Nghệ thuật thời trung cổ và các tính năng của nó

Trung Cổ - một giai đoạn lịch sử độc đáo. nó bắt đầu và kết thúc vào thời điểm khác nhau ở mỗi nước. Ví dụ, ở Tây Âu, thời Trung cổ là giai đoạn từ thế kỷ V đến XV, ở Nga -. X để nhiều thế kỷ XVII, và ở phía Đông -. IV đến thế kỷ XVIII. Hãy xem xét thêm thế nào là di sản thiêng liêng để lại cho chúng tôi sáng tạo của thời đại.

đặc điểm chung

nghệ thuật thời trung cổ là gì? Nói tóm lại, nó kết hợp các nhiệm vụ thiêng liêng sống ở đó chủ thời gian. Các chủ đề chính của tác phẩm của mình được xác định bởi nhà thờ. Đó là sau đó cô đóng vai trò khách hàng chính. Trong khi đó, lịch sử của nghệ thuật thời trung cổ được liên kết không chỉ với các tín điều Kitô giáo. Trong ký ức dân gian thời gian mà họ vẫn là những dấu hiệu của thế giới quan ngoại giáo. Điều này có thể được nhìn thấy trong các phong tục, văn hóa dân gian và nghi lễ.

nhạc

Nếu không có nó, nó không thể được coi là nghệ thuật thời trung cổ. Âm nhạc được coi là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người dân vào thời điểm đó. Cô ấy luôn luôn đi kèm với ngày lễ, lễ kỷ niệm, sinh nhật. Trong số các công cụ phổ biến nhất là những cái sừng, sáo, chuông, trống cơm, còi, trống. Từ các nước Đông trong thời Trung Cổ đến âm nhạc luýt. Là những động cơ của các tính năng nghi lễ thời gian. Ví dụ, vào mùa xuân đầu được sáng tác âm nhạc đặc biệt mà mọi người đuổi đi những linh hồn của mùa đông và đã báo trước sự khởi đầu của nhiệt. Đêm Giáng sinh luôn là âm thanh của chuông. Ông đã mang những tin tức tốt đẹp về sự xuất hiện của Đấng Cứu Thế.

sách

văn học thời Trung cổ và nghệ thuật đã để lại một di sản phong phú của các thế hệ tương lai. sách đầu của thời đồ đá được ghi chép lại một cách cẩn thận và sau đó được minh họa bởi các nhà sư. Vào thời điểm đó giấy được coi là rất hiếm, trong mối liên hệ mà nó đã được thay thế bằng giấy da. Nó được làm từ da bò hoặc thịt cừu. Tôi học cách viết các máy tính bảng bằng gỗ cái gọi là phủ bằng sáp màu đen hoặc màu xanh lá cây. công trình thời Trung cổ của nghệ thuật thể hiện chủ yếu trên bảng gỗ. Đối với hầu hết khối lượng sử dụng dập nổi da đơn giản. văn hóa trung cổ và nghệ thuật được làm giàu tại các chi phí của các học giả và nhà thơ lang thang. Họ đi hiking để khám phá những hình thức văn bản các nước khác. Với sự ra đời của phong nhã yêu nghệ thuật thời trung cổ đầy lãng mạn. Ông thể hiện chủ yếu bằng văn xuôi và âm nhạc. Trong hành lang hát những bài hát dành riêng cho những trận chiến hoành tráng Karla Velikogo, Arthur và Roland. Tích cực tiếp tục phát triển bằng văn bản. Trong thời Trung cổ đã có chữ hoa và chữ thường, quyết định viết các quy tắc. Sách tại thời điểm đó được coi là một kho báu thực sự. Họ không phải là có sẵn với khối lượng chung của dân số. Như một quy luật, họ được lưu giữ trong tủ có khoá và chìa khóa. Nếu ai đó đã có vấn đề với tiền, cuốn sách có thể đặt và nhận được một phần thưởng tốt.

Nghệ thuật thời trung cổ: Tranh

Trong thời gian đó xa xôi, việc tạo ra các bức tranh tường và các bức tranh chỉ đối phó với những người thực sự có tài năng và có khả năng cần thiết để vẽ. công việc sáng tạo này không phải là một sở thích hay thú vui. nghệ thuật thời trung cổ được trình bày cho các bậc thầy của các yêu cầu nhất định. Mỗi bức tranh hoặc bức tranh tường là một khách hàng. Thông thường, các bức tường nhà thờ, bàn thờ hay phòng cầu nguyện sơn. nghệ sĩ Trung chứ không thể được gọi là nghệ nhân, cũng như, ví dụ, thợ mộc hoặc thợ rèn. Đó là lý do tại sao tên của nhiều trong số họ đã không đạt được đến ngày nay. Ví dụ, nhà sản xuất giày không đặt chữ ký của ông trên mỗi đôi giày. Bên cạnh đó, việc tạo ra các bức tranh thường là tập thể. Nghệ sĩ không nhằm mục đích tái tạo chính xác thế giới. nghệ thuật thời Trung cổ giả định ảnh hưởng đạo đức và tình cảm đối với con người. Từ đó chúng tôi phát triển một số quy tắc ngầm:

• Hiện một ký tự trên một canvas tại các khoảng thời gian khác nhau (tương tự như truyện tranh hiện đại).
• Để bỏ bê người kích thước thực tế để cung cấp cho sự kiện tầm nhìn tối đa.

Medieval nghệ thuật kính màu được dựa chủ yếu vào chủ đề tôn giáo. Thường sơn môn học như "The Nativity", "đóng đinh", "The Passion of the Christ", "Madonna với trẻ em" và vân vân.

Romanesque

Họ tràn đầy nghệ thuật thời trung cổ ở Tây Âu trong X - XII thế kỷ. Trong một số lĩnh vực phong cách sống sót cho đến thế kỷ XIII. Ông trở thành một trong những giai đoạn quan trọng nhất của nghệ thuật Trung Cổ. phong cách Romanesque kết hợp Antiquity muộn và các đối tượng thành phần Merovingian "Carolingian Renaissance", giai đoạn lớn Migration. Chúng tôi bước vào nghệ thuật thời trung cổ ở Tây Âu, các yếu tố Byzantine và phương Đông. phong cách Romanesque ở giai đoạn phôi thai trong điều kiện phát triển của chế độ phong kiến và sự lây lan của tư tưởng Giáo hội Công giáo. Các tòa nhà chính, việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc, bản thảo được thực hiện bởi các nhà sư. Nhà thờ là đủ dài nguồn khi phân phối nghệ thuật thời trung cổ. Kiến trúc cũng là một giáo phái. Nhà phân phối chính của phong cách vào thời điểm đó là thứ tự tu. Chỉ vào cuối thế kỷ XI bắt đầu xuất hiện lang thang trang trại lay-thợ xây.

kiến trúc

tòa nhà riêng biệt và phức (lâu đài, nhà thờ, tu viện) được xây dựng theo phong cách Romanesque, như một quy luật, ở nông thôn. Họ cai trị hơn những người khác, thể hiện chân dung của "thành phố của Chúa" hoặc hoạt động như một biểu hiện thị giác về sức mạnh của các lãnh chúa phong kiến. nghệ thuật thời Trung cổ phương Tây dựa trên sự hài hòa. Rõ ràng silhouettes và hình dáng nhỏ gọn của tòa nhà như thể lặp đi lặp lại và hoàn thành cảnh quan. Trong đá tự nhiên ông đã hành động như một loại vật liệu xây dựng chủ yếu. Ông là hoàn toàn hài hòa với cây xanh và đất. Các tính năng chính của tòa nhà theo phong cách Romanesque là một bức tường khổng lồ. Gánh nặng của họ nhấn mạnh mở cửa sổ hẹp và lõm cổng bước (đoạn). Một trong những yếu tố quan trọng của các thành phần được coi là một tháp cao. xây dựng Romanesque là một hệ thống khối lượng đơn giản stereometric: hình lăng trụ, hình khối, parallelepipeds, xi-lanh. bề mặt của chúng được chia phòng trưng bày lưỡi arkaturno những trụ gạch. Những yếu tố của bức tường khổng lồ nhịp nhàng, nhưng không vi phạm với vẹn nguyên khối của họ.

đền thờ

Họ đã tiến hóa từ di sản của các loại kiến trúc Kitô hữu tiên khởi tâm và bazilikanskoy thờ. Trong các yếu tố không thể thiếu sau là một tháp hoặc đèn lồng. Mỗi phần chính của ngôi đền đã được tạo ra như là một thiết kế không gian riêng biệt. Bên ngoài và bên nó được tách ra rõ ràng với phần còn lại. Ấn tượng tổng thể được củng cố bởi vòm. Họ chủ yếu là hình chữ thập, hình trụ hoặc chéo sườn. Tại một số ngôi đền được cài đặt mái vòm.

đặc điểm nổi bật của thiết kế nội thất

Trong giai đoạn đầu của vai trò chính Romanesque được chơi bởi những bức tranh tường. Đến cuối năm XI -. Sự khởi đầu của thế kỷ XII, khi cấu hình của bức tường và trần nhà trở nên khó khăn hơn trong việc trang trí ngôi chùa bao gồm phù điêu hoành tráng. Họ được trang trí cổng, và thường tường hoàn toàn mặt tiền. Bên trong tòa nhà họ đã áp dụng đối với thủ đô cột. Trong phong cách Romanesque cuối thay thế địa hình bằng phẳng đến cao và các hiệu ứng căng thẳng của ánh sáng và bóng tối, nhưng vẫn giữ mối quan hệ hữu cơ với các bức tường. Các vị trí trung tâm trong bức tranh và tác phẩm điêu khắc chiếm chủ đề thể hiện sức mạnh khủng khiếp và vô hạn của Thiên Chúa. Trong một tác phẩm nghiêm chỉnh đối xứng thịnh hành tìm Chúa Kitô. Đối với các chu kỳ tường thuật tại các chủ đề của Tin Mừng và Kinh Thánh, họ đã áp dụng có tính chất năng động hơn và miễn phí. nhựa Romanesque lệch khác biệt so với tỷ lệ tự nhiên. Bằng cách này, hình ảnh của người đàn ông trở thành một tàu sân bay cử chỉ quá biểu cảm hoặc yếu tố trang trí mà không làm mất cùng lúc một biểu hiện tâm linh.

kiểu Gothic

Khái niệm này đã được giới thiệu trong thời kỳ Phục hưng. nghệ thuật kiến trúc Gothic của thời trung cổ châu Âu nó đã được coi là "man rợ". thế kỷ XII - X hoa của Romanesque xem xét. Khi đã được xác định trong giai đoạn này, trong khuôn khổ thời gian được giới hạn trong kiến trúc Gothic. Do đó nó được phân lập giai đoạn trưởng thành (cao) và muộn (lửa) sớm. Sự phát triển của kiến trúc Gothic là dữ dội ở các nước mà Công giáo chiếm ưu thế. Cô đã biểu diễn nghệ thuật chủ yếu là tôn giáo của nội dung tôn giáo và mục đích của nó. Gothic tương quan với cõi đời đời, lực lượng hợp lý cao.

Đặc điểm của hình

Nghệ thuật thời trung cổ kính màu, điêu khắc và kiến trúc trong giai đoạn Gothic thừa hưởng từ phong cách Romanesque của nhiều yếu tố. Một nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởi nhà thờ. Về sự phát triển của kiến trúc Gothic ảnh hưởng thay đổi căn bản trong cơ cấu xã hội. Tại thời điểm đó, bắt đầu hình thành một nhà nước tập trung, phát triển và củng cố thành phố, bắt đầu tiến lực lượng thế tục - thương mại, thủ công, đô thị, hình tròn nhã nhặn-hiệp sĩ. Khi hình thành ý thức cộng đồng, cải tiến công nghệ bắt đầu mở rộng các cơ hội để giải thích thẩm mỹ của thế giới. Chúng tôi bắt đầu hình thành một hướng kiến trúc mới. phát triển đô thị trên diện rộng. Trong cụm công trình kiến trúc đô thị tham gia thế tục và tôn giáo xây dựng, cầu, công sự, giếng. Trong nhiều trường hợp, quảng trường chính của thành phố xây dựng nhà có mái vòm, nhà kho và mặt bằng bán lẻ trên tầng trệt. Cô rút lui khỏi các đường phố chính. Họ xếp hàng dọc theo mặt tiền hẹp chủ yếu là nhà hai tầng (hiếm khi ba tầng) với hồi cao. Họ bắt đầu bao vây thành phố với những bức tường mạnh mẽ, được trang trí với tháp du lịch. Hoàng gia và lâu đài phong kiến đã dần dần chuyển thành toàn bộ khu phức hợp, bao gồm tôn giáo, cung điện và pháo đài.

điêu khắc

Cô đã thực hiện như một hình thức chủ yếu của nghệ thuật. Nhà thờ bên trong và được trang trí số lượng lớn các phù điêu và tượng. điêu khắc Gothic, so với Romanesque, là năng động, con số tuần hoàn với nhau và đến với khán giả. Ông bắt đầu hiện sự quan tâm trong các hình thức tự nhiên tự nhiên, vẻ đẹp và cảm xúc của con người. Một cách mới bắt đầu để điều trị chủ đề của mẹ, kháng hy sinh, đau khổ đạo đức. Đã thay đổi và hình ảnh của Chúa Kitô. Trong phong cách Gothic để trở nên nổi bật bắt đầu rời khỏi chủ đề tử đạo. Trong nghệ thuật của sự sùng bái của Our Lady bắt đầu hình thành. Điều này xảy ra gần như cùng lúc với phụ nữ thờ phượng tuyệt vời. Thường thì hai giáo phái này hòa quyện vào nhau. Trong nhiều của Mẹ Thiên Chúa xuất hiện trong chân dung của một người phụ nữ xinh đẹp. Đồng thời người ta đã bảo quản niềm tin vào điều kỳ diệu, quái vật tuyệt vời, động vật tuyệt vời. hình ảnh của họ có thể được tìm thấy trong phong cách Gothic thường xuyên như trong phong cách Romanesque.

Ấn Độ

Đất nước này được biết đến trên toàn thế giới cho tài nguyên thiên nhiên vô số của nó, thủ công mỹ nghệ đẹp. Từ khi còn nhỏ trẻ em của người nghèo đã quen với việc làm việc. con trai và con gái giáo dục của giới quý tộc bắt đầu vào năm thứ năm của cuộc sống của họ. Giáo dục mà họ nhận được ở trường tại các đền thờ hay ở nhà. Trẻ em từ giai cấp Bà la môn được đào tạo để cố vấn cho ngôi nhà. Đứa trẻ phải kiểm tra các giáo viên, trong tất cả vâng lời Ngài. Con trai của chiến binh và các hoàng tử được dạy khoa học quân sự và nghệ thuật quản lý. Một số tu viện đã từng là trung tâm giáo dục. Giảng dạy trong họ đã được thực hiện ở mức cao nhất. một trung tâm như vậy, ví dụ, là một tu viện ở Noland. Nó hoạt động trên thu nhập được tạo ra từ một trăm làng mạc, và bởi những món quà của những người cai trị. Ở một số thành phố, thời trung cổ Ấn Độ hoạt động đài quan sát. Toán học có thể tính toán khối lượng cơ thể và hình dạng vuông tự do xử lý số lượng phân đoạn. Tốt được phát triển ở Ấn Độ y học. Cuốn sách mô tả cấu trúc của cơ thể con người và cơ quan nội tạng. các bác sĩ Ấn Độ đang sử dụng khoảng 200 công cụ và phương tiện gây mê khác nhau, làm hoạt động phức tạp. Để thiết lập một chẩn đoán, các bác sĩ đã đo nhiệt độ cơ thể của xung của bệnh nhân, trực quan kiểm tra việc bệnh nhân, chú ý đến ngôn ngữ và da màu. Nghệ thuật và khoa học trong thời trung cổ Ấn Độ đạt đến tầm cao chưa từng thấy.

điêu khắc đá

Cô phục vụ như là một vật trang trí kiến trúc. Như một quy luật, các tác phẩm điêu khắc đã được trình bày phù điêu cao trang trí. Trong tất cả những con số này có liên quan chặt chẽ. Phong trào, cử chỉ, tư thế người nhìn ngạc nhiên duyên dáng và biểu cảm. Điều này là do ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc nghệ thuật khiêu vũ, mà là phổ biến ở Ấn Độ, với thời gian cổ xưa nhất. Tảng đá vẫn còn ở Ashoka đã bắt đầu để tạo ra ngôi đền hang động và các tế bào cho ẩn sĩ. Họ nhỏ và mô phỏng các tòa nhà bằng gỗ dân cư. Ở miền Bắc Ấn Độ, được xây dựng ngôi đền thuôn dài-xoan (parabol) hình thành. Ngày đầu sen ô xây dựng của họ. Ở phía nam, những ngôi đền là dưới dạng một kim tự tháp hình chữ nhật. Bên trong căn phòng đó là tối và thấp. Họ được gọi là khu bảo tồn. Đăng nhập họ không thể tất cả mọi người. đền thờ sân được trang trí với tác phẩm điêu khắc miêu tả những cảnh hoành tráng hay giải thích theo một hình thức biểu tượng của thờ phượng Thiên Chúa, vinh quang trong đó ngôi chùa được xây dựng. Sau đó, ở Ấn Độ, đặc biệt là ở miền Nam, các yếu tố điêu khắc trở nên quá nhiều đến nỗi tòa nhà tôn giáo đã từng là bệ cho họ. Như vậy là ví dụ các ngôi chùa ở Orissa Konarak, Khajuraho.

tác phẩm kinh điển

Trong thời Trung Cổ trong hầu hết các bộ phận của Ấn Độ để tạo ra chúng bằng ngôn ngữ lưới. Trong trường hợp này, nhiều nhà thơ đã viết bằng tiếng Phạn. văn học này đã được tinh chỉnh các mẫu cổ điển đầu tiên. Tuy nhiên, theo thời gian nó trở nên tinh tế hơn và được tính trên sân. Trong tác phẩm này, ví dụ, đó là một bài thơ "Ramacharita". Trong mỗi câu, nó đặt một ý nghĩa kép, có thể được đánh đồng với nhà vua đóng vai trò Rampal vào khai thác trong những thiên anh hùng ca của Rama. Trong thơ thời Trung cổ được phát triển trong chính, tuy nhiên, đến 12-13 thế kỷ. Nó bắt đầu xuất hiện và đặt ra. Công trình viết bằng tiếng Phạn trong thể loại truyện khung - câu chuyện liên quan bởi một chủ đề xuyên suốt duy nhất. Vì vậy, ví dụ, một câu chuyện "Kadambari". Công việc này kể về câu chuyện của hai người yêu, những người đã sống trên trái đất hai lần trong vỏ ngoài khác nhau. Trong tiểu thuyết trào phúng "Cuộc phiêu lưu của 10 hoàng tử" chế nhạo những người cai trị, nhà tu khổ hạnh, chức sắc và thậm chí các vị thần.

hoa

Nó rơi vào thế kỷ IV-VI. Tại thời điểm đó, phần phía bắc của Ấn Độ đã được thống nhất thành một quốc gia hùng mạnh. Nó được quản lý bởi các vị vua của triều đại Gupta. Thịnh hành ở những khu vực nghệ thuật thời trung cổ lan sang các vùng lãnh thổ phía Nam. Trong Phật giáo tu viện và đền thờ ở Ajanta bảo quản ví dụ độc đáo của thời điểm đó. Trong lĩnh vực từ thế kỷ thứ 2 trong giai đoạn chín thế kỷ tiếp theo đến 29 hang động. trần nhà, tường, cột của họ vẽ cảnh của truyền thuyết Phật giáo, được trang trí với hình khắc và điêu khắc. Ajanta đã hành động như một trung tâm không chỉ của tôn giáo, mà còn của nghệ thuật và khoa học. Hiện nay, nó tượng trưng cho sự vĩ đại của tinh thần của thời cổ đại. Các Ajanta thu hút nhiều khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới.