Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại: âm nhạc và nghệ thuật

Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại đã phát triển trong một khoảng thời gian rất dài, đó là lý do tại sao nó là rất thú vị, bất thường và đa dạng. Tất cả các nền văn hóa Hy Lạp cổ đại được chia thành năm giai đoạn: Đầu Hy Lạp, thời kỳ Homer, Archaic, Cổ điển và Hy Lạp. Trong giai đoạn đầu của Hy Lạp ngày trở lại vào thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên và giai đoạn Hy Lạp được hoàn thành vào thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên.

Nghệ thuật Hy Lạp cổ là đáng học tập tại tất cả các hình thức của nó, nhưng đặc biệt quan tâm trong hội họa và âm nhạc.

Tranh của Hy Lạp cổ đại đã nghiên cứu, như một quy luật, đã sống sót đến bình gốm ngày nay. Sau khi tất cả, hầu hết trong số họ thợ thủ công tập luyện trong hội họa, vẽ hình ảnh đẹp và rất đáng tin cậy.

Nguyên sơn bình các hình dạng đơn giản nhất - hình học (kim cương, hình vuông, hình tam giác, hình tròn). Trong số đó là khác nhau mẫu. Theo thời gian, nghệ thuật Hy Lạp cổ đại hoàn thiện, nghệ sĩ hành xử mạnh dạn hơn đã thử nghiệm hơn và bắt đầu miêu tả bình không chỉ là hình dạng trừu tượng, mà còn của con người, động vật và phong cảnh. Và nếu lúc đầu các con số thực tế được mô tả chỉ kết hợp với hình học, quá khứ sau đầu tiên bị đẩy.

Tuy nhiên sau đó, con người và động vật bắt đầu được thể hiện không chỉ như vậy, và trong hành động. Các chủ đề phổ biến nhất cho những bức tranh là những huyền thoại, mảnh vỡ trong đó người Hy Lạp và đã cố gắng để nắm bắt về bình của họ.

Chúng ta cũng nên đề cập đến hai phong cách màu sắc của sơn: đen-con số và màu đỏ-con số. Black-hình phong cách có nghĩa là hình ảnh con số màu đen trên nền màu đỏ, và là người đầu tiên. Và một hình ảnh nhân vật đỏ đỏ ngụ ý về một nền đen, xuất hiện sau này.

Trong giai đoạn cổ điển của Hy Lạp cổ đại, nghệ thuật đã bao gồm một loại sơn - một tượng đài (các bức bích họa và khảm).

Ngẫu nhiên, các nghệ sĩ Hy Lạp là những người đầu tiên đã mở hai đổi mới trong bức tranh: ánh sáng và bóng râm trong hình (phát hiện này thuộc về một nghệ sĩ vĩ đại Appolodoru Athens) và chữ ký của ông trên một bức tranh (nó đưa các nghệ sĩ tốt nhất tại công trình hết sức mình).

Không nghệ thuật kém phần thú vị và âm nhạc của Hy Lạp cổ đại. Từ "âm nhạc" có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp "nàng thơ" (bảo trợ nghệ thuật) và được dịch theo nghĩa đen là "nghệ thuật của Muses". Cần lưu ý rằng trong sự hiểu biết về âm nhạc của Hy Lạp không phải là một nghệ thuật độc lập, và một bộ ba người khác: chỉ là âm nhạc, thơ ca và khiêu vũ. Và, đến lượt nó, - một thành phần không thể thiếu của khác loại nghệ thuật.

Vì vậy, nghệ thuật sân khấu mức tưởng tượng là không có dàn hợp xướng, và tất cả những bi kịch xảy ra vào ca khúc ca ngợi của Dionysus (ngợi). Từ rất "bi kịch" được dịch là "bài hát dê" - những người ca ngợi, mặc da dê để bắt chước bạn đồng hành bí ẩn của thần mình. Như vậy, nghệ thuật âm nhạc của thời cổ đại là một trong những quan trọng nhất.

Nhưng lại chưa nhạc riêng của mình. Bởi bản thân, âm nhạc Hy Lạp cổ đại là, như một quy luật, giọng hát odnogolosy. Lý do đơn giản là đủ: nó được xác định bởi thơ, chúng ta có thể nói rằng các ca sĩ chỉ hát những bài thơ của mình, kèm theo mình trên bất kỳ nhạc cụ (sáo, đàn lia "Pan sáo" avlod, kifarodii).

Trong âm nhạc, đã có một số lượng đủ các thể loại. Đây thánh ca (bài hát của các vị thần và nữ thần), và dân gian bài hát. Trong số thứ hai được phân bổ cưới nông dân và các bài hát-xót xa.

Tồn tại trong văn hóa Hy Lạp cổ đại và những bài hát hợp xướng - mặc dù trong vòng chưa đầy solo, số lượng. Trong số đó - Elegies (ban đầu - ca khúc ai oán thực hiện bởi sáo, sau - bất cứ mơ màng buồn hay gợi lên âm nhạc) và Odes (bài hát ca ngợi).