làm việc tại thời điểm đó, đã trở thành Kuzma Petrov-Vodkin.
Có tầm quan trọng lớn trong tiểu sử của Petrov-Vodkin một chuyến đi đến châu Âu. Sau đó, ông đã gặp gỡ với những người tạo ra những bức tranh của thời kỳ Phục hưng. Bức tranh của thế kỷ 20 cũng đã có hiệu lực thi hành của nó: Petrov-Vodkin bị ấn tượng bởi công việc của Symbolists Pháp.
Biểu tượng nắm bắt được họa sĩ. Ông bắt đầu để tạo ra những bức tranh theo hướng này. Nổi tiếng nhất trong số họ trở thành bức tranh "Tắm Red Horse", được tạo ra vào năm 1912. sơn hơi ít nổi tiếng "Mẹ" và "cô gái trên sông Volga."
Petrov-Vodkin tạo ra nhiều bức chân dung. Thông thường họ miêu tả những người bạn của nghệ sĩ. Rất phổ biến ông đã tạo ra một bức chân dung của Anny Ahmatovoy.
Kuzma Sergeyevich hỗ trợ những ý tưởng mang tính cách mạng. Các thành viên của cuộc Nội chiến, ủng hộ ý tưởng của màu đỏ, xuất hiện trên bức tranh sơn dầu của mình như là anh hùng. biết đến rộng rãi bức tranh "Battlefield", "Cái chết đến Ủy viên."
Vào cuối của cuộc đời mình Petrov-Vodkin đã viết nhiều cuốn sách tự truyện, mà là sự quan tâm không chỉ đối với người hâm mộ tài năng của mình, mà còn cho tất cả những người yêu thích văn chương.
Kuzma Sergeyevich chết 15 tháng 2 năm 1939 tại Leningrad.
K.S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)
Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ vừa qua là Kazimir Malevich Severinovich. nghệ sĩ avant-garde tạo ra một tranh cãi sôi nổi trong thế giới nghệ thuật và làm nên tên tuổi nổi tiếng khắp thế giới.
Không ai có thể tưởng tượng rằng cậu bé từ một gia đình Ba Lan, giúp trong thời gian rảnh rỗi của mình để dân làng để vẽ lò, một ngày nào đó sẽ là tuyệt vời. Cuộc sống làng nhấn các nghệ sĩ trong tương lai. Ông đã vẽ tất cả những gì ông đặc biệt đánh chìm vào tâm hồn.
Gia đình di chuyển thường xuyên. Khi Malevich sống tại Kiev, Kazimir Severinovich được tham gia vào học vẽ. Trong Kursk, ông đã cố gắng để kiếm tiền du học tại Moscow. Trong một thời gian dài anh không thể làm được. Người ta không biết nhưng người ta tin rằng không ai trong số nỗ lực của ông đã không thành công. Nhưng Malevich tại Moscow đã đạt được rất nhiều bạn bè mới và nhìn thấy những bức tranh đó đã ảnh hưởng đến công việc tiếp theo của mình.
Thành phố Kazimir Severinovich tìm thấy bạn bè, trong đó có những nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20. Họ muốn mang lại những điều mới mẻ trong thế giới nghệ thuật, chia sẻ với Malevich ý tưởng và tầm nhìn đầy tham vọng của họ cho tương lai của nghệ thuật.
Cơ sở sơn mình Kazimir Severinovich coi là màu sắc và cảm giác. Ông muốn thay đổi truyền thống của hội họa. Trong một thời gian dài, ông đã cho thấy không có ai tác phẩm của ông. Cuối cùng họ đã đến triển lãm vị lai. Không lâu trước khi nó Malevich xuất bản một cuốn sách nhỏ tựa đề Suprematism đầu tiên đề cập.
Tại vị lai triển lãm lần đầu tiên khán giả xem "Quảng trường đen" huyền thoại cũng như "Quảng trường Đỏ" và "Suprematism. Chân dung tự họa theo hai chiều. "
Đổi mới do Malevich, đã được công nhận. Trong Kazimir là đệ tử đầu tiên, người mà ông lần đầu tiên làm việc tại Vitebsk, sau đó trong Petrograd. Glory Malevich thâm nhập vào các nước khác. Ông đã đi đến Đức để tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của riêng mình.
bức tranh Malevich của đã được triển lãm tại Gallery Tretyakov. Ông đã sẵn sàng để làm việc trên, nhưng sức khỏe của ông là mỗi ngày trở nên tồi tệ hơn. Kazimir Severinovich chết 15 Tháng Năm 1935.
Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)
Các nghệ sĩ gây tranh cãi nhất của thế kỷ trước, không có nghi ngờ, là Salvador Dali. Rất sớm nó đã được mở họa sĩ tài năng. Cha mẹ anh rất vui rằng cậu bé của họ rất thích vẽ, vì vậy khuyến khích niềm đam mê của mình. Ở El Salvador đã có những người thầy đầu tiên, Giáo sư Zhoan Nunes.
Tại Học viện, Dali đã quan tâm đến xu hướng lập thể và vị lai. Sau đó, ông đã tạo ra bức tranh "Thiết bị này và bàn tay" và "Chân dung của Luis Buñuel." Nhưng từ Salvador Academy bị đuổi khỏi trường vì từ chối tuân theo các quy tắc của các tổ chức, hành vi lập dị và không tôn trọng giáo viên.
Nhưng sự kiện này không phải là một thảm kịch. Dali đã được biết đến và sắp xếp triển lãm cá nhân. Ông đã cố gắng không chỉ là một nghệ sĩ, ông cũng đã tạo ra những bộ phim. phim đầu tiên là "rừng Andalucia", sau khi ông đã "Golden Age".
Năm 1929, Salvador Dali gặp nàng thơ của ông và người vợ tương lai Helen Dyakonov, người tự gọi mình là Gala. Cô ấy đã giúp người yêu của mình đã giới thiệu ông với nhiều người nổi tiếng, trong đó có những nghệ sĩ Nga đã giúp anh tìm cách riêng của mình. Họ trở thành siêu thực.
Gần như tất cả các bức tranh được bằng cách nào đó kết nối với người vợ yêu quý của ông Dali. Nó tạo ra một "Persistence of Memory" và "chuyển đổi hoang tưởng của khuôn mặt Gala của."
Sau khi bắt đầu Thế chiến II, Dali và vợ của ông đã đi sang Mỹ, nơi phát hành cuốn tự truyện. El Salvador đã làm việc rất chăm chỉ ở đất nước này. Ông không chỉ tạo ra những bức tranh, nhưng cũng đã cố gắng bàn tay của mình như là một nhà thiết kế, thợ kim hoàn, tác giả của cảnh quan, các tổng biên tập của tờ báo.
Sau chiến tranh, Daly trở về quê hương của mình. Trong giai đoạn này, sừng tê giác xuất hiện trong nhiều bức tranh của các nghệ sĩ. Trong số đó, ví dụ, "con số Nosorogoobraznaya Ilissa Phidias."
Một cú đánh thực sự cho Salvador Dali là cái chết của người phụ nữ anh yêu, Eleny Dyakonovoy. Ông đã rất chán nản rằng ông không thể đến tang lễ của cô. Trong một thời gian dài sau đó Dali không thể tạo ra một hình ảnh duy nhất. Tuy nhiên, ông vẫn còn vô cùng phổ biến.
Bức tranh cuối cùng là bức tranh Dali "khôn đúng." Sau đó, do bệnh tật các nghệ sĩ không còn có thể làm việc. Ông qua đời ngày 23 tháng 1 1989.
Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)
Một trong số ít phụ nữ nổi tiếng thế giới nghệ sĩ của thế kỷ trước là Frida Kahlo. Cô không bao giờ bất cứ điều gì không muốn thừa nhận người khác phái, tập thể dục, thậm chí thích đấm bốc trong một thời gian.
Giống như nhiều nghệ sĩ Nga và phương Tây, Frida đã không ngay lập tức lựa chọn con đường riêng của họ. Cô theo học ngành y. Đó là trong công tác đào tạo cô gặp các nghệ sĩ nổi tiếng Diego Rivera, người sẽ trở thành chồng mình.
Khi Frida là 18, cô đã vào một tai nạn khủng khiếp. Bởi vì điều này, cô đã trải qua một thời gian dài trên giường, và chưa bao giờ có thể trở thành một người mẹ. Nằm trên giường, không thể đứng dậy, Kahlo bắt đầu nghiên cứu hội họa. Cô nhìn gương cố định tại tự chụp chân dung trên và sơn.
Ở tuổi 22, Frida đã đi vào để có được một nền giáo dục, nhưng nghệ thuật đã không thể rời đi. Cô tiếp tục làm việc chặt chẽ hơn để hội tụ với Rivera và sau đó trở thành vợ anh. Nhưng Diego đã ảnh hưởng nặng nề bởi Frida - ông đã thay đổi nghệ sĩ với em gái cô. Sau khi Kahlo tạo bức tranh này "Chỉ cần một cái gì đó một vài vết trầy xước."
Frida là một người cộng sản. Cô đã nói chuyện với Trotsky và đã rất vui mừng vì ông sống ở Mexico. Người ta nói rằng họ cảm thấy một cái gì đó nhiều hơn chỉ là tình bạn.
Kahlo muốn trở thành một người mẹ, nhưng vết thương trong vụ tai nạn, đã không cho phép cô làm như vậy. Các nhân vật chính của bức tranh cô tất cả các trẻ em chết đã trở thành thường xuyên hơn. Tuy nhiên, bất chấp sự đau khổ, Frida yêu cuộc sống, là người sáng và tích cực. Cô ấy quan tâm đến các chính sách của Liên Xô, tôi khâm phục các nhà lãnh đạo. Đã thu hút nó, và các nghệ sĩ Nga. Frida muốn vẽ một bức chân dung của Stalin, nhưng chưa có thời gian để hoàn thành công việc của mình.
chấn thương nghiêm trọng đã không cho phép bản thân để quên. Cô thường phải nằm trong bệnh viện, cô đã có một chân cụt. Nhưng rồi có một điểm sáng trong cuộc sống của cô - triển lãm cá nhân đầu tiên.
Frida Kahlo đã chết vì viêm phổi trên 13 Tháng bảy 1954.
D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)
Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ vừa qua là Dzheyms Pollok. Ông là một học trò của Thomas Hunt Benson và, nhờ người đàn ông này, để phát triển và nâng cao khả năng của họ.
Vào cuối những năm 30 Pollock đã làm quen với các tác phẩm của các Biểu hiện. Vải làm ấn tượng không thể xóa nhòa về anh ta. Thậm chí mặc dù thực tế rằng những bức tranh Pollock là bản gốc và bản gốc, nó đã cảm thấy rằng họ đã lấy cảm hứng từ Picasso, những ý tưởng của siêu thực.
Năm 1947, Pollock tạo phương pháp riêng của mình các mẫu văn bản. Ông văng sơn trên vải, và sau đó tạo ra một trang web đầy màu sắc của đột quỵ bằng một sợi dây thừng. một phương pháp như vậy là quan tâm lớn.
Dzhekson Pollok đã trở thành một biểu tượng cho các nghệ sĩ không theo anh giáo trẻ, ai cũng mơ ước tìm kiếm theo cách riêng của bạn và hiển thị trên thế giới tầm nhìn của bạn. Jackson đã trở thành một biểu tượng của sự đổi mới trong nghệ thuật.
Pollock qua đời vào ngày 11 tháng 8 năm 1956.
Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)
Endi Uorhol, thậm chí sau nhiều năm nghệ sĩ vẫn thời trang và phổ biến. Công tác giáo dục đầu tiên ông nhận được tại Viện Carnegie Công nghệ, ông đã tham dự các lớp học miễn phí trong bức tranh và phát triển tài năng của mình. Tuy nhiên, ngay sau khi nghệ sĩ vĩ đại này thì không.
Trong một thời gian dài, Warhol vẽ minh họa cho các tạp chí thời trang nổi tiếng, tạo ra các tác phẩm đồ họa trong lĩnh vực quảng cáo. Đó là những gì đã làm nên tên tuổi được biết đến. Ông bắt đầu vẽ bằng bút chì và tạo ra một trong những người đầu tiên của tác phẩm nổi tiếng của ông - một chai "Coca-Cola".
Andy đã tìm đó là phổ biến trên thế giới vào lúc này. Ông trở thành người sáng lập ra một hướng đi mới, đã nhận được tên của nghệ thuật pop. Huyền thoại đã trở thành những bức tranh của ông Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger và nhiều nhân vật nổi tiếng khác.
Warhol không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một nhà văn và đạo diễn. Ông đã tạo ra một số lượng lớn các bộ phim, người đầu tiên trong số đó là im lặng và màu đen và trắng. Bên cạnh đó, ông đã viết nhiều tự truyện, là biên tập viên của kênh, và thậm chí tạo ra một ban nhạc rock.
Endi Uorhol chết 22 tháng 2 năm 1987.
Có tầm quan trọng lớn đối với thế giới của nghệ thuật là những bức tranh của họa sĩ của thế kỷ trước. Mỗi trong số họ mang một cái gì đó mới và khác nhau. Một nơi xứng đáng trong số đó chiếm đóng và các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20.
Similar articles
Trending Now