Sơn Baroque như nghệ thuật

Baroque phong cách - một trong những thú vị nhất xu hướng trong nghệ thuật của châu Âu trong thế kỷ 16-18 ngày, cũng như châu Mỹ Latin.

Baroque thú vị ngược lại, năng động, đầy kịch tính và cùng một lúc - với những ý tưởng mới về sự hài hòa, thống nhất và đa dạng của thế giới.

Từ này từ Bồ Đào Nha có nghĩa là "ngọc trai xấu xí". Dịch từ "baroque" Ý nghĩa là "kỳ lạ, kỳ lạ."

Bên cạnh đó, thuật ngữ "baroque" - một loại lý luận kinh viện. Do đó, phong cách này được coi là ngớ ngẩn và xấu xí, và tất cả những gì ông đại diện - phóng đại và không tự nhiên. Nó được coi là tổ tiên của Italia.

Tất cả các hình thức nghệ thuật, chẳng hạn như kiến trúc, âm nhạc, thơ ca và hội họa theo phong cách baroque, khác với vẻ rực rở, showiness, hùng vĩ và trang trọng sáng tạo, hiệu quả và cảm thụ sâu miêu tả hình ảnh của sự lý tưởng hóa của họ, một sự kết hợp của hiện thực và tưởng tượng. sơn Baroque tôn vinh sức mạnh và quyền hạn của Hội Thánh, sự phong phú và vẻ đẹp của giới quý tộc. Đỉnh cao của phong cách này là việc thúc đẩy quân chủ chuyên chế.

Các chủ đề phổ biến nhất trong Baroque (nghệ thuật) là những chủ đề tôn giáo: Madonna với thiên thần lơ lửng trong mây xoăn nền, khuôn mặt của các thánh được lấy từ chủ đề tôn giáo và hình ảnh trong tư thế không bình thường.

Nghệ thuật mới, bao gồm sơn (Baroque), đã thay thế thời kỳ Phục hưng Ý. Sau sự xuất hiện của bất kỳ xu hướng trong nghệ thuật gắn liền với sự kiện lịch sử nhất định, và mới luôn phát sinh như là kết quả của cuộc đấu tranh với cái cũ.

Mục đích của hội họa theo phong cách baroque - di chuyển ra khỏi tất cả các tội lỗi, trần gian, và gần gũi hơn với những kinh hoàng, lý tưởng, vô tội. Người ta tin rằng nghệ thuật và bản chất thật theo những cách khác nhau, mỗi - theo cách riêng của nó. Mục đích của nghệ thuật - gây bất ngờ và ngạc nhiên. Và nó là giá trị để tôn tạo tạo ra những hình ảnh mà làm cho con người cảm giác cao cả: sự ngạc nhiên, bất ngờ, thích thú và thậm chí hưng phấn.

Ở vị trí của lý trí và sự nhạy cảm khổ hạnh nó đi xuống đến thuốc lắc và sang trọng. Đó là trong sự phát triển của phong cách Baroque và có một khả năng để kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau - không gian và thời gian. Ví dụ, quá trình tổng hợp của âm nhạc và thi ca đã dẫn tới sự xuất hiện của opera. Đã có những nỗ lực để kết hợp điêu khắc với hội họa.

đại diện nổi bật của này chuyển động trong bức tranh là: L. Bernini (Ý), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Hà Lan), Charles Labro, Iasent Rigaud (Pháp), Velazquez, El Greco, Husepe Ribéry (Tây Ban Nha).

Trong 17-18 thế kỷ, phong cách Baroque đang lây lan nhanh chóng ở châu Mỹ Latinh, (đây là một tuyệt vời và gây sốc "ultrabarokko"), và sau đó ở Đông Âu.

Sau đó - vào đầu thế kỷ 18 - nó sẽ thay đổi phong cách của Rococo (Pháp), và sau đó cổ điển, mà phải chịu bức tranh chỉ trích Baroque nghiêm trọng, kêu gọi việc tạo ra các phong cách này kiêu căng và không vị, cho đến khi sự xấu xa, và thời kỳ Baroque - thời điểm suy giảm, sự biến mất của hương vị tốt và một cảm giác của cái đẹp.

Đối với thời đại chúng ta - không xác định, mơ hồ và giperdinamichnogo ở trong tìm kiếm trật tự và ổn định - vẽ theo phong cách baroque rất gần trong tinh thần.