Sinyak Pol, Pháp Neo-Ấn tượng nghệ sĩ: tiểu sử, sự sáng tạo

họa sĩ người Pháp, tác giả của nhiều cuốn sách về nghệ thuật và du thuyền đã được biết đến cá tính linh hoạt. Đã trong suốt cuộc đời của mình, người đàn ông này đã trở thành một cổ điển được công nhận và đại diện chính của tân ấn tượng. Đối với dịch vụ của mình, ông đã được tặng thưởng Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Và sau khi ông chết ở tuổi 71 người đương thời nói rằng các nghệ sĩ tài năng là ba yêu thích và vô tận chân trời - nghệ thuật, biển và nhân loại.

Giấc mơ của sơn

nghệ sĩ tiến bộ của thế kỷ XIX, Sinyak Pol được sinh ra tại Paris vào năm 1863 trong gia đình của một thương gia giàu có. Ông nhắc lại rằng thời thơ ấu của ông là vô tư và khá vuốt ve tình yêu của cha mẹ.

Sau đại học, Paul nói cha mẹ không có ý định đi đến trường đại học, và mong muốn bắt đầu giấc mơ cả đời của mình - trở thành một họa sĩ. Các nhà nghiên cứu của Signac tôi tin tưởng rằng đó là một mong muốn được quyết định bởi sở thích của cha mình: trong thời gian rảnh rỗi của mình, ông đã phác thảo của cảnh quan, và cậu bé, như thể say mê, xem sự ra đời của hình ảnh nghiệp dư. Và sự gần gũi đến Montmartre, trong đó nhà xưởng nghệ thuật tài năng người Pháp, đã để lại dấu ấn của mình.

Incident tại triển lãm

Cha mẹ không phản đối việc yêu cầu con trai duy nhất phải sáng tạo. Sinyak Pol hoàn toàn đắm mình trong nghệ thuật đương đại, tham quan tất cả các triển lãm nghệ thuật và bắt đầu sao chép các tác phẩm của trường phái ấn tượng nổi tiếng. Có đến với anh một sự cố bất thường, mà chàng trai trẻ nhớ lại mà không có nhiều niềm vui.

Cuộc triển lãm của Chủ nghĩa ấn tượng Paul, lấy giấy và bút chì, bắt đầu cẩn thận vẽ lại bức tranh của Degas. Ngay lập tức ông được tiếp cận bởi mới xuất thân trưng bày và ít được biết đến Gauguin với một nhu cầu để ngăn chặn sao chép. Người đàn ông trẻ tuổi đã phải nghỉ hưu trong ô nhục.

Monet ngưỡng mộ sự sáng tạo

Năm 1880, cha ông qua đời, mà để lại một đứa con trai tốt của nhà nước, chứ không phải quan tâm đặc biệt để tìm kiếm công việc, và chỉ bận rộn với sự sáng tạo của họ.

Suy nghĩ về việc học tập, trong đó sẽ phát triển tài năng của mình để đầy đủ, Signac thậm chí còn không nghĩ rằng để vào Trường Mỹ thuật, nhận ra rằng ông không trên đường với việc giảng dạy tiêu chuẩn của hội họa truyền thống. Ông yêu mến tác phẩm của Monet, trầm trồ chuyển nó đến sông Seine. Theo thiên tài trong tương lai, cũng giống như chủ nghĩa Ấn tượng có thể miêu tả một cách chính xác chuyển động tinh tế của dòng nước và một trò chơi ánh sáng mặt trời đáng kinh ngạc trên đó.

Paul mơ ước gặp gỡ với nghệ sĩ yêu thích của bạn, để tìm hiểu tất cả những bí mật của nghệ thuật của ông. Ông đã viết một lá thư nhiệt tình với họa sĩ đáng kính với một yêu cầu để chấp nhận nó. Cuộc họp đã diễn ra, nhưng Signac là cực kỳ không hài lòng với việc tiếp nhận lạnh của thuyền trưởng, người không trả lời những câu hỏi quan tâm đến người đàn ông trẻ tuổi và đuổi để đạt được kinh nghiệm trong tác phẩm của mình và lưu ý rằng nó không được tham gia vào việc tư vấn.

Tranh vẽ trên vải, trên biển

Pol Sinyak, có tiểu sử được đánh dấu bằng ups sáng tạo đã năm 1882 đã viết những bức tranh đầu tiên của mình, bắt chước một tác giả yêu thích. Ông đã luôn quan tâm đến việc truyền tải của biến đổi tự nhiên trong bức tranh của trường phái ấn tượng, khéo léo miêu tả gợn sóng nước và phản xạ trên sông. Để rút ra từ cuộc sống, Signac được một nhỏ thuyền buồm, mà di chuyển thường xuyên và làm cho bản phác thảo. Trong khi môn thể thao rất phổ biến trở nên chèo thuyền, và nhiều nghệ sĩ đã cho cô một loại tri ân khi mua phương tiện bơi cho sự sáng tạo của bạn.

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của các họa sĩ trở thành bức tranh "thủy thủ Cross." Seascape truyền đạt những suy nghĩ buồn nghệ sĩ về các trò chơi con người bi thảm với các yếu tố của thiên nhiên và nhắc nhở những bức tranh Monet.

Và Pointillism Neo

Pol Sinyak, mà hình ảnh được ghi bằng cách áp dụng đột quỵ tại chỗ của màu sắc pha trộn tinh khiết, áp dụng kỹ thuật pointillism, vay mượn từ bạn bè của mình - nghệ sĩ J. lưu huỳnh.

Khi xem xét bức tranh của mình từ một góc độ nào đó mắt người cảm nhận sản phẩm như một toàn thể. Trước khi bạn bắt đầu vẽ theo cách như vậy, Paul dài nghiên cứu lý thuyết về pháp luật của nhận thức và màu sắc các giải pháp thị giác.

Không giống như các trường phái ấn tượng

Ở chỗ đó là sự khác biệt giữa bức tranh của Chủ nghĩa ấn tượng Signac, màu sắc pha trộn vẽ của mình một cách vô thức, hướng dẫn chỉ bằng trực giác của mình. Họa sĩ đặt ra các nguyên tắc của một hướng đi mới trong nghệ thuật của cuốn sách, trong đó ông gọi là phong cách của ông tân ấn tượng. Ông giữ một cuốn nhật ký, trong đó ghi lại tất cả các quan sát lối chơi của màu sắc và ánh sáng.

Kỹ thuật này làm cho nó có thể tạo ra những kiệt tác thực sự của bức tranh phong cảnh, nhưng là kém phù hợp với thể loại chân dung.

Vải gồm smears

"Cung điện của các Giáo hoàng ở Avignon", được viết vào năm 1890, là minh chứng tốt nhất cọ Signac. smears Tiny không trộn lẫn với nhau một cách chính xác rơi màu sắc, tạo ra thị một bức tranh hoàn chỉnh của cung điện ở Pháp. Để trái của mình, các nghệ sĩ miêu tả cầu được tạo ra bởi sắc thái của màu sơn xanh. Gần họa sĩ thực hiện nét vẽ màu sắc khác nhau, mà không cần trộn chúng lại với nhau.

Và nếu bức tranh trông gần như bao gồm các đốm vải nhỏ xíu, sau đó ở khoảng cách đột quỵ sáp nhập để tạo thành sự toàn vẹn của sản phẩm. Người đã nghiên cứu lý thuyết về hiệu ứng quang Signac đã tính đến những phát hiện của trường phái ấn tượng trong hội họa, hãy nhớ rằng khi bạn thay đổi ánh sáng mô hình thay đổi màu sắc.

Inspiration cảnh quan của Saint-Tropez

Kể từ năm 1892, các nghệ sĩ Pol Sinyak khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên Địa Trung Hải của Pháp. Ông đi về phía Nam của đất nước tại thị trấn Saint-Tropez, mê hoặc anh ấy rất nhiều mà chủ bàn chải quyết định ở lại đây. Trong xây dựng nhà, có cửa sổ cung cấp một thế giới huyền bí trên sóng của biển, thuyền trưởng phân bổ một căn phòng để làm việc. Tại đây ông được truy cập bởi nguồn cảm hứng và nghệ sĩ tạo ra các bản phác thảo màu nước xong, công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của ông. Người ta tin rằng nó ở đây được tiết lộ đầy đủ tài năng của mình Neo-Ấn tượng.

Ông thường đề cập đến chủ đề của cây, đại diện cho sức mạnh của thiên nhiên trên vải. Trên vải "Pine ở Saint Tropez" ngổn ngang gỗ bà già subjugates cảnh quan, và sự linh hoạt và phong trào được truyền bởi các chi nhánh khác nhau của đột quỵ phong cách. Các nghệ sĩ, người có phong cách viết tương tự như một kết cấu phức tạp tranh ảnh khảm và thay đổi màu sắc, chuyển động ra xa màu pastel để tương phản sáng.

Làm việc trong studio chứ không phải theo tính chất

Một học trò của nghệ sĩ vĩ đại được mô tả như một studio làm việc của thuyền trưởng: "Từ cửa sổ của nhà mình sẽ không thoát khỏi bất kỳ một xảy ra trên các sự kiện Biển. Trong hội thảo tia nắng mặt trời rót qua khe hở rất lớn, làm cho các đối tượng xung quanh điểm sáng. "

Họa sĩ Neo-Ấn tượng không còn hoạt động như trước đây, trong một không gian mở. Nó chỉ tạo ra các phác thảo, phác thảo, tạo cho nó một cái nhìn hoàn chỉnh trong hội thảo của mình.

Một nghệ sĩ tài năng, người đã viết nhiều cuốn sách về lịch sử của bức tranh, đã trở thành sách tham khảo cho nhiều nghệ sĩ, cho phổ biến thể loại này thậm chí còn giành được mệnh danh là "Thánh Phaolô."

Nghệ sĩ và thủy thủ

Sinyak Pol tham gia trong cuộc thi này và thường thắng cuộc đua thuyền buồm ngưỡng mộ. Ông đi rất nhiều, và ở mỗi thành phố kiệt nơi mới. Từ sự giám sát của các họa sĩ không thoát bất cứ lúc nào - nó rất dễ dàng để truyền tải các trò chơi của ánh sáng mặt trời chói trên bề mặt của nước, sưng do cơn du thuyền buồm tàu gió bồng bềnh trên sóng biển. Ông thậm chí còn chiếm được đua trên bộ phim "Regatta ở Concarneau" đi thuyền buồm phong trào, ào ạt qua mặt nước.

kiệt tràn ngập ánh sáng

bức tranh Signac nghĩa đen tràn ngập ánh sáng. Buồn vào đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất và cuộc Cách mạng Nga, nghệ sĩ không chịu làm phiền suy nghĩ của mình về bức tranh của mình, không kéo mây sản phẩm hài hòa, nơi mà thiên nhiên và con người sống hòa hợp hoàn chỉnh. Với sự phát triển của ngành công nghiệp có mô típ công nghiệp trong danh lam thắng cảnh của mình.

Các thí nghiệm trong hội họa

Làm việc trong thể loại tân ấn tượng Sinyak Pol nhiệt tình tham gia và đồ họa. Nó đã ở khía cạnh này là một lý thuyết trong đó đường ngang, theo nghệ sĩ, truyền cảm giác thanh bình, giảm dần xuống buồn bã biểu và cho thấy một niềm vui và hạnh phúc dâng cao.

Được công nhận là một thiên tài làm việc với dầu và màu nước, tranh khắc được tạo ra với sự giúp đỡ của các chấm mực phác thảo bức tranh tương lai. Cuốn hút bởi các kỹ thuật khảm Byzantine, nó đã đi từ nét nhỏ để phun trên vải hình vuông nhỏ thêm lên đến một bức tranh mạch lạc.

Khoảng ba mươi năm qua, Paul từng là chủ tịch của "Society of Independent Artists", hỗ trợ mạnh mẽ các tài năng trẻ. Ông là nguồn cảm hứng và mô hình cho Matisse và trở thành người mua đầu tiên của tác phẩm của ông.

Hermitage. bức tranh Signac

Viết sau một chuyến đi đến Marseille vào năm 1907, bức tranh, thực hiện trong kỹ thuật pointillism, tọa lạc tại Bảo tàng State Hermitage ở St Petersburg. "Cảng tại Marseilles" vào Bảo tàng Nga ở tuổi ba mươi của thế kỷ trước. Trước đó, cô là trong bộ sưu tập của các nhà từ thiện nổi tiếng I. A. Morozova, mua lên trong những kiệt tác độc đáo châu Âu.

Bảo tàng Hermitage Foundation vào năm 1931 đến Signac khắc gọi là "Tòa án".

Năm 2012, nó tạo ra một phiên bản món quà độc đáo mang tên "Voyage" Hermitage. Bức tranh của danh họa sĩ, trong đó có Signac, kèm theo mô tả và nói chuyện về nguồn gốc của các bến du thuyền thể loại.

Kết thúc câu chuyện của họa sĩ nổi tiếng muốn lời nói của ông, trong đó ông mô tả bản thân: "Tôi đã hy sinh bản thân vì lợi ích của nghệ thuật, và chỉ khi đó bạn có thể đổ lỗi cho tôi. Tôi làm việc từ sáng đến tối, về chăm sóc cho danh tiếng và tài. Bây giờ bạn biết phần còn lại của cuộc đời tôi. "