Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Tranh Makovsky: mô tả, hình ảnh
Nghệ sĩ đã được bao gồm trong Hiệp hội các Du lịch Triển lãm Nghệ thuật - "Wanderers" - đã để lại một dấu vết sáng trong bức tranh của Nga thứ ba cuối của thế kỷ XIX. Đây là một hiện tượng rất Nga trong lịch sử nghệ thuật, như tính năng chính của nó đã trở thành cuộc sống nghệ thuật và xã hội lẫn nhau không thể tách rời của đất nước.
tiểu sử
Ông là một trong ba người con trai Egora Ivanovicha Makovskogo - hình nghệ thuật nổi bật ở Moscow, nhà sưu tập, một trong những người sáng lập của Trường Moscow nổi tiếng của hội họa, điêu khắc và kiến trúc. Cả hai anh em - Constantine và Nicholas - cũng như em gái của Alexander đã trở thành họa sĩ, và các chị em khác - Maria - một ca sĩ. Như một đứa trẻ, một trong những giáo viên là người nổi tiếng Vladimir Vasily Tropinin.
Các bức tranh sớm nhất Makovsky, bắt đầu với cảnh thể loại "cậu bé bán kvas" (1861), được viết năm 15 tuổi, cho thấy khả năng tuyệt vời của mình trong quan sát cuộc sống xung quanh mình và sự kiện trong việc chuyển chúng vào khung. Năm 1861, ông bước vào MUZHVZ - trường học, một trong những người sáng lập trong đó là cha mình. Ông tốt nghiệp với một huy chương bạc, giao cho bức tranh "đọc tác phẩm văn học" (1865).
Nhiều bức tranh Makovsky trở thành sự kiện quan trọng trong sự phát triển sáng tạo và chuyên nghiệp của mình. Đối với bức tranh "nông dân chàng trai bảo vệ những con ngựa" (1869), ông đã nhận được danh hiệu "nghệ sĩ lớp của mức độ đầu tiên," và cho "Lovers của nightingales" (1973) được thăng Viện Tranh.
Rất nhiều thời gian chiếm đóng trong cuộc đời của các hoạt động dạy học chủ. 12 năm qua, ông giảng dạy tại MUZHVZ - 1882-1894, và thêm 24 năm - tại St. Petersburg Học viện Nghệ thuật, trở thành năm 1895 Hiệu trưởng của Trường Cao Nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật.
nghệ sĩ nổi tiếng qua đời vào tháng 2 năm 1920 tại Petrograd.
"Chơi Grandma" (1870)
Các nghệ sĩ lập gia đình sớm, và năm 1869 ông trở thành con trai đầu lòng, người sau này cũng trở thành một nghệ sĩ - Alexander Makovsky. Vladimir E., mà hình ảnh đã có một loại liên kết khác nhau, kể từ thời điểm đó rất nhiều sự chú ý đến chủ đề của trẻ em. Trong số những người được thả bức tranh của mình vẽ, được là người đầu tiên mua bởi nhà sưu tập nổi tiếng Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Nó đã trở thành một biểu tượng cho Makovsky nhận thức như một họa sĩ.
trẻ em nông thôn chơi trong các trò chơi dễ tiếp cận nhất đối với họ. Nó sử dụng các bà - các xương nhỏ của động vật xương - bò hoặc lợn. Sự cạnh tranh này ở độ chính xác: những viên đá, trong đó có một mứt đặc biệt (bà ngoại, trọng với chì), rơi vào trạng thái người chơi.
... Bây giờ điều chủ yếu đối với họ - một trò chơi mà họ được cung cấp với tất cả niềm đam mê. Một ngồi, tập trung đếm sản xuất, và khác một cách cẩn thận chờ ném tới. Makovsky, có bức tranh là tỉ mỉ phân biệt trong chi tiết hộ gia đình, chính xác và sắc thái tâm lý. Tất cả các trò chơi có tính khí của mình, nhân vật của mình. Chung - hài hước nhẹ nhàng và lạc quan, thậm chí không thể hủy diệt hàng may mặc nghèo và khu vực xung quanh đổ nát.
bức tranh đầu Makovsky phân biệt chú ý quá mức đến từng chi tiết, đôi khi ngăn chặn một nhận thức toàn diện. Trong tương lai, bàn chải của họa sĩ mất rất nhiều tự do, và các bảng sẽ vững chắc hơn, như vậy tránh được một số đốm vốn có, đặc biệt, chúng tôi đã xem xét các bức tranh.
"Lovers của Nightingales" (1873)
Bức tranh này đại diện cho nghệ thuật Nga tại Triển lãm Thế giới tại Vienna, nơi ông đã được tặng thưởng nhiều sự chú ý từ phía khán giả.
Bên ngoài cửa sổ đã được nghe tiếng líu lo chim sơn ca, và ba nông dân đã nghe, làm gián đoạn bữa tiệc nemudrenyh mình. Một, đứng, đứng, nhìn ra ngoài cửa sổ, cố gắng tìm ra Birdie nhỏ. Thứ hai, say rõ hơn về bạn bè của mình, nét cọ đếm bài hát chim sơn ca nhịp nhàng. Thứ ba, quan trọng nhất, nghe chu đáo tuốt râu của mình. Ở đây, mọi thứ đều tràn đầy sức sống và âm thanh: ánh sáng từ cửa sổ, tư thế và cử chỉ của các nhân vật, một ấm đun nước và nồi bụng nóng, một đơn giản nhưng "ngon" sơn vẫn còn sống.
Được biết nhận xét về bức tranh này của Dostoevsky vĩ đại, ca ngợi hình ảnh đi những điều tốt đẹp và sự chú ý của người bình thường, người đã không chỉ Nga, mà còn là quy mô của con người.
"Condemned" (1879)
Dần dần, các đối tượng nghệ sĩ mất bức tranh đầu hài hước vốn có và thái độ mỉa mai với nhân vật. Vải có được bộ phim truyền hình và mơ hồ. Đây là một vài lựa chọn cho một bức tranh miêu tả dân thường, những người đã đưa ra những con đường đấu tranh cách mạng, và thái độ số liệu đại diện như của tầng lớp nhân dân khác nhau của người dân Nga.
Một chàng trai trẻ hộ tống vũ trang loại bỏ từ tòa án. Ở lối ra mong đợi người thân của mình, bao gồm mẹ, người cha, một cô gái trẻ và một người đàn ông lớn tuổi. Rõ ràng, nhân vật chính xuất xứ của những người nông dân hay người nghèo đô thị. cô dâu của ông và cha cô là lớp thịnh vượng hơn. Các nghệ sĩ không hiển thị thiện chí rõ ràng để buộc tội, không nhìn thấy được sự thông cảm cho anh ta và những người khác. Ông đã đem gần một đau khổ của mình - người mẹ vỗ tay kêu nài, cổ vũ con trai ông, người cha đang khóc inconsolably.
Và ông không giống cách mạng cứng nhắc anh hùng tử đạo cho người dân. Theo quan điểm của mình - lúng túng và thiếu niềm tin vào tính đúng đắn của họ. Makovsky, có những bức tranh - phản ánh chính xác thái độ phổ biến trong xã hội, cho thấy sự thay đổi trong mối quan hệ với các phương pháp của cuộc đấu tranh chống lại trật tự hiện có, mà viện bên triệt để và phong trào tương tự như "Narodnaya Volya".
"Rendezvous" (1883)
Trẻ em - một chủ đề mà ông làm việc thường Makovsky. Vladimir E., mà hình ảnh đầu tiên - một sự phản ánh của trẻ con, ngưỡng mộ sự khởi đầu của một cuộc sống mới trong tương lai nói về, bên thời thơ ấu thường ấn tượng khác nhau trong đương đại Nga.
"Trong thế giới" nó đã được thực hiện để cung cấp cho trẻ em trong các gia đình nghèo. Đứa trẻ thường trở thành tôi tớ bất lực hay thực tập làm việc quá sức tải. Nhận được từ các máy chủ một đồ ăn khổ sở và nơi trú ẩn bất ổn, em không còn là một gánh nặng cho gia đình, mất một ấm cúng gia đình và chín sớm. Con đường này là đặc biệt phổ biến và quen thuộc với các gia đình nông dân đã cho cậu bé trong dịch vụ của thành phố.
Đó là về số phận của một đứa trẻ nói Makovsky. Mô tả về hình ảnh có thể mất rất nhiều trang, nhưng trên vải chỉ hai nhân vật. Một phụ nữ nông dân đã đi một chặng đường dài với một nút nhỏ và dính trong tay. Cô mang ổ con trai mình để làm hài lòng con quý vị. Người phụ nữ với thương hại nhìn vào cậu bé chân trần, mặc một chiếc tạp dề bẩn - rõ ràng, nó hoạt động ở một số cửa hàng và có một vài phút thời gian rảnh rỗi cho một cuộc họp với mẹ.
Tranh phong cách của các nghệ sĩ cũng vậy, đã thay đổi - không có hình ảnh chi tiết và rút ra một cách cẩn thận chi tiết, mất tập trung và nghiền. Bóng màu không phải là một biểu hiện của hạnh phúc ngày tạm thời, và tâm trạng nặng nề hiển thị bị mất tuổi thơ.
"Trên Boulevard" (1886)
Makovsky thường nói rằng việc xử lý chỉ là một vài phút của nghệ sĩ, mà bạn có thời gian để cho bạn biết những gì các nhà văn có thể mất nhiều trang. Năm 1880, thầy đã đạt các kỹ năng cao nhất trong việc đưa ra những bức tranh, truyện ngắn. Một trong những đỉnh và nghệ thuật hội họa, và nội dung là bức tranh "Trên đại lộ." Trong giai đoạn này, những bức tranh V. E. Makovskogo chỉ chứa hai nhân vật, mà còn thiếu của họ trong phân tích sâu về những vấn đề xã hội của tỷ lệ rất lớn.
Trước khi chúng tôi là một câu chuyện nhỏ về một gãy xương đáng kể trong cuộc sống của một gia đình trẻ. Dường như họ đến từ một ngôi làng nơi chuẩn bị để sống như cha mẹ của bạn, trong công việc bình thường và những niềm vui trong những cách nông dân của cuộc sống. Nhưng chồng cô bị cuốn hút bởi thành phố để làm việc trên một, và cuộc sống thú vị mới "đẹp". Và sau một thời gian vợ đến thăm chồng. Bây giờ họ là những người xa lạ. Ông quản lý để hấp thụ tinh thần của thành phố - một cách cẩn thận quan sát sự xuất hiện, trong tay của một accordion nhỏ - đó là rõ ràng rằng anh ấy yêu nhất trong cuộc sống thành phố.
Cô khá trẻ, nhưng đã biết rằng nó có thể mong đợi trong tương lai, nơi mà nó nhìn thấy đầy đủ tuyệt vọng. Từ Vladimir Makovsky và thở nỗi buồn này, nó là một loại màn hình và bộ phim riêng của hai người trẻ tuổi, và chứng minh quy mô của vấn đề quốc gia về sự tàn phá của những cách thông thường của cuộc sống, được xây dựng qua nhiều thế kỷ và hiện đang bị phá hủy với sự phát triển của các trung tâm công nghiệp.
di sản
Vladimir E. Có một nguyên tắc làm việc to lớn và phong phú sáng tạo. Kết quả của nhiều năm của ông về việc trở thành một bách khoa toàn thư chính hãng của các hiện tượng đặc trưng nhất của cuộc sống Nga tại thời điểm chuyển giao thế kỷ. Ông đề cập đến các chủ đề thuộc mọi quy mô - từ khoảnh khắc hàng ngày để hành động chính trị khối lượng - và thực hiện chúng với kỹ năng nghệ thuật chính hãng.
Các nhà sử học nghệ thuật trong nước lưu ý rằng khi kết thúc cuộc sống V. Makovsky trở thành một người ủng hộ quan điểm bảo thủ thêm về sự phát triển của hội họa, một thái độ tiêu cực đối với việc tìm kiếm các chủ đề và phương tiện biểu hiện mới. Nhưng quy mô của con số này trong nghệ thuật Nga từ này không trở nên nhỏ hơn.
Similar articles
Trending Now