Những giai điệu của âm nhạc là gì. Sông Key. Lớn, nhỏ

Trước khi phân tích của một ca sĩ sáng tác âm nhạc đặc biệt đầu tiên và trước hết phải quan tâm đến những giai điệu và những nhân vật chủ chốt. Bởi vì nó ảnh hưởng đến không chỉ là đọc chính xác của âm nhạc, mà còn là toàn vẹn của sản phẩm. Một điều thú vị là nhiều nhà soạn nhạc có thính giác màu sắc và đại diện cho mỗi giai điệu trong màu sắc nhất định. Có một tai nạn đó xảy ra? Hoặc là nó một cảm giác nội tâm tinh tế?

Khái niệm và định nghĩa về thanh khiết

lý thuyết nổi tiếng B. L. Yavorsky và IV Sposobin chỉ ra rằng đây là một nhà cao tầng băn khoăn vị trí. Ví dụ, nếu các loại thuốc bổ "đến" và cách "lớn", những giai điệu sẽ là "C lớn".

Trong một giá trị hẹp hơn (cụ thể) của thanh khiết trong âm nhạc - đó cũng là một hệ thống tách biệt chức năng của mối quan hệ với một độ cao nhất định. Chỉ có thời gian này trên cơ sở của hội Tam hoàng phụ âm. Đó là điển hình cho sự hài hòa của thế kỷ 17-19 (cổ điển lãng mạn). Trong trường hợp cụ thể này, chúng ta có thể nói về sự tồn tại của nhiều sắc điệu của hệ thống mối quan hệ của họ. Chẳng hạn như ví dụ phần tư vòng tròn và phần năm, liên quan của họ quan trọng, song song , cùng tên và vân vân.

Một ý nghĩa. Đây hệ thống tập trung thứ bậc của thông tin liên lạc trên cao được chức năng phân biệt (phân biệt). Từ sáp nhập với băn khoăn ladotonalnost hình thành.

Những giai điệu trong thế kỷ 16

Những giai điệu của âm nhạc của thế kỷ 16 đang ở trong một tình thế khó khăn. Thuật ngữ được giới thiệu vào năm 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (tiếng Pháp lý thuyết). Ông tiếp tục phát triển và phổ biến các khái niệm về thanh khiết đến 1844 F. Zh. Fetis. Ở Nga, thuật ngữ này không được sử dụng ở tất cả cho đến cuối thế kỷ 19. Trong các tác phẩm của Rimsky-Korsakov và Tchaikovsky trên sự hài hòa âm được nơi nào được tìm thấy. Chỉ cuốn sách Taneyev "Counterpoint trong Phong cách chặt chẽ", một thành vào năm 1906, làm sáng tỏ nó.

Thuật ngữ "giai điệu" có nhiều nghĩa. Thứ nhất, nó ladotonalnaya hệ thống các giai điệu âm-chức năng. Thứ hai, đó là một giai điệu đặc biệt trong âm nhạc. Đó là, bất kỳ loại phương thức ở độ cao nhất định. Khái niệm hiện đại của những giai điệu hoàn hảo tiết lộ trong công việc của Karla Dalhauza. Ông đối xử với nó theo nghĩa rộng. Dựa trên quyết định của nó, nó trở nên rõ ràng rằng drevnemodalnaya giai điệu Gregorian - đây là mẫu đầu tiên của giai điệu. Ông lưu ý rằng, ngoài việc, giai điệu du dương âm-hòa ở đó.

Các tính năng chính của thanh khiết

1. Sự hiện diện của một mố hoặc trung tâm nhất định. Nó có thể là một âm thanh, một hợp âm hay một yếu tố trung tâm hoàn toàn khác nhau.
2. Sự hiện diện của một tổ chức nào đó quan hệ âm thanh, mà trực tiếp kết hợp chúng thành một hệ thống thứ bậc của sự lệ thuộc.
3. Một mố duy nhất, trung tâm, hoặc toàn bộ hệ thống được cố định ở cùng độ cao. Từ đó ta suy ra rằng những giai điệu trong âm nhạc bao hàm một loại tập trung, nằm xung quanh một yếu tố cụ thể.
4. Lad (lớn, nhỏ), được đưa ra trong các hình thức của một hợp âm và giai điệu hệ thống, chạy trên họ "bạt".
5. Một số bất hòa đặc trưng: D và S với Septimia với một thứ sáu.
6. thay đổi hài hòa nội bộ.
7. Phương thức cấu trúc tại các cơ sở trong đó có ba chức năng chính đặt: thuốc bổ, chi phối và subdominant.
8. hình thức lớn là cơ sở để điều chế.

Tâm trạng và giai điệu trong Palestrina

Trong giai điệu cổ điển chiếm ưu thế nguyên tắc hấp dẫn về phía trung tâm (tonic). Tại sự hài hòa phương thức tương tự, mặt khác, nó không. Chỉ có một sự lệ thuộc của quy mô. Trong Palestrina xác định rõ ràng các tính năng chính của hệ thống băn khoăn nếu bạn có hai lớp. Nó Choral (monodic) subbase và tổ chức lại cấu trúc của nó. Trong palestrinskom băn khoăn không hấp dẫn rõ ràng để các loại thuốc bổ. Ngoài ra còn có một loại như vậy. Trong Palestrina trình bày một tổ chức toàn diện của âm thanh, sắp xếp theo chiều cao. Không nhịp, tương ứng, không có trọng lực để ustoyu. Đó là hoàn toàn xây dựng có thể thuộc về bất kỳ băn khoăn. Vì vậy, Palestrina không thanh khiết như tác phẩm kinh điển Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven).

hòa âm Monodic và thanh khiết, hài hòa

Lớn và nhỏ đang ở trên một mệnh với phím đàn khác: Aeolian, Ionian, Phrygia, có phong tục, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, và quy mô pentatonic. Giữa thanh khiết, hài hòa và phím đàn monodic - một sự khác biệt rất lớn. Chìa khóa lớn và nhỏ sức mạnh vốn có bên trong, hoạt động và chuyển động quyết tâm không hoạt động. Họ cũng được đặc trưng bởi nhiều mối quan hệ chức năng và giới hạn tập trung. Tất cả điều này là vắng mặt trong phím đàn monadic. Họ cũng không có một điểm thu hút rõ ràng đối với các loại thuốc bổ, sự thống trị của nó. Phát âm là tính năng động của hệ thống âm là chặt chẽ tiếp xúc với bản chất của thời kỳ suy nghĩ châu Âu của thời hiện đại. E. Lovinsky cũng nhận thấy rằng các phương thức, trên thực tế, đại diện cho một cái nhìn ổn định của thế giới, và những giai điệu của trái ngược - năng động.

Trong những màu sắc của các nhà soạn nhạc cầu vồng "vẽ" những giai điệu?

Mỗi giai điệu là trong hệ thống, chức năng nhất định không chỉ là mối quan hệ năng động-hài hòa, mà còn về mặt bảng màu. Trong mối liên hệ với sự hiểu biết rất phổ biến này của thiên nhiên và màu sắc (màu theo nghĩa đen).

Ví dụ, phím "C lớn" là trung tâm của hệ thống tổng thể và được coi là đơn giản nhất, vì vậy nó được sơn màu trắng. Nhiều nhạc sĩ, kể cả trong những nhà soạn nhạc vĩ đại, thường được tìm thấy thính giác màu. Một đại diện rõ ràng về một phiên tòa như vậy được coi là Nikolai Rimsky-Korsakov.

Ví dụ, phím "E lớn" liên quan đến nó với một vài ví dụ: một màu xanh tươi sáng của birches mùa xuân và sắc thái mục vụ. "Mi giáng trưởng" cho anh ta - đó là chủ yếu tối và ảm đạm giai điệu, mà ông đã vẽ trong trí tưởng tượng của mình trong một giai điệu màu xám-xanh, đặc trưng của thị trấn và pháo đài. Ludwig van Beethoven, là "B nhỏ" màu đen. Màu này là không đáng ngạc nhiên, bởi vì các tác phẩm viết bằng phím này luôn có vẻ buồn bã và bi thảm. Như bạn thấy, màu sắc không xảy ra một cách tình cờ, họ là hoàn toàn phù hợp với nhân vật biểu cảm của âm nhạc. Nếu bạn thay đổi chìa khóa, sau đó nó sẽ trở thành một màu hoàn toàn khác nhau. Một mô hình đồ họa, sắp xếp motet Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc tờ. Từ "D Major," ông hoán nó thành một "C Major", liên quan đến mà thay đổi phong cách âm nhạc, đã có tính năng của chủ nghĩa lãng mạn.

vai trò là gì và nơi này là trong những giai điệu của âm nhạc?

Bắt đầu từ thế kỷ 17, một loạt các âm thanh khiết, đặc biệt với cấu trúc phức tạp, đã trở thành một phương tiện quan trọng âm nhạc và biểu cảm. giai điệu đôi khi kịch tính của chủ đề cuộc thi, sân khấu và văn bản. Pyotr Ilyich Tchaikovsky tin rằng bản chất của một ý tưởng âm nhạc phụ thuộc vào sự hài hòa và điều chế, chứ không phải trên mô hình du dương. Trong việc xây dựng các hình thức âm nhạc là không thể phủ nhận chính vai trò rất lớn. Điều này đặc biệt đúng với các hình thức lớn: sonata, theo chu kỳ, opera, Rondo và những người khác. Trong số các phương tiện đó cung cấp cho các phình và nhẹ nhõm, nổi bật nhất là: một vùng giao thoa hoặc đột ngột từ một chìa khóa khác, nhanh chóng thay đổi điều chế, kề nhau của tương phản tập. Tất cả điều này đang xảy ra trong bối cảnh nghỉ bền vững trong những giai điệu chính của.

tonalities quan hệ họ hàng

thanh khiết, có liên quan là các mức độ đầu tiên, thứ hai và thứ ba. Các nhóm số một mối quan tâm tất cả các hợp âm của hệ thống âm nguyên lựa chọn hoặc được xác định trước sân. Tìm chúng rất dễ dàng. Điều này đòi hỏi từ các hợp âm tonic tìm subdominant và chi phối. Đây là giai đoạn thứ tư và thứ năm. Họ cũng có hợp âm có liên quan của riêng mình, mà là giống hệt với họ trong thành phần âm thanh. Thứ hai mức độ gì liên quan - một giai điệu tonic với phím đàn bằng nhưng khác nhau (như cùng tên). Ví dụ, "C lớn" và "C nhỏ". Dấu hiệu tông, tương ứng, sẽ khác nhau. "C Major" họ không tồn tại, và trong trẻ vị thành niên cùng ba phẳng.

Các hợp âm của nhóm thứ ba có một thiết bị thông thường (3). Người thân thích độ thứ ba cũng là hai hợp âm giống hệt nhau về cấu trúc và đứng ở khoảng cách ba tông. Ví dụ, nó là "C lớn" và "Fa thăng trưởng." Tất cả những kiến thức này sẽ rất hữu ích nếu bạn muốn thay đổi các giai điệu của bài hát bằng cách sử dụng điều chế hoặc lệch.

phần kết luận

Do đó, các thiết lập giai điệu có những đặc điểm chính mà xác định bản chất của nó. Các nhà lý thuyết giải thích theo cách khác. Ngoài ra, các nhà khoa học không đồng ý về sự hồi sinh và phân rã của nó. Nếu các nhà nghiên cứu và các nhạc sĩ của các nước Tây Âu đã tìm thấy nó sớm (sớm nhất là vào thế kỷ 14), ở Nga nó bắt đầu được sử dụng rất lâu sau. Đó là lý do tại sao những giai điệu của âm nhạc của tác phẩm kinh điển Vienna và lãng mạn khác nhau đáng kể từ đó mà là với Palestrina và sẽ Shostakovich, Hindemith, Shchedrin và nhà soạn nhạc khác của 20-21 thế kỷ.